第一篇

1造型力的訓練

通過對造型元素的分析與學習，開拓學生的設計思路，培養學生的創造意識。在一階段訓練中，我們可以將自然形態和人工形態兩大類的物品給學生進行分析和描繪。引導學生運用透視、空間等原理，對物象從形體、色彩、質感上來理解和認識對象。應用各種點、線、面的各種組合來表達畫面的層次、虛實、遠近、明暗等。要引導學生運用基本的透視規律和方法，不光認識和理解對象形體關系，還要探尋對象不可視的結構關系，準確生動地表現出對象的內部結構和外部形體的關系。我們可以從最簡單的幾何體寫生出發，引導學生排除光線因素，從不同的角度進行觀察、比較、分析和研究，通過線條的輕重、虛實，將物體的內部結構和外部關系進行嚴謹的表現。然后逐步過渡到培養學生對復雜的自然形體的觀察、研究和表現。我們可以選擇一些工業類的產品讓學生進行研究。比如對車輪胎、電弧、各種模型等進行研究，這些物品中既有上一階段訓練的幾何形態，也有不規則的自然形態。這就將兩種形態有機結合在一起。學生在這一訓練過程中，對于過于復雜的結構還缺乏空間感和想象力，我們可以鼓勵學生去動手拆解這些物品，更深入仔細地研究對象的內部結構和外部形體之間的關系，用恰當的手段去表現對象。

2表現力的訓練

首先要充分認識和理解對象的形體、質感、輕重等因素，其次還要充分認識自己所要使用的介質。然后選擇理想工具和材料，表現對象。在這一訓練中，學生需要運用點、線、面這些造型因素及其組合表達畫面的層次、明暗、情感等等。比如進行質感訓練，要求學生對草繩、枯木、金屬等進行超寫實訓練，對不同質感的物體進行深入細致的刻畫。在傳統的素描訓練中，在繪畫工具方面，學生僅僅是對鉛筆、炭筆工具熟悉，這就大大限制了學生的表現力。在教學中，要鼓勵學生嘗試毛筆、墨、顏料、色粉筆等多種材料的嘗試，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多種工具進行試驗性的表現。比如在材質的體驗的示范中，我用生、熟宣紙和墨，做了積水、灑鹽、揉紙、噴彈等多種方法的表現，學生表現出了濃厚的興趣，并在課下對更多的材料進行了試驗和研究:有的學生研究不同光源下，物體明暗調子的變化規律;有的學生對光影進行研究，在二維的空間上表現三維空間效果;有的學生運用了拼接、噴、印、刮等方法，刻畫物體的質感和肌理，取得了意想不到的畫面效果。當然，要達到好的畫面效果，和學生的知識面、生活積累、審美趣味緊密聯系。在鼓勵學生對材料進行利用和探索的過程中，還要引導學生提高自身修養，提高審美意識。否則會熱衷于于材料的特殊效果而不注重表現方法和內容的統一。

3創造思維力的訓練

設計素描的最終目標是創作出既有創意又完整的畫面。是否有好的創造思維的作品，是學生綜合能力的體現。在教學中，我先選擇一些具典型的案例進行分析和講解，引導學生進行分析和反思，然后分階段對學生進行訓練。這些訓練主要有以下方面:

3．1結構重組訓練

引導學生把常見的物象進行分割后重新進行組合，以線性分割畫面。比如對花瓶進行結構重組訓練中，要求學生在掌握花瓶的造型、比例、結構、透視等關系的基礎上，對花瓶進行分離、錯位、重組，引導他們借助原來的花瓶基本結構，著重研究花瓶的內部結果和分解后的重新組合的新形態。有時要敢于打破原有的比例關系，借鑒平面構成的一些方法。最后的畫面效果中，花瓶超越了原來的形態和時空，以一個全新的視覺形態表現，更具有抽象意味。

3．2通感置換訓練

通感不僅存在于文學藝術中，也同樣存在于視覺藝術中。學生在生活中體驗到的酸、甜、苦、辣或者冷、熱等直接感受通過圖形的方式表現。比如引導學生把自己對各種食品的感受表現出來，充分調動視覺以外的感知，培養學生的視覺語言表達能力。學生筆下光漢堡包的口味就有幾十種。有的漢堡包還具有地方風味小吃的特色，深深打上作者的生活體驗的烙印。

3．3聯想置換訓練

引導學生打破常態仔細觀察物象，充分了解物象的特征，利用物體局部的相似性，以某種形態局部相似于所要變化的物體局部，兩者進行替換、移植。比如對自己熟悉的五官進行聯想置換訓練中，我引導學生，先仔細觀察索要置換的主體的特征，運用夸張、變形、概括等方法，對物象進行變化。比如嘴唇不同形態，聯想到魚、羽毛、樹葉等物體，嘴的夸張表情，能引發荒誕、矛盾的強烈的視覺沖擊力，有時使人會心一笑。

