波蘭籍導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（1941-1996）是享有世界級聲譽的電影大師，在他將近30年的電影生涯中，創作出了無數珍貴精彩的電影作品。他創作的電影富于哲學思想、詩意和對世人的憐憫。其中，《紅》、《白》、《藍》三部曲在全世界都擁有廣泛影響，被世人推崇備至。

《藍》———對自由的追崇

“三色”電影系列是基耶斯洛夫斯基與彼埃西維奇共同合作的。影片《藍》的創意來自彼埃西維奇“：一天晚上，我看見電視里采訪一位波蘭作曲家，他和妻子同時出現在熒屏中，我心想，這女人在他的生活中一定扮演著很重要的角色，這便是《藍》最初的構想，一部關于自由的電影”。[1]

影片從一場車禍開始，女主人公茱莉失去了她的作曲家丈夫和年幼的女兒。她在醫院中醒來，得知兩人的死訊，悲痛欲絕并試圖自殺，結果卻沒能如愿，但她想要同過去做個了斷。茱莉把自己的房子和里面所有的一切都賣了，還把丈夫幾乎已經完成的作品給扔了。屢次拒絕丈夫的朋友奧利維耶的求婚，她拒絕采訪，拒絕來客，為了和過去告別，她在巴黎過隱居埋名的生活。但是這種以逃避現實、逃避回憶作為麻痹痛苦的方式，注定與她的初衷事與愿違，所以盡管茱莉處心積慮地尋找出路，追尋自由，但事實上她卻與自由背道而馳，真正的自由離她越來越遠，生活雖然與世隔絕，但精神世界從未得到一天的自由。茱莉偶然間發現了丈夫的情人，這成為她忘記過去的一個契機。影片又設置了這樣的結局：茱莉把房子留給了丈夫的情人和未出生的孩子；她決心同奧利維耶共同完成丈夫生前的樂章；曾經逃避的一切現在都敢于面對，包括重新開始自己的愛情。影片的隱喻性很強，仿佛在告誡人們，人活著是不可能擁有真正的自由的，越想靠近“自由”，卻越發現迎你入懷的是另一種情境，正如薩特所說“:我們追求一種不可辦到的理想，總想同時把握住人的自由和人的對象……可是……我們永遠不會把自己具體地擺平，就是說，擺的彼此平等：我們承認‘別人’的自由，同時‘別人’也承認我們的自由”。茱莉試圖要過“自由”的生活———沒有回憶，沒有欲望，沒有工作或承諾———但最終卻頗具諷刺意味的回到了愛情的懷抱，基耶斯洛夫斯基自己也承認，這與茱莉起初追求的自由是相矛盾的。通過這一點，我們看到了基耶斯洛夫斯基對電影的激情和對生活的焦慮，反映出一種彼埃西維奇所希望強調的，對于悲觀主義的拒絕，在期待的自由難以捕捉時，基耶斯洛夫斯基是感傷的，但又不是悲觀的。這便是導演對尋找自由出路的思考，沒有生活的基奠和自覺意識的認可，自由只能是一種自欺欺人的狀態，若想獲得精神世界真正的自由和超脫，只有當存在得到自覺意識的充分認同時，才能真正頓悟，體會到泰然自若的自由。

《白》———對平等的祈望

電影《白》同樣是基耶斯洛夫斯基與彼埃西維奇共同譜寫的。表面上，這三部曲中的第二部分是基耶斯洛夫斯基電影生涯中最簡單的作品之一，但實際上，《白》是三部曲較為特殊有趣的一部，而且劇情層次也最為豐富，并且需要觀眾多次觀看方能理解其中的奧妙。

影片在1994年柏林電影節上獲得最佳導演獎，故事的含義與“平等”對應，但這里所講述的關于平等的故事卻是一種帶有諷刺意味的“扯平”，影片的基調屬于一種黑色幽默的喜劇，講述了一個略帶荒唐的愛情故事。

電影講述的是一個波蘭發型設計師卡洛，邂逅了一個法國女郎多明妮，不久就在法國定居結婚，但是不知何故，卡洛失去了性能力，妻子多明妮向法庭提出離婚。無家可歸，身無分文的卡洛，開始了露宿街頭的生活，從此主題“不平等”悄然而生，接下來男女主人公都做出了一系列異想天開的行徑。故事的尾聲：卡洛與多明妮牢房的窗戶之間，窺視著牢房里面那個曾經相愛的女人，看到的卻是多明妮用手語告訴他“等我出來后，我們重新開始。”此時，兩個人才清楚的知道自己依舊深深的愛著對方。

影片《白》中顏色的運用依舊展示出其深刻的涵義，異國他鄉的天空灰蒙慘淡，流離失所的卡洛在潔白的馬桶邊嘔吐，結冰的湖面上泛著白色的光，仿佛都被一層污濁白色煙霧籠罩，令人彷徨無助，給影片增添一種迷失的韻味，白色無疑預示著一種理想的幻滅和平等的缺失。影片中對于白色的運用不像《藍》中那么連貫重復，甚至是有些零散，體現了導演盡量讓觀眾從人物外部的行為逐漸體悟人物心理感受，而不是只把目光停留在顏色的思考上的愿望，這是導演企圖展現與影片《藍》中不同的敘述視角。影片看似是在演繹一對夫妻愛恨交織的情感故事，但追尋其背后的意蘊卻是對平等的渴望和追尋。基耶斯洛夫斯基在影片中重復追問一個“平等”的話題，正如，卡洛無數次發出“平等何在?”這樣的憤怒喊聲時，整部影片的主題也隨之明了于每個觀者的心中。然而，每次當“平等”看似即將到來時，卻又變得遙不可及。現實生活中的絕對平等或許是無法實現的，但是基耶斯洛夫斯基卻在藝術上實現了人們心中的平等，為這個迷失的世界尋找著平等的希望。

《紅》———博愛的理想境界

作為“三色”系列的最后一部影片，《紅》結束在一次海難事件之后，一條渡海輪船沉沒了，獲救的除了一個英國人，還有“三色”系列中的那六個男女主人公。

一想到這六個人恰恰分別在影片中演繹著“自由、平等、博愛”這三個觀念，就不難明白導演處理的這個充滿寓意的結尾，實際上所要拯救的并不是作為個人的這六個人，而是他們所代表的那三個觀念。

在《紅》中，基耶斯洛夫斯基呈現的是一個用博愛來實現心靈拯救的故事。故事講述了三個主人公的孤獨生活，日內瓦大學生兼女模特瓦倫蒂娜、鄰居法律系學生奧古特斯及退休的法官。但故事核心說的是頑固的法官和青春靚麗的女模特、日內瓦大學的大學生瓦倫蒂娜之間不斷發展的紐帶。老法官自從年輕時遭到女友拋棄后一直獨居，心態嚴重受挫，開始竊聽鄰居的隱私。當瓦倫蒂娜無意間發現法官的監聽設備時，雖然這是老法官故意留下的，她哭了，法官通過告發自己得到了心靈的救贖。隨后，兩人的談話重新建立起他們之間的和睦關系，在無人的時裝發布會舞臺上坦誠交流。一種崇高的、博愛的人道主義情感躍然于眼前。瓦倫蒂娜最后幫助老人把瓶子塞進垃圾桶的舉動既是為自己也是為法官做救贖，我們深感觸動，印證了彼埃西維奇的簡短闡述“：《紅》是一部反冷漠的電影。”