作者：李博 張爍 單位：北京工業大學 中國音樂學院

與主人公性格和命運相關聯的主題音樂，它可以集中體現劇中人物（多半是主人公）的性格特征，而這種性格又往往決定了他（或她）的命運。比如1987年電視劇《紅樓夢》的片頭曲（即《序曲》），它用了主題曲《枉凝眉》和插曲《葬花吟》的旋律動機，表明了寶黛純潔的愛情和他們執著的抗爭精神，而全曲最后一聲沉悶的響鑼，則暗示了人物悲劇的命運。具有某種象征意義的主題音樂，此時的音樂并不局限于人物或者劇情的聯系，而是有一種“符號”的指向性，是從劇中的中心事件中提煉出來的象征性音調，讓人們一聽到它就會聯想到某種意味或氣氛。比如2002年電視劇《不要和陌生人說話》片頭的主題音樂，開始四個音級進下行的反復出現，如同固定音型一樣。而這一音型伴隨著每次安佳和對梅湘南實施暴力的時候出現，這個具有象征意義的“暴力動機”具有很強的符號性和所指性，同時這種機械的重復也暗示了施暴者在發泄的同時也在經受痛苦的煎熬。從框架結構來說，大多數主題音樂由于其對主題的發展有著很大的意義，所以它們都會“貫穿發展”于整個劇集并且“身兼二職”———一是在當下的情節中發揮某種具體的描述性作用，二是承擔情節或人物性格貫穿及呼應的結構性作用。當然，這種以主題音樂的方式對劇情及人物進行概括相對比較“隱蔽”，需要觀眾聯系整個劇集的內容展開思考，因此有一定的難度。

場景音樂場景音樂指在某一種特定情緒的場景中（如悲痛或歡喜）使用的音樂，它主要是對該場景中發生的情節及人物的情感變化進行合理的烘托與渲染，場景音樂的作用主要體現在營造高潮以及推動情節，從性質來說，它可以分為以下三類：

．原創性場景音樂。指針對某一個特定場景來設計，音樂單獨創作，并不用已有的旋律或者主題音樂（或主題曲）的音型作為基礎。作曲家趙季平為1997年電視劇《水滸傳》中“單打獨斗”場景所設計的音樂就是很好的范例，這段音樂在劇中出現了4次③。音樂開始就通過一個長音和之后馬蹄般的節奏營造出緊張的戰斗氣氛，隨著音區的增高和調性的模進進入高潮———嗩吶嘹亮的獨奏，音樂和畫面的配合給人以酣暢淋漓的痛快之感。這段音樂既沒有用已有的音樂材料（如劇中其它配樂），也不是主題歌《好漢歌》的旋律框架，因此說它屬于典型的“原創性場景音樂”。

．流變性場景音樂。這種類型的場景音樂在現今的電視劇中運用得最為廣泛，它可以由主題音樂、主題歌或者插曲中的旋律發展而來，通過節奏、速度、和聲以及配器的變化而產生。2001年電視劇《激情燃燒的歲月》中的“行軍主題”音樂，是借用“主題音樂”素材進行變化的。原本的主題音樂是作曲家關峽《第一交響序曲》的呈示部主題，而“行軍主題”旋律的主干音相對不變，由于節拍和配器的變化，使得此段音樂有著進行曲般的風格。

