一、照片的圖像意義

從哲學上來說之前看到的相片也可以變成之后看到的相片，通過相片瀏覽時間得到了重建，同時圖像的瀏覽也在圖像的元素之間建立了明顯的關系，相片中特殊的元素可以不斷的在解讀者的印象中出現，這種重復的不斷出現的元素可以提升為圖像意義承載著的層面。元素之間相互賦予意義，傳播圖像意義的元素從其他元素中獲取意義，這樣相片的復雜意義得以呈現。通過相片瀏覽得以重建的空間是共同意義的空間。空間和時間對于圖像是獨一無二的，這正是相片創造的一個魔力的世界，這個圖片中的魔力世界的每一個元素都是重復的，而且每一個元素都參與到了一個重要的語境中。這個圖片的世界與歷史的線性世界，一個沒有重復的世界結構上是的不同。例如，在歷史的世界太陽的升起是公雞鳴叫的原因，但是在圖片的世界日出代表著公雞的鳴叫而鳴叫又代表著日出。因此當對圖像進行解析的時候必須考慮到圖像的神奇性，因此去閱讀圖像中靜止的事物是錯誤的。圖像的魔術力量在于它的表面自然現象和它們之中的內在辯證法，必須在圖像的魔術性下來看待對于它們獨特的矛盾。圖片是人類和世界之間的中介，人類不能隨時的觸及到世界，因此圖片需要用來使世界更易于理解。從另一個角度來說圖片不是代表了世界的層面而是模糊了世界的概念，直到人類的真實生活與圖表所代表的世界成為一致。人們不再是解析圖像而是構建圖像，為圖像賦予含義。

二、攝影中的哲學問題

攝影中的哲學問題是哲學調查中一個相對來說比較新型的領域，其中大多數的問題是圍繞著正確的區分因果性和意向性。攝影中的哲學問題從廣泛性來說一方面是認識論的，另一方面是美學方面的。其中的一個問題是兩者之間的表面緊張是否不僅僅只是表面的關系。首先攝影中的認知和美學價值看起來一定是處于競爭的關系。假如攝影中越是強調認知學，越是強調憑借著圖片的客觀性和獨立思想的記錄事實，那么圖片就會看起來具有更少的能力來表現出美學的價值，圖片的虛構能力到了最小化。表象的能力被假設為代表了事物或者事物的虛構狀態，反之亦然。對于任何攝影的悟性哲學主要需要是它能夠同時滿足認知和美學這兩個方面。攝影中的哲學問題主要探討三個問題：第一是攝影法某些程度來說是自動的；第二是合成影像某種程度上來說是現實的；第三是照片上的現實主義從某種程度上來說是攝影過程中的機械行為。這些公式化的表達中，名詞機械的行為象征著一系列通常用來表示攝影過程中的特性的代理。例如機械、自然、自然界、無中介、獨立思考等。所有的攝影理論必須支持他們的物體的概念。許多哲學家都傾向于攝影中的本質主義觀點，對于那些想區分攝影和圖片的哲學家來說，攝影媒介對于他們來說是一個主導的方法。一些特定媒介的方法假設物質意味著生產是提供能夠限定圖片的必須和充足的條件。就如有的學者注意到，定義可以一樣的從風格、主旨、或者它自己的版本中等可供選擇的繪畫中來得出結論。不管怎么樣，媒介明確占據主導方法，因為這一方法適應目的是表明攝影作為一個明顯的中介，具有明顯的認知優勢，包含一個明顯的藝術形式。同時對于攝影是一種藝術形式的持懷疑論者也持有相近的理由。這種想法在進來對于數碼攝影是否包含一種新媒介的爭論中清晰可見。一些學者爭論即使我們能夠說明一個給定媒介的實質，也不會支持約定俗成的說明來限制他的可接受使用。這種想法缺乏規范力，因為就構想來說它們是不重要的，而對于強構想來說它們不能夠與指定的介質相互匹配，更不要說實踐中來決定其成功或者失敗。與其對于物質的和圖片本體論的特點等的考察來試圖得出攝影是作為一項藝術或者還是認知品質的一個承擔著，還不如先來討論攝影的不同用途從而來發現攝影中是物質特性或者還是技術特性是明顯的、有價值的、必要的、或者限定它的介質。這樣就有可能建立一個可行的本質主義形式，既無決定論的本質主義。哲學本質主義的評論家會認為許多人錯誤的認為一定是有特別基本特征于所有的圖片中。當仔細研究圖片中的不同之處的時候會發現圖片屬于一個具有很多相同觀念的大家庭。相片構成了一個大的家庭組合，其中的各種類型的相片構成了一個之間具有許多相互重合的特點，但是沒有一個單一的一組對于所有事物的相同特點，這就是所謂的攝影圖片。很多的哲學家對于圖片的定義是基于一些范圍非常狹小的例子而得到的。就如有的評論家所指出的，有時候在必要和條件充足的情況下有必要要給出一個定義，但這只是為一個特殊目的而提供服務。同時有的評論家認為人們能夠經常挑出相片的一些特點來表明共同分享這些特點的圖片。在這方面可能會有可行形式的本質主義。從這個觀點來出發它是一個真正的開放式問題，攝影是否是一個綜合的解釋，既圖片是否能夠表現出認知和審美的意義，這需要一個對于圖片的本質主義的對待。

