一、素描教學中存在“批量生產(chǎn)”

素描教學本身應該是因人而異、因材施教的，但現(xiàn)階段素描教學絕大多數(shù)均為“批量生產(chǎn)”，能做到因人而異的寥寥無幾，究其原因與近些年美術生人數(shù)的劇增有直接的關系。由于美術生的劇增，帶動了美術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，刺激各種美術培訓機構的建立，而這些機構中魚龍混雜，有些非專業(yè)人士也擠入美術培訓這個行列，導致的結果是要么“批量生產(chǎn)”，要么質量不合格，就算考上大學，也只學到了繪畫的一些皮毛，一些簡單的繪畫套路。這種教學方式從一開始曲解了素描的表現(xiàn)方法，把一個原本注重個性表現(xiàn)，注重個人感受的東西最后做成條條框框，使素描表現(xiàn)失去了生命。

從在校學生的繪畫作品中可以看出，所有學生作品都像出自一人之手，現(xiàn)在很多素描教學中強調“全因素”，畫長期作業(yè)，其造成的結果是學生能夠把素描按照三大面、五調子畫得很真實，很細，很完整地復原了對象，但作者的思維是封閉的，作畫的過程是被動的，沒有任何創(chuàng)造性。而且畫一幅長期作業(yè)需要很長的時間，時間越長，思維越不敏捷，對畫面的感受越弱。在繪畫時就素描談素描，所學素描不能與其他專業(yè)結合，例如工藝專業(yè)練習素描，其目的主要是解決造型，創(chuàng)造美感，而不是要把物體畫的多么的厚重。雕塑專業(yè)中的素描，主要是解決結構與體塊之間的關系。學習國畫專業(yè)，素描主要練習線條在形體中的應用，造型與線條的配合，等等。西方繪畫大師米開朗基羅、塞尚、畢加索等，他們的畫面風格各異，表現(xiàn)手法多樣，相比而言，我們現(xiàn)在的素描就顯得更加模式化。素描教學是美術教育的一部分，它不僅是簡簡單單地傳授一種技法，更重要的是傳授一種思維方式，培養(yǎng)學生的藝術思想和審美感受，在素描教學過程中，除了讓學生掌握基本的造型技能外，還要引導學生主動對造型規(guī)律做深入的研究。

在當前的素描教學模式下，學生按照一種既定的方法從簡單的靜物畫起，然后到石膏再到人像，每一個環(huán)節(jié)都能夠很扎實、很寫實地刻畫出來。這種方法好的一方面是使學生在短時間內能夠掌握一套寫實的方法，把眼睛所見到的東西能夠如實地反映到畫面上去。不利的方面是學生的思維與表現(xiàn)方式受到一定的限制，這種簡單化、概念化的操作方式造成的結果是畫面呆板平庸，沒有靈氣，沒有個性。這種現(xiàn)象不僅影響學生的創(chuàng)造力，同時對藝術百花齊放的形成和藝術市場的繁榮都有一定的影響。素描本應該表現(xiàn)的是一種精神境界和視覺感受，但是，我們現(xiàn)階段的教學方式到頭來是使學生游離于對畫面的感受之外的，畢竟一刀切不能適用于所有人，最為不利的是這種繪畫套路一旦被掌握，長期形成的被動作畫的習慣就很難改變，思維的停滯，對視覺感受的弱于培養(yǎng)，會使學生失去成為一個真正藝術家的基本條件。有些人可能會意識到這一點，但是要從一種已經(jīng)養(yǎng)成的作畫習慣跳出來是要費很大力氣的，能跳出來當然是幸運的，有些人可能由于這種模式的影響，一生都會陷于其中，深受其害。

二、將設計因素納入基礎素描教學中

學生在畫一幅素描作品時一般情況都是就素描的構圖、調子的黑白灰以及形是否準確來論素描，很少有人主動以設計的眼光分析畫面。例如看看點、線、面搭配是否具有美感，長、短線的組合以及線條疏密的應用是否有旋律感，在一幅素描作品中是否有方圓的對比，黑、白、灰的面積是不是產(chǎn)生節(jié)奏感，等等。將這些因素引入素描的訓練中，在很大程度上可以拓展學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生學習的過程更有趣味性，而且大大拓展了學生在素描中的表現(xiàn)技法，同時促進學生對畫面形式美的感受，將這些因素整體納入畫面，平時多練習，可以增強學生的設計思維和創(chuàng)造意識，為以后的繪畫創(chuàng)作開辟一個廣闊的空間。

三、素描教學要與藝術個性培養(yǎng)相結合

在素描教學的過程中不僅要讓學生研究素描自身的奧妙，更重要的是要讓學生能夠尊重自己的感受去表現(xiàn)世間萬事萬物。真實地表現(xiàn)自我，在表現(xiàn)物象時能正確地引導學生挖掘對物象感興趣的因素，使他們在長期的素描實踐中逐漸探索出富有個性的藝術造型。例如在安排學生靜物寫生時，教師可以提倡學生從多角度、多層面去表現(xiàn)對象，同時尊重學生對同一事物不同的感受，鼓勵學生真實地表現(xiàn)自己對所描繪對象的獨特感受，并尋找出一套適合自己的表現(xiàn)方法，最后做出規(guī)律性的總結。

四、將基礎素描教學與素描工具的研究結合起來

現(xiàn)階段我們對素描的理解不應該停留在單色畫的概念上，以前用單一材料的習慣已經(jīng)被混合材料的使用趨向所打破。我們可以看到有些素描已經(jīng)不是單純的線性素描，已是線面結合、色面結合、混合材料并用，等等。例如有些素描的畫法先將碳粉用水調濕，大面積涂抹，易出整體效果，然后用炭筆、鉛筆再細部刻畫，最后高光部分可由白粉提出。有些雖有簡單的色彩，或有底色，但其觀念是探索性的，屬于試驗階段。這些都可以歸納到素描范疇里面。對于素描的工具，我們不妨打破單一的局面，例如銀尖筆、毛筆、鋼筆、碳粉、碳筆、色粉筆等都可以用上，在素描面料的選擇上除了素描紙還可以用木板、玻璃、墻面、布等都可以做探索性的嘗試。

五、總結

綜上所述，素描教學不僅要讓學生掌握技法，更重要的是要增強理論觀念的培養(yǎng)。素描的畫法不應該按照簡單的套路，去單一如實地表現(xiàn)一事一物。在表現(xiàn)技法上應該打破現(xiàn)有的程式化，大膽創(chuàng)新。在使用材料上面應該勇于嘗試，擺脫束縛，很多新的材料只要能為我使用，能夠表現(xiàn)出自己所想，就應大膽的去用。

作者：雒紅強 單位：甘肅政法學院藝術學院