本文作者：蘭青 單位：沈陽師范大學音樂學院

“文革”時期的手風琴創作多以改編群眾歌曲和現代京劇樣板戲音樂為主，這些作品在加工改編的過程中，大量嘗試中國民族化的音樂風格并模仿民族樂器的音響效果，加強了手風琴的演奏技巧，豐富了手風琴的音響效果。在這期間，手風琴音樂的創作已不僅僅滿足以往那種單調的改編曲形式，在“民歌加和聲”、“主題加變奏”的基礎上，追求審美藝術的通俗化和音樂題材的大眾化，更強調了手風琴音樂的民族性。

改革開放后，國外高水平的手風琴藝術在中國進一步傳播，中國手風琴音樂無論是從技巧上還是從音樂風格上，都逐漸融入了西方的音樂特色，演奏技巧由傳統轉向現代，音樂風格由單一轉向多元化。與此同時，手風琴藝術逐漸走向大眾，在全國掀起了學習手風琴的熱潮。這一時期的手風琴音樂題材較為廣泛，除了改編古曲、民間音樂、群眾歌曲、地方戲曲等，還有大量的手風琴原創作品，這些作品既保留了民族風韻，還大量借鑒了西方音樂的先進思想，標志著中國手風琴音樂進入了巔峰時期。1990年我國成為國際手風琴聯盟的第24位成員國。

風琴音樂作品與民族音樂的結合（中國手風琴作品的民族性）

中國手風琴藝術是從革命歌曲的伴奏開始進入本土，經過長期實踐發展與我國傳統民族民間音樂逐漸融合。在此過程中，中國以其獨有的民族文化影響著手風琴音樂的創作，作曲家們以手風琴音樂民族化為己任，結合本土民族民間音樂的特色，創作出一大批具有影響力的作品。《白毛女組曲》是手風琴獨奏曲中具有代表性的作品之一，全曲可分為8段，是儲望華先生根據中國舞劇《白毛女》的音樂創作改編而成的。該曲將手風琴的演奏技巧與民族音樂巧妙的結合在一起，主題清晰，層次明了，具有濃厚的民族韻味。作品以喜兒的命運為主線，大量運用民族音樂調式，使旋律極富有民族氣息。前三段旋律抒情悠揚、音樂情緒以歡快為主，主要描寫喜兒純潔、善良的個性和對美好生活的向往，為后面截然相反的音樂情緒埋下了伏筆；四、五段旋律低沉緩慢，情緒以悲為主，表現了楊白勞偷偷回家過年的復雜心情；第六段的音樂是根據《哭爹爹》創作改編而來的，音樂悲憤、激動，表現出喜兒無比憤怒的情緒；最后兩段的音樂積極、明朗，表現出受苦受難的人民群眾從此當家做主的喜悅心情，快速的華彩和激情的旋律直至尾聲。

《白毛女組曲》把樂曲在情緒色彩上分為“喜”和“悲”兩部分。前面以“悲”為主線，音樂暗淡壓抑；后面以“喜”作為反襯。作者運用手風琴的特殊演奏技巧，運用速度、力度、節奏、情緒的變化來詮釋中國民族民間音樂的獨特魅力。手風琴曲《牧民歌唱毛主席》，用音樂描繪了廣闊無垠的草原景象和萬馬奔騰的恢弘氣勢，抒發了作者對祖國大好河山、繁榮昌盛景象的贊美之情。在曲中手風琴特有的音色特點與蒙古族音樂相結合，主部主題和副部主題的旋律中蘊涵著十分親切的草原韻味，整曲表現出了蒙古族民歌長短音調的色彩和特點。尤其樂曲的最后一部分，通過手風琴輪指的演奏技巧去模仿馬蹄聲，使節奏的運用將氣氛和情緒都呈現出鮮明的對比。《牧民歌唱毛主席》是手風琴藝術與我國民族民間音樂相結合的成功之作，它的創作為中國手風琴音樂發展樹立了榜樣，同時也為手風琴表演藝術提供了理論與實踐的依據。除此之外，還有《歸》、《京劇臉譜》等手風琴作品，這些作品的旋律都富有民族韻味，它們不僅充分運用了中國傳統音樂的調式調性和審美特征，并且充分弘揚了民族音樂文化，對促進手風琴音樂創作的中國民族化建設具有重要意義。

手風琴發展在中國的民族性意義

音樂是一種精神文化的體現，它的發展依賴于所處社會的背景之中，民族心理、文化環境、時代風貌、地域等客觀因素都會直接影響并制約音樂的發展。因此音樂是一個組成民族文化的重要部分、是一個民族精神文明達到一定高度的重要標志，也是一個民族展示自我發展和特點的重要途徑。每個地域都有自己獨特的民族音樂，愈是有生氣、富有藝術個性、民族色彩濃郁的音樂，愈能被本民族和其他國家的民族所接受。手風琴音樂藝術在中國也毫無例外的遵循著這一規律并進行發展變化。手風琴藝術在中國已有近百年的歷史，本土化的民族創作已成為中國手風琴藝術發展的主要方向之一。經過無數手風琴演奏家和作曲家的不懈努力，以民族民間音樂為素材、適合于手風琴演奏的中國民族音樂作品油然而生，如今手風琴藝術已經形成了創作手法多樣化、體裁多元化的局面，成為了大眾喜愛的藝術形式。經過長期的發展實踐，以中國傳統民族音樂為途徑、為載體，發展手風琴藝術，二者相輔相成，互利互惠，共同推進發展，這才是手風琴藝術中國民族化的根本意義所在。

那么如何能夠兩者兼得，達到一個共同的新高度呢？筆者認為，方法有二：首先，將手風琴音樂和中國民族音樂進一步的結合，包括旋律、曲式、和聲，甚至是主體的變奏、發展，讓音樂更細膩、更直觀、更突出民族音樂中的特色以形成新的曲風。其次，將手風琴與其他民族器樂的技巧相結合。我國不同的民族器樂有著不同的演奏技巧，每種器樂在演奏時都能彰顯我國民族的獨特魅力。那么手風琴作曲家在創作音樂時，將其他器樂的技巧融入到手風琴演奏中以形成新的演奏技巧，這樣不僅使手風琴藝術更進一步的向民族化方向邁進，而且大大提高了手風琴的演奏水品。綜上所述，手風琴是不能脫離所在地區民族文化而獨立存在，其在我國近百年的蓬勃發展也充分說明了這點。民族文化如同廣袤的泥土和肥沃的養分，手風琴藝術如同燦爛的鮮花，只有充分吸取民族音樂文化的養分才能開出最美麗的手風琴藝術之花。