三、意向性、代表性、和審美懷疑

攝影哲學問題中最大的爭論是在美學和藝術哲學方面。對于相片的哲學問題的探討而建立的哲學傳統甚至要比另一種傳播媒介電影還要小，盡管電影出現的時間要比攝影還要晚，盡管電影也經常作為攝影研究探討的基礎。有的評論家認為圖片中具有美學趣味是不可能的，即使我們能夠看到圖片使用于藝術之中，也不是嚴格意義的攝影藝術作品。這體現了持這一觀點的評論家一個不妥協的觀點，當只有一個作品支撐美學趣味的時候它才是一個真正藝術作品。一個廣泛的觀點是美學趣味一定要存在于一個它感興趣的物體中才能夠體現它的價值，因此攝影藝術構建美學需要照片來成為它本身注意力物體的注意力，實質上就是特點。一個拍照的實質的特點邏輯上理想的照片能夠處理的。理想的照片站立在一個隨機而不是一個有意于物體之中。理想的圖片實質上與理想的繪畫是有區別的，理想的繪畫與它所描繪的物品之間是存在著意圖之間的聯系的。

四、圖片和相片之間的關系與區別

從一個寬松的領域來說，繪畫和相片都可以叫做具象派的，因為欣賞著可以從繪畫和相片中看到主題。換言之欣賞者能夠把圖片中的一個物體想象成為另一個物體，而不需要把它真正當成那個物體。同時有的評論家認為相片中的美學趣味必須作為代表，但是同時也有的評論家認為從嚴格的和美學相關的角度以及代表性來說，相片不是具象派藝術，現象是具象的一個必要條件。一副圖片當它只有與主題相溝通的時候是具象派的。以繪畫為例，人們不能夠理解一個繪畫所代表的主題而沒有涉及到現象。繪畫中的主題也許是現實中不存在的，因此我們只有通過理解繪畫中所表現出來的意圖來理解繪畫中的主題。一個理想的繪畫引導觀賞者認識到主題，范圍之內它的成功表現是實現藝術家的目的。一個繪畫能夠達成效果，因為它是一個想法的完全表達。與之相反的是一個理想的相片是引導觀賞者去認識到主題，范圍之內圖片隨意決定的表現是一個真實物體看起如何的真實記錄。一些圖片也行會看來具有代表性，但是這些圖片本身不是作為一個代表性來服務的，攝影中描寫行為已經發生于圖片拍攝之前。這樣的結果是圖片最大程度上只是能夠協助一個思想的表達，而不能完全成為一個完全的表達，就如有的品論家爭論的圖片是虛構能力不足的。事實上有很多的相片觀賞者對于圖片的回應的時候帶有美學趣味，但有的評論家堅持認為攝影拍攝的圖片也許會激發欣賞者的美學趣味，但是對于那些不愿意承認這種理想照片的人來說這種解釋就會顯得過于教條。

五、看透圖片和想象所看到的圖片

盡管很多學者提出當代攝影中圖片是反直覺的，圖片是透明的。有的學者認為相片不是圖片，看透圖片與圖片作為代表是矛盾的。照片包括兩個方面，一個是通過物體描述來非直接的看到物體和想象直接看到的物體。事實上這是真實假如是非直接看到的和直接的但是想象中看到的相互交互作用。有的學者認為相片確實是圖片，但不是普通意義的圖片，而是能夠透過相片看到世界的圖片。因此可以看到，當從圖片中看到一個物體，知道它只是一個物體的圖片，這就意味著看到的是圖片還是相片代表著很大的不同。看到一個物體的圖片涉及到想象到圖片。當看到一個物體，作為圖片來說它是虛構的，作為照片來說至少從一方面來說它是真實的。攝影中產生的相片即是一種產生圖片的方式，也是視覺的協助者。攝影工藝對于視覺來說是協助者，但這不包括攝影中的圖片，至少不是在相同的角度上。從另一個廣泛的角度來說，作為一個放大特定能力的技術，攝影是視覺效果的協助者，而相片作為其一個具有特點的產品，通常就是一種圖片，當然這也依靠于人們頭腦中具有什么種類的攝影圖片。認為圖片是視覺的協助者，通過圖片人們看到了世界而不僅僅只是它本身的描述。很多評論家雖然不認為人們能夠透過相片看到它所表達的意義，但他們卻同意人們可以通過單反相機的鏡頭的檢像器來看透事物，即使人們是通過一系列的透鏡和反射鏡等介質來欣賞事物。

六、結語

綜上所述我們可以看到攝影中的哲學問題主要是認知學和美學問題的探討，這涉及到哲學中的機械行為論和唯實論的探討，同時也涉及到攝影相片中的隨意性和意圖性等之間的關系。

作者：曹濤 單位：呼倫貝爾學院美術學院