傳統的音樂教育無論是教學理念還是教學方式相對滯后,在社會發展和文化更新的形勢下不利于學生的培養,必須加以糾正和改革,本文主要討論音樂教學中的陳舊觀念和改革建議,促進學生完成人才轉型。

1對音樂理論知識重視不足,偏向音樂技巧的練習

音樂理論的各個部分就像一條鏈、環環相扣。通過掌握基礎樂理學夯實基礎,在進行下一步的和聲理論學習時就會游刃有余,隨后學習諸如配器、復調、曲式等理論的難度相應降低,否則,無論哪一環節出現偏差和斷層,都會導致學習無法繼續進行。總的來說,樂理可以幫助學生了解音樂的基礎知識,如果只想在聲樂演唱和器樂演奏上具備一定的素質,那么,學完樂理已經足夠。但如果要進行音樂創作并達到一定的層次,就需要掌握一些包括:旋律寫作、和聲、配器、復調、曲式在內的知識。同時,還要了解一些古今中外的音樂發展史,掌握其音樂特征和風格。學生對與音樂技術學習相關的科目感興趣,而在基礎理論課,如史論、音樂美學、和聲、配器等科目投入的精力有限。這些科目即便有教師無數次強調重要性,學生也很難全面投入。學生的觀點是這些科目對音樂技巧的提高沒有幫助,對畢業后的出路關系不大。并且在部分老師重視某些專業技巧課的前提下,使學生將更多的時間和精力放到不斷的技巧練習中。即便是有些學生對某門音樂理論課充滿興趣,但仍然沒有正確了解,單純音樂技巧進步,如果音樂理論水平不能隨之充實,影響音樂全面素質的提升。二者之間是相輔相成,密不可分的辯證關系。如果音樂技巧與音樂理論學習之間發展失衡,會對高等音樂教育專業培養目標造成不利影響。

2忽視相關專業的重要性

學生在學習本專業的同時很少注意相鄰專業知識的學習,掌握本專業技能是一條通向事業成功道路的獨木橋,學生的眼光通常被限制在這個有限而封閉的空間,難以正確認識參考和掌握相關科目的理論是音樂專業學生更加充實自我,全面發展,不斷鉆研探索的康莊大道。

3教學實踐設置不合理

在教學課程中,音樂技巧課,音樂理論與文化知識的選修課,將近占據90％以上的課時,所以相應的教育實習安排,只能由過去的聯合安排、聯合指導的集中實習,變為學生自主、教師從旁指導的分散實習,導致學生失去更多鍛煉的機會。而且,部分院校不能切實通過教學活動鍛煉學生的操作能力、表達能力、教學能力,實現制度化、規范化。所以,這樣培養出來的學生“眼高手低”“,高不成,低不就”。研究發現,高等音樂專業很大部分的畢業生進入教師角色后,由于綜合知識不足和藝術修養的淺薄,不能滿足教學需要,希望回到學校繼續深造。

以上所談現象,在高等音樂教育專業的教學中普遍存在,必須從根本上將觀念轉變過來,才能實現教育創新。為實現高等音樂教育的改革,學生的培養應該從以下幾點做出改變。

第一,將單一、封閉的學習方式轉變為開放式學習。也就是改變只注重表演技巧,單一吸收音樂本學科知識的舊例,開始以音樂為主、多學科充實。這樣可以提高學生自身綜合文化涵養,提高學生的藝術品位。就藝術來講,雖然都有技術、技藝的因素,但只掌握純技術只能成為“匠師”,而不是藝術家,藝術作為一種人生觀,必須重視形成藝術化的人生觀,只有這樣才能真正發掘藝術的奧秘,只有正確理解人生,深刻體驗生命,才能理解和把握藝術,創造藝術。

第二,將單純的技能練習轉變為思考型、理論型人才觀念。這是指轉變高等院校人才培養模式,將傳統的機械練習變為思辨式、智能式的理論把握和理論指導,以此來提升學生的理論素養。現如今,高等音樂教育中的音樂技巧課呈現出一味的機械模仿、理論課重復記憶的現象,是因為受到傳統教學理論的束縛。心理學觀點指出,技巧練習不是單純的動作練習,而是大腦活動的練習,也就是所謂的對動作的掌握。在練習時出現表演瓶頸,根本上是大腦對動作的調節不到位,基于這個觀點,平時在技能練習中,要展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因,運用大腦來指揮,克服練習中的困難。由此可見,高等音樂教育的主線是正確指導學生運用有效方法進行練習。所以,教師必須進一步把握現代學生的心理活動和個性特征,激勵學生積極主動學習,逐步使音樂專業的學生正確認識文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系,促成學生的綜合發展。我們在實際工作崗位中所要用到的知識,大多是從實際工作中逐漸吸取的,而在學校中學到的知識就成為了基礎。學生擁有無限的潛力,關鍵是我們如何去發掘并培養他們主動思考的能力和運用已有知識去解決新問題的能力,讓他們善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗。這是高等音樂教育轉變傳統觀念,全面提高學生文化素質和專業水平的最佳途徑。

第三,由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。這就要求我們教師幫助學生將對書面知識的把握應用到實際生活實踐中。培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力,可以為學生將來走向社會做充分的準備,是實現高等音樂教育的又一重要目標。因此,教學實踐不能只是某一教師或者學生的個人行為,而應規范化、系統化、多樣化教學實踐,并將新觀念、新方法和新興課程納入常規教學。

為實現學生音樂實踐能力、表演水平、教學開展能力的進步這一目標,需要學生在音樂教師的適當點撥下,進行各種形式(歌唱、樂器演奏、民族舞蹈等)的藝術活動,開展研究性、理論性的“藝術茶座”,要保證每一位學生都能夠參與其中,并從中得到裨益;不能只重視培養優等生,其他學生靠邊看。注意觀察學生在活動中的表現,并將其作為學生素質考核的重要指標。

高等音樂教育要培養學生專業表演能力,音樂教師的任務是將理論知識和專業技能融會貫通,通過準確的語言傳達,使學生能夠正確理解和把握。由于音樂教育的實踐性較強,這就要求我們教師從事音樂教學時既要具備較高的理論水平和音樂技能,又要善于將音樂理論運用到實際教學中。要想擺脫傳統觀念對音樂教育帶來的種種束縛,我們就必須在高等音樂教育專業中增強創新意識,這樣才能為社會培養出優秀的音樂人才。