4總結

總之，素描的研究正向多元化、專門化、實用化方向發展。設計素描是藝術設計專業非常重要的基礎課程，我們在教學中，應廣泛學習，積極研究和探索，采取靈活多樣的教學方法，使學生的表現力、創造思維得到極大發展。

作者：池家晗 單位：興義民族師范學院

第二篇

1提高學生的藝術素養

人是文化的產物，又是文化的創造者，藝術素質是確立其創造與發展的層次與高度的決定因素。藝術，特別是繪畫作為人文學科的一部分，它和哲學、歷史、文學一起能從視覺、情感和美學的意義上，表述自己的經歷、感悟并試圖建立一個完整的自我，對于一個學習視覺藝術的學生來說，藝術修養的修煉和提高將為后續的設計理念的建立提供一個在寬廣美術層面可以依據的“點”，意義將是深遠的。作為教師要在意識形態上認識到其重要性，應隨著當代設計語境的發展不斷調整教學策略，改變傳統素描偏重技術的傳授而過于弱化藝術理論，忽視了學生藝術素質培養的教學模式。扭轉學生在藝術判斷上把素描技術水平的高低作為衡量自身藝術素質唯一標準的狹隘觀點，教學過程中以不同類型的藝術作品與藝術家為例，結合藝術時發表展規律，通過鑒賞和研究分析尋找其圖式發展規律，把設計素描教學過程中對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進。這種藝術素養的培養會逐步滲透到個人審美趣味的形成過程中，最終個人的審美趣味會左右設計、造型的變化，強調極具個性化的造型。

2傳統素描教學向設計素描教學轉化既是思想也是方法

傳統素描教學以再現自然為目的的技能訓練已不能滿足當前學生的藝術追求和創造性思維能力的培養要求，教師應審時改變教學策略，不刻意去教授某種技法或某種樣式，注重認識對象、理解對象和表現對象深度能力的訓練。設計較完善的課題訓練，分層次、分階段逐步過渡，筆者在教學實踐中大致分為四個階段：第一個階段再識傳統素描，對傳統素描的溫故與知新，強調對物體形態、空間體積和肌理質感的真實深入刻畫，這種表現能力的訓練是不能放棄的，它是一種表達能力的積累。第二個階段結構性素描，強化觀察、分析和表現，引導學生從不同的角度對物體內外結構關系進行重新審視，了解物象內在構成關系和變化的規律性。第三個階段想象性素描，培養學生在客觀與主觀、現實與想象的矛盾對立中，對物象進行構思并形象化，通過選擇、刪減、添加、置換等藝術的修改與處理，要啟發學生創造性地去描繪。使不相關的形態巧妙結合并產生新的視覺形象，超越了如實描繪和直觀感受的局限性，從而帶學生進入藝術創意的表現層面。第四個階段綜合材料的運用，材料的介入可以換一種方式進行教學實踐，激發學生的創造熱情。體驗不同的材料有不同的質感，感受不同的材料體現出的不同視覺張力，并關注材料本身與設計的有機結合，因勢利導啟發學生感受材料，將其打破、重組，協調多種材料的對比與統一，表現出一種畫面平面性的結構關系，為學生植入新的理解和思維。

3培養學生獨立的創造意識

設計專業的素描教學，應該為后期的設計專業學習打下基礎，不應僅停留在技術訓練的層面上，傳統的素描教學方式只教繪畫技能，傳授技法是教學的核心內容，忽視了對學生創造性思維和創新能力的培養，其實經過一段時間的系統訓練畫出一幅很漂亮的素描作業并非難事，但是過分強調虛實、強調素描明暗調子，一味地對著物象去表現、再現，會使學生逐漸失去自己敏銳的觀察力和表現力，形成視覺思維的常規慣式，更談不上創新和創造了。教學中倡導和發揮學生的主動性和創造性，把創造意識和思維教育意識作為基礎，合理運用所學過的技術和知識，重點培養學生的創造性思維能力和素描想象感悟能力，“由技入道”全面提高學生的綜合素質。我們應該清晰認識到設計素描是傳統素描的改良，而不是一方取代另一方，這種基礎有時代的特定性，將設計素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練，是真實表達自我情感的一種方式，創造性思維是發現新關系形成新組合關系的運動過程，為設計服務的性質決定了它是構思的載體。

4結語

面對形態各異的大千世界，設計素描充當著載體與手段，從再現客觀對象到表現客觀對象、從具象描摹到抽象想象、從自然形態到設計形態，通過課程有效性的建構，提供給學生一個新的平臺，發現自身的潛能，進入一個新的語境，從根本上體現設計素描是藝術設計的橋梁作用。筆者深信設計素描教學在藝術設計教學中的重要性，它將會受到更多教學同仁的關注和研究。

作者：李鵬 單位：中國地質大學江城學院

第三篇

1設計素描與傳統的基礎素描的聯系與區別

設計素描是現代設計與繪畫的基礎，在設計領域中，是設計師收集素材進行設計方案的手段和方法，是培養設計師創意思維訓練的有效途徑，是藝術設計教學的基礎課程，設計素描是由傳統的基礎素描發展而來的，所以它基于基礎素描，依賴于傳統的基礎素描的發展，與傳統的基礎素描不可分割，但是又從傳統的繪畫素描突破出來。

