本文作者：沙彪 單位：杭州師范大學

高校基礎階段色彩課程綜述

對于不同的專業(yè)，色彩課程承載著不同的內(nèi)容、方式和要求，如純藝術(shù)類專業(yè)，在色彩課程的內(nèi)容上更加豐富，方式更加多樣化，要求上更注重藝術(shù)再現(xiàn)和藝術(shù)表現(xiàn)，而且不僅是作為基礎的色彩訓練，更多時候是與自身專業(yè)的高級課程融合在一起，如油畫專業(yè)，從一開始就以油畫本身為媒介進行色彩訓練，形成從靜物、風景、頭像、肖像、人體、主題創(chuàng)作等系統(tǒng)的色彩課程。而設計類專業(yè)，對于色彩課程的要求，則不過分強調(diào)學生寫實能力的掌握，更傾向?qū)W生在色彩感覺、色彩修養(yǎng)、色彩意識和色彩設計等方面的培養(yǎng)，為日后在專業(yè)設計中嫻熟地運用色彩元素進行表現(xiàn)而做好鋪墊。動畫類專業(yè)則介于兩者之間。在與其他專業(yè)課程關系方面，無論是純藝術(shù)類專業(yè)，還是各種設計專業(yè)或動畫專業(yè)，色彩課程都為以后的高級專業(yè)課程積累色彩語言和轉(zhuǎn)換基礎，使學生在色彩理論、技能素養(yǎng)、創(chuàng)新思維等方面全面發(fā)展，適應藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設計等工作的需要。在設置方面，一般性的專業(yè)主要集中在基礎階段，即大一學年為主，通常分成兩個階段進行，第一階段以課堂上的色彩寫生或者色彩設計表現(xiàn)為主，第二階段以第二學期的下鄉(xiāng)色彩寫生教學為主。總學時，一般為100學時以內(nèi)。

高校動畫專業(yè)色彩課程的語境分析

動畫領域的發(fā)展雖然已經(jīng)有100多年的歷史了，但是國內(nèi)高校動畫專業(yè)大多在20世紀90年代才開始開設，起步較晚，其教學體系以原有的設計專業(yè)體系為基礎，融合了動畫專業(yè)課程而建構(gòu)的，具有一定的實驗性和探索性，處于改革摸索階段。動畫本身是一門綜合性藝術(shù)，以美術(shù)、影視和動畫技巧為三大主要核心要素，涉及了編劇、導演、美術(shù)設計、攝影、音效、電腦技術(shù)等多個領域的綜合性學科。而美術(shù)素養(yǎng)和技能對于動畫制作的作用，則貫穿了整個制作流程。其中，前期重在設定整個動畫片的藝術(shù)風格、視覺效果，設計角色、道具和場景效果，繪制分鏡腳本等；中期則重在按照前期的設定繪制原畫并拍攝輸入，或者是運用實體材料制作角色、道具和場景拍攝完成，也或者直接運用電腦技術(shù)制作三維動畫，這一階段需要有較高的美術(shù)技能來制作完成；后期階段則需要把握動畫片的整體藝術(shù)效果，使最終的影片能在藝術(shù)表現(xiàn)上更加突出主題概念和精神內(nèi)涵，形成強烈的視覺藝術(shù)效果。那么，動畫制作需要從業(yè)者既要有一定的繪畫表現(xiàn)功底，也要整體性的藝術(shù)設計素養(yǎng)。因此，在色彩方面，既需要制作者有能力運用色彩寫實技能描繪場景環(huán)境、塑造人物性格、突出畫面氣氛等，也需要運用色彩設計能力，把握整體影片的色彩關系和藝術(shù)風格等。就目前的趨勢看，高校動畫專業(yè)學生入學前一般以短期應試訓練為主，而應試訓練雖然能夠使一部分學生通過專業(yè)考試，但是并沒有使學生建立正確的觀察方法和表現(xiàn)技巧。就色彩基礎而言，應試培訓的色彩課程以色彩默寫為主，主要內(nèi)容為靜物或風景，這種訓練方式，雖然可以讓學生在短時間內(nèi)建立一定的色彩基礎，但容易使學生對色彩認識機械化、概念化、習慣化和技法僵化，甚至產(chǎn)生拔苗助長的現(xiàn)象，從而無法正確地認識色彩內(nèi)涵。另外，從專業(yè)興趣的角度看，學生對動畫專業(yè)的興趣往往并不是建立在真正客觀的理解基礎之上，所以在入學之后往往會因為實際的偏差而逐漸淡化興趣，甚至產(chǎn)生反面效應，將專業(yè)學習作為一種獲得大學文憑的消極過程。這些因素導致學生不會主動去思考，專業(yè)基礎建構(gòu)階段，如色彩基礎、造型基礎等，該如何學習，確立什么樣的思維意識和學習態(tài)度，選擇哪種訓練方法和手段，掌握哪種表現(xiàn)技能，熟悉哪些材料、工具等，將更利于日后的動畫學習和創(chuàng)作。

