作者：趙大鵬

中國式的高等藝術教育，從近代史以來，就是中西結合的產物。我們的教學體制，從大專起始、到本科制再到工作室的教學形式，直至研究生制—攻讀藝術類碩士學位，這些教學層次，幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的，逐漸形成了自然而然的藝術教育模式。這種由中國傳統文化派生出來的藝術教育程式化規范，在改革開放新格局的沖擊下，特別是一些新興藝術專業的教學意識，給自由式的個性發揮，帶來了具有某種文化積淀的新藝術意識的生機。所以說，在現代藝術思維和藝術實踐的趨勢之下，研究和把握藝術攝影教學的關鍵性環節，乃是不斷發展和完善年輕的中國攝影藝術教育的重要途徑。而且當我們結合現代攝影文化的構成機制和流向的特殊，為培養攝影藝術的一代新人，更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此，我從自身工作實際出發，與大家共同討論，如何選定和抓住藝術攝影教學各個階段中心環節，使攝影藝術教學定位同教學方法、教學內容的不斷改進與充實能相輔相成。

當代攝影藝術，做為視覺文化形態的一種科技與藝術的綜合體，是社會經濟、人類生活同文化藝術互為作用的有機信息載體，構成人們現代生活中的一種特定的圖象藝術地位和審美品格。那么，隨著攝影文化深層耕耘的構筑以及藝術的現代拓展和它們互為融通，必然使當今的攝影藝術高等教育呈現出廣闊的發展前景。魯迅美術學院攝影系，在中國以藝術攝影教學為主創，發揮高等美術院校的辦學長處，在綜合體現基礎理論的系統性、教學與實踐的階段性和攝影技術技巧科學性的前提下，遵循著三個過渡，即二1、從造型藝術的繪畫基礎向攝影藝術基礎的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術的觀察、思維和表現的強化性過渡;3、從造型藝術的規律和潛能向拓寬現代藝術意識，培養藝術個性的升華性過渡。我們的教學，把全面提高學生的文化藝術素養同掌握藝術攝影創作與設計的能力，融匯在每個階段性教學與實踐里，踏出了藝術攝影教學從無到有的一段艱難歷程。

一基礎課教學的中心環節在于如何培養學生表現意識的產生與釋放能力。

由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術，在遵循藝術教學規律的基礎上，從選拔學苗的招生到進入低年級的基礎課教學，圍繞著對科學的造型觀念和藝術的造型意識的認識理解，在逐步掌握造型藝術語言的過程中使繪畫基礎訓練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突，在素描練習中解決大的形體，大的運動和大的輪廓等整體藝術的基本特征，動態、比例和明暗;在色彩繪畫中，則重點是要解決對色彩變化規律以及色調的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀，從而掌握和運用色彩的心理表現力。進而在掌握攝影基礎理論和基本技能的過程中，強調技術技能的施展，要同產生初淺的表現趣味與體現能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓，透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認識和運用，乃是至今攝影藝術創作中不可忽視的重要因素。

這樣，低年級的繪畫基礎訓練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術的步人，融為藝術修養提高的循序漸進之中。在教學中，緊緊將技術基礎性與初步的表現意識相結合，使學生學習基礎課，完成技術技能的練習，培植藝術修養的過程，就是培養個人對客觀實體如何感受及其產生激情，在藝術刻劃表現上，運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此，初級教學階段，繪畫基礎向攝影技術基礎的自然性過渡的中心環節，就在于從增長學生藝術修養開始，核心是注重技術與藝術的結合，用藝術的表現意識來牽動技術技能的提高，把基本理論歸納、突現在藝術追求的自覺控制之中。

二設計攝影是藝術攝影教學中創意訓練由低到高過渡的中心環節

我們結合平面造型藝術和工藝美術設計相結合的新視點，從三大構成的平面構成想象與設計開始，體會和把握黑、白、灰和點、線、面的排列和重疊的秩序感，使學生步人新的視覺領域，以單一因素為初級階段，學會平面分割、對比、變形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式，來培養與傳統繪畫造型和攝影的紀實完全不同的觀察和思維方法。而且，學生們設計作業的過程與最后效果之問，不一定有著天然地聯系，即完成作業的目的和構思的過程，根本不受具體效果的局限。老師強調指出:開發自如地想象，構思要靈活才是決定自己設計和想象品位的關鍵;不要讓自己走人死角，變形大膽而隨意;對象變了，材料變了，就會引起想象與設計的大變化……之所以這樣，共實質都是思維狀態的新秩序、新活躍。這無形中提高了大家組織和駕馭形象思維的能力。誠然，平面構成是鍛練學生的形式感，但是這個階段的平面設計組織和以后將學習的想象設計的拍攝、J‘一告創新、設計攝影等課程，又不存在必然的聯系，甚至實質內容卜根本沒有聯系，而應著重強化平面構成思維狀態的個人悟性。只有到了制作描出，才直接決定著作業的效果。顯而易見，這是我們教學過程中一個潛移默化的方面，可謂關鍵環節的一個序曲。

進而，運用攝影材料和工具，對于客觀物象的藝術再現同個性、理念的藝術表現相繼續，在想象設計的攝影紀錄的基礎_卜，由于攝影創意設計，人為地將攝影從純紀錄的工具變成想象和創造的特別表現手段，使學生們很自然地擺脫傳統模式，放開手腳，展開翅膀，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態和動意而找到了標新立異的理念語言，幻化出了個性的視覺心象。主觀創意表現的藝術設計攝影，向各藝術攝影創作宏觀表現的過渡，就從平面構成、想象設計和設計攝景‘這樣一條無形的視覺藝術潛線而演變成以設計攝影為中心環節的藝術攝影教學中期的關鍵性過渡。由于設計攝影重擺布拍攝的創意、重技法表現的創意、重構成表現的創意，更重現代藝術意識理念的獨創、啟發和誘導，自然具有現代視覺藝術表現觀念意識的強烈性、趣味性和深邃性。因而，使這門課程的教學，被視為廣告攝影教學的重要基礎。

三彩色反轉片的拍攝與沖洗是攝影藝術表現的高難技巧

眾所周知，黑白攝影的影調韻味深受人們的崇賞，然而彩色攝影的客觀彩色實體到作品色彩效果的創造，也是攝影藝術信息工具和藝術納最的有機部分。我們在彩色攝影的教學中，通過彩色反轉片的拍攝與沖洗這個高難技巧的理論分析和技術技巧的傳授及其操作實踐課，把它們作為完成攝影專業技能培訓，向藝術表現技巧升華性過渡環節的一個重要方面。這是我們藝術攝影教學不斷深化的重要步驟。每屆學生在這個階段的教學里，都會達到良好的學習效果。