借用性場景音樂。這種處理方式在當下電視劇中運用較多，制片人為了作曲資金的節省而直接用現成的音樂，比如一些耳熟能詳的古典音樂、爵士音樂或流行音樂。電視劇《玉觀音》第19集的最后：安心（女主角）結束了對自己身世的講述，她的經歷使楊瑞（男主角）非常震動，他決定一輩子愛護眼前這個弱小卻又堅韌的女人，而楊瑞在找工作的工程中也體會了事態的炎涼，兩個人無論經濟狀況或生活狀態都出現嚴重的危機，就在這時楊瑞晚上卻夢見她和安心的婚禮，場面無比豪華……這時的場景音樂用了歌劇《茶花女》中《飲酒歌》最后的高潮片段，男聲合唱和管弦樂齊奏有一種頗為神圣和莊嚴的感覺，令人肅然起敬。夢境中的場景和現實生活的拮據有著強烈的對比，這段音樂與超時空音樂蒙太奇④的運用震撼人心。很多時候場景音樂在表達情感和烘托氣氛等方面的優勢往往是主題曲、插曲所不具備的，這也是器樂語言的獨特魅力。（三）背景音樂背景音樂的重要性相對于前面兩種音樂就略遜一籌，因為它并不獨立地承擔表現主題或塑造人物等重大功能，只是電視劇中標識環境或地域的一種音樂，通常以畫內音⑤的方式呈現。電視劇中，幾乎所有的背景音樂都是非原創性的作品。這種音樂主要用于強調畫面的真實性，比如在舞會場合出現《友誼地久天長》，在酒吧場合出現爵士樂等等。這種例子不勝枚舉，在任何一部電視劇中都能找到它的影子，這里就不浪費筆墨了。需要說明的是，電視劇中聲音的表現形式不僅僅是音樂，還有語言、音響等其它因素，所以音樂（尤其是器樂性質的配樂）往往是根據劇情的需要而出現，很多情況下是以不完整的面貌出現的，即片段性或者部分性呈現，這是電視劇場景及背景音樂一個重要的特點。

相對器樂配樂來說，歌曲由于有歌詞的輔助，因此它的語義性表達更為直接和清晰，是電視劇音樂中不可或缺的元素。

主題歌主題歌與主題音樂的作用是相似的，只是加上了歌詞同時以人聲的形式出現。它也是對劇集內容和思想的高度概括，以特定的風格和旋律來刻畫劇中主人公的形象。電視劇主題歌從其出現的位置來看，絕大多數出現在劇集的片頭或片尾；僅有極少數的個例是出現在片中，以插曲的形式出現（如電視劇《紅樓夢》的主題曲《枉凝眉》在第10集出現）。從其出現的數量來看，可以分為單主題歌形式（1首）、雙主題歌形式（2首）以及群主題歌形式（3首及3首以上）。

1．單主題歌形式顧名思義，單主題歌指整個劇集只有一首主題歌———無論放置在片頭或者片尾。既然只有一首，那么它質量的好壞就直接影響著整個劇集音樂的優劣。根據主題歌放置位置的不同，可分成片頭性單主題歌和片尾性單主題歌兩種。首先是片頭性單主題歌。采用這種形式的主題歌都是以概括劇集的內涵為其中心目的，它先入為主地把為劇集的基調和氣氛做一個鋪墊，為之后劇情的展開奠定基礎。由于劇集的題材和風格不同，主題歌的藝術特征也就不同：1985年電視劇《四世同堂》的主題歌《重整河山待后生》蒼涼悲壯，以一種凝重的史詩般風格出現；1982年電視劇《蹉跎歲月》的主題歌《一支難忘的歌》旋律婉轉悠揚，風格完全不同。其次是片尾性單主題歌。盡管都是單一主題歌的形式，但片尾主題歌的表現功能和片頭主題歌卻不盡相同，由于片尾主題歌是在劇情展現了一段時間之后（或全部展現完畢）出現的，因此它更多的帶有對全劇的總結作用，或者展現從劇情中引申的感嘆和升華。從數量上看，采用片尾主題曲的劇集要多余采用片頭主題曲的劇集；從藝術形式來說，早先的片尾主題曲就是單純的演唱，后來加入了多樣化的處理，比如加入朗誦、戲劇唱腔等手段，使得片尾曲的藝術形式更加活潑多樣。比如世紀之交的電視劇《大宅門》的同名片尾曲采用了民族唱法和京劇唱腔的結合；2001年電視劇《大雪無痕》的片尾主題曲《歲月有情》的中間加入了朗誦等等，它們都取得了很好的藝術效果。還有一種較為特殊的情況，那就是片頭片尾共用同一首主題歌，這樣做是考慮劇集在音樂上前后呼應，但有時卻容易產生審美疲勞。電視劇《蹉跎歲月》就是運用了這種形式，片頭和片尾都用了主題曲《一支難忘的歌》，除歌詞的個別字句外⑥，音樂本身并未做任何變化。而更多的時候為了避免藝術上的重復，音樂本身編排方式會加以變化，比如1980年電視劇《敵營18年》的頭尾都是用歌曲《曙光在前頭》，但片頭采用男生獨唱的形式，而片尾采用男生合唱的形式。