動畫專業(yè)色彩課程教學反思

水粉畫，目前是中國高校一般設計專業(yè)基礎階段色彩訓練最普遍采用的一種方式，已經(jīng)有比較久遠的傳統(tǒng)、穩(wěn)定的教學體系和課程內(nèi)容，但隨著不同設計專業(yè)自身發(fā)展趨勢的變化，新興設計理念的注入，以水粉畫教學為主導的基礎階段色彩課程也呈現(xiàn)出革新性和多樣性的趨勢。水粉嚴格意義上講，是一種不透明的水彩，屬于水彩畫范疇，在西方藝術(shù)中，水粉畫并不是一種獨立意義的畫種，大多應用于廣告招貼畫領域。在國內(nèi)，由于傳入之初，中國社會經(jīng)濟和文化條件等因素的影響，水粉畫切合當時社會美術(shù)普及和實用美術(shù)發(fā)展的需求，從而促進了水粉畫在國內(nèi)的推廣和發(fā)展，具有時代性。水粉畫介于水彩和油畫之間，并且可以與丙烯顏料混合使用。透明性不如水彩；覆蓋性較之油畫、丙烯則偏弱，干透之后，在純度、飽和度、透氣性和肌理感方面呈現(xiàn)出明顯的劣勢，而且不易長期保存。那么，對于動畫專業(yè)而言，其是否適應其長遠發(fā)展，有助于動畫色彩基礎體系的完善，并且能否與后期的高級動畫專業(yè)課程學習和技能培養(yǎng)一以貫之呢？優(yōu)點上，水粉便捷且易上手，學生普遍具有基礎，教學體系成熟。但是，缺點在于后期與高級動畫專業(yè)課程銜接不緊密，學生不易轉(zhuǎn)換；在具體動畫制作環(huán)節(jié)中，不具有普遍運用的特點，且不易與水彩、彩色鉛筆、馬克筆等現(xiàn)代影視動畫創(chuàng)作中常用的色彩繪畫工具相結(jié)合。國內(nèi)高校中，除了油畫等少數(shù)專業(yè)外，一般設計專業(yè)都不會采用油畫作為色彩課程的訓練手段。究其原因，油畫專業(yè)性強，工藝和技法復雜，學生不易上手；另外，高校基礎階段色彩課程學時有限，學生無法在短時間內(nèi)掌握其特點和技法，且對于后期高級動畫專業(yè)課程不具有銜接性，在動畫制作過程中不具有普遍應用性。水彩畫有著悠久的歷史傳統(tǒng)，是西方藝術(shù)中一種重要的畫種之一。雖然早期因常用于速記色彩或勾勒創(chuàng)作草圖，被認為只是一種附屬、低級別的畫種，但隨著近代藝術(shù)家不斷地歷練與創(chuàng)新，使水彩逐漸展示出藝術(shù)的光芒和價值。水彩具有透明性、便捷性、速寫性等特點，干濕技法兼容，既可以行云流水地勾勒大效果、大氣氛，也可以逐層疊加深入逼真地刻畫，不易變色，且易保存和攜帶。就動畫專業(yè)而言，其劣勢在于，水彩教學體系在國內(nèi)高校藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的過程中并不具有普遍性和普及性，但是相比油畫而言，水彩畫與水粉畫一樣容易上手進行訓練，可塑性強，易操作。相比水粉畫而言，水彩更便捷，既能像油畫一樣逐層深入刻畫，又能運用濕畫法表現(xiàn)快速效果，且色彩關系更飽和而不易變色。從動畫領域的發(fā)展看，水彩畫在整個歷史發(fā)展中，都是動畫師、插畫師普遍采用的繪畫表現(xiàn)手段，如尤伯•艾沃克斯、宮崎駿等。而基礎階段的水彩畫訓練，更容易同后期高級動畫專業(yè)課程相銜接，學生能夠更好地運用水彩畫技能來完成動畫制作流程中的前期美術(shù)設計、原畫設計、中間畫繪制等各項具體工作，使前后學習緊密有效地銜接在一起。另外，水彩畫較之水粉畫更具有國際性和藝術(shù)性表現(xiàn)，更易于同國際動畫產(chǎn)業(yè)制作標準接軌。