2設計素描的教學方法

基于以上設計素描和傳統的基礎素描的區別，在設計素描教學中，我們應該打破傳統的基礎素描的教學模式和教學方法，挖掘設計素描獨特的教學方式。首先，培養學生科學的觀察方法。我們在寫生的時候，開始面對事物只是一個初步的感覺，如果只是停留在這種初步的感覺印象來描摹事物，那么畫面表現會感覺很膚淺，缺乏表現力度，設計素描是集觀察、思考、表現為一體的藝術，是創新思維活動與動手能力體現的統一。正確的觀察方法，并不是簡單的把看到的事物描摹在畫面上，真實的再現事物形象，而是將眼睛看到的事物形象在頭腦中過濾，篩選，添加，變形，修改，通過藝術處理在畫面中進行組織處理表現，將“形似”升到“神似”，拓展學生在新的造型形態上進行探索，這就需要發揮學生的主觀能動性，培養學生形神兼備的形象思維能力和觀察感受能力，只有通過長期的這樣的通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力，使學生在設計素描教學中收到意想不到的學習效果。

其次，在表現形式上，應該突出設計素描的設計性和創意性。設計素描最初就是工業設計中產品設計的草稿，以后才慢慢結合基礎素描發展成為藝術設計系的基礎教學，所以設計素描并不簡單追求傳統素描的光影效果，明暗變化，或者黑白灰前后空間層次感，設計素描應該更強調結構性，體積感，突出創意性，設計性，也就是說一張設計素描作品中可以看成一個完整的產品設計圖。所以在表現形式上，在解決學生造型基本功的前提下，我們應該突出“設計性”這個專業特色，把設計素描作為藝術設計的一部分，在形式表現上，可以嘗試不用明暗調子渲染，就用一些明了的、精確的線條表現形體結構，但是在造型，比例，透視，結構上一定要精確。

客觀世界中的具象形象是素描訓練的基礎，從具象發展到抽象，尋找抽象表現的規律，運用多種表現方法的創意思維表現也是設計素描的一個重要表現形式。大家都知道畢加索的立體主義畫風就是拋棄的傳統的透視方法，明暗變化，比例構圖，將形象進行分解，重組，畫面中的形象大多數都是荒誕的，怪異的，對于他的畫風可謂是眾說紛紜，但他卻被公認為當代西方最有影響力最具有創造力的藝術家。所以設計素描也是如此，在教學中不能僅僅滿足于形似與神似，在設計素描創作中我們應該改變傳統的思維模式和表現形式，試著運用新的理念來指導繪畫，運用抽象化的表現化的繪畫語言，賦予設計素描一個全新的，富有生命力的創新表現形式。所以在設計素描教學上，我們必須從創意思維的角度去引導學生，應該建立一個個性化的學習平臺，引導學生從再現性的素描階段走出來，培養學生的想象力和創造力，激勵學生的探索精神，挖掘他們的潛能，鼓勵積極探索嘗試使用多種繪畫方法和表現方式。在藝術多元化的今天，打破傳統的單一的素描教學模式，也是素描教學發展的必經之路。

再次，在設計素描教學中要因材施教，注重學生個性化的培養。世界上沒有兩個絕對相同的人，每個人都有區別于他人的相貌特征和個性差異，即使是雙胞胎也不例外。在設計素描教學中，如果過分的強調規范，標準，勢必造成大部分學生的作品畫面效果雷同，千篇一律，學生的個性特征完全被湮滅。所以，我們應該充分認識到學生個性品質培養的重要性，作為課堂的主導，教師應該提倡學生具有鮮明的藝術主張，根據每個人的特征和個性差異，讓學生用自己的思維方式去思考，用自己獨特的表現方式去創作，發揚自己的個性風格，但并不是放任不管，而是用發展的眼光鮮明的主張把握學生的個性差異。設計素描教學中，教師的最終目的是為藝術設計類學生提供一個發揮創造力的平臺，教師應該注重學生個性化的培養，發揮學生的個性潛能，打破常規，在教學實踐中拓展學生的設計思路，強調表現技巧的多元化，以能力開發為核心，因材施教，讓學生用自己獨特的語言和方式，創造一片屬于自己的設計素描天空，從而培養出高素質，高技能的創新設計人才。

3總結

21世紀，在藝術的多元化，主觀化，個性化的今天，設計素描教學也應該建立自己特色的教學體系，給老套的素描教學方式融入新的活力。設計素描作為藝術設計系的基礎課程，它自始至終貫穿著設計性的特征，著重于學生的觀察能力、動手能力、創造性的設計思維能力的開發，為培養高素質、創新型的杰出的設計師打下基礎。

作者：劉芳 單位：長春建筑學院