一、《阿凡達》的色彩與電影風格

(一)電影構成要素的色彩

在電影中，納威人的形象耐人尋味。納威人是創作者塑造的一個同齡的生物，潘多拉星球上的一切物都要通過靈來交流，比如納威人的坐騎、生長在星球上的大樹等。納威人能敏感地觸及一切破壞生靈的行為，那段反抗地球人的片段讓人不敢眨眼，生怕錯過，可見人物和場景的設計多么切合。納威人的渾身也是藍色效果，并且身上有發光點，這種藍色十分合理地把納威族人與他們的生態環境相聯系，能充分體現他們與生態合一的一體性，所以當人類破壞環境時，我們能理解為何他們那么深愛自己的土地。他們身上的銀白色和熒光黃的發光點又充分突出了他們的位置，即不是這個世界的主導者，只是星球生態的參與者，是與山峰、樹林等平等的。除了納威人之外，創作者對于其他生靈的展現也讓人嘆為觀止。所有的色彩設計都十分細膩、真誠。比如仙境般縹緲的環境、哈利路亞圣山上的靈魂樹、飛行自如的蜥蜴、像水母一樣靈動的精靈等。

(二)電影色彩風格的虛實結合

正如上文所說的那樣，《阿凡達》用出色的色彩設計構建了一個夢幻的虛擬的潘多拉星球和各種通靈的圣物，但是，觀看影片后，我們卻覺得這一切虛幻都是真實的，甚至在片尾我們還對納威人的行為有強烈的同感。這種如夢如幻卻又真實可信的效果離不開色彩設計的功勞。以片中的哈利路亞山為例，它的造型是上大下小，頂平懸浮的山，整個山體呈現淡紫紅色、點綴灌木的綠色，有經驗的觀眾可以一眼就把這座懸浮山的色彩設計與我國的張家界聯想起來。而卡梅隆也親口承認，他電影的色彩設計確實受到了中國風景和古代山水畫的影響，按照那樣的傳統寫意風格營造一個現實的藝術仙境。再加上無與倫比的3D效果，當然更加逼真了。

二、色彩的作用———《阿凡達》中的藍色與綠色

(一)藍色與綠色對自然的隱喻

在電影中，藍色與綠色象征著大自然，這也正是電影的主題所在。藍色、綠色都是具有平和、寧靜感覺的色彩，具有一定的心靈撫慰作用。它們可以令人聯想到天空、大海、湖濱、森林，同時它們還象征著和平、寧靜、安全和沒有沖突。在想象的潘多拉星球，有一碰就縮起來的粉紅色植物，有旋轉飛天的閃光“圣母”，還有高聳入云的參天大樹……《阿凡達》中大片的藍紫色、藍綠色一方面渲染了整個潘多拉星球和納威族人的基本特點，另一方面也營造出了觀眾的觀影情緒。以藍色為主調，納威族人的肌膚與潘多拉星球的五顏六色形成了色彩上的對照，并與夜幕降臨時迷人、深邃的藍色天空遙相呼應，這體現了《阿凡達》作為幻想與渴望的作品特征。藍色的主色調是理想的代表色，又是遙遠與忠誠的象征:潘多拉星球處在距離地球十分遙遠的人馬系星空中，人類的貪婪使其渴望霸占星球上的能源與礦藏，而忠誠與土地和愛情的納威族人奮起反抗，保護了自己的家園，畫面不停變換，但是穩定的藍色則讓人時刻處在夢境之中。

(二)《阿凡達》中的色彩對電影主題的表達

同時，《阿凡達》中的色彩設計除了有劇場效果外，還有著深層次的現實隱喻。地球人生活的實驗基地是鋼筋和水泥地所塑造的灰色監獄，而納威族人生活的星球則是綠樹環繞、奇花異草的仙境，這種強烈的反差是導演對現實世界的隱喻:對工業文明城市的諷刺和對自然的渴望。電影中納威族人的形象很容易讓人聯想起非洲的土著居民，以女主人公尼特利為例，她的頭發被扎成細碎的小辮，身上用動物的毛皮和植物來遮蓋，而當她進入族群時，身上則多了花紋和光斑，這些都與土著人的儀式具有很多的相近性。再加上上文所敘述的哈利路亞山與張家界的近似，都共同體現了《阿凡達》雖然是用色彩構造了一個虛擬的世界，但卻時刻存在著對現實的隱喻。

三、《阿凡達》對現實的模仿與電影的敘事作用

盡管電影的觀影者都承認被影片無與倫比的視覺效果和仙境潘多拉所震撼，但是，仔細分析，這種色彩設計模式的設定并沒有多少突出常規之處，甚至與《魔獸世界》等游戲場景的色彩設計相差不多。除了在3D技術上更為精湛的設置外，電影前期人類對潘多拉星球環境的破壞也有很多的襯托作用。眾所周知，視覺是我們獲取外界信息的主要來源之一，而環境色彩的舒適度是我們評價環境的重要指標，我們生活的現實世界是鐵灰色和藍灰色的單調顏色，而潘多拉的美景無論從色相、飽和度還是亮度、色彩變化來說，都比現實世界更為豐富，因此也更容易給人帶來對美感的向往，尤其是在各種生活在水中的熒光動物游來游去時，真的會對這個藍色而友好的虛擬仙境產生無限向往之情。而事實上，《阿凡達》的創作者們所展現的這個色彩斑斕的世界正是對自然界的主動性仿制，因為自然所具有的色彩在豐富程度和變化程度上都是生活在工業社會鋼筋水泥世界中的人們所不具備的。

再者，《阿凡達》中對于人類機械的使用異常丑化，它不是傳統科幻片《星球大戰》之類的流線型、絢麗閃亮的機械設備，而分明像是一塊顏色單調、造型丑陋的戰爭機器。這樣的機械與自然的色彩設計對比一方面避免了觀眾對于人類機械的熱愛，另一方面讓觀眾認識到機械的丑陋，并且盡量排斥它。因此，筆者認為《阿凡達》的色彩設計實質上是對于影片主題的宣揚，即回歸與尊重自然、回歸生命本身。作為生活在城市中的人們，在鋼筋水泥的環境中生存時間越長，對于自然美景的視覺景象流露出的愉快程度就越高。《阿凡達》的前半部分花費大量力氣去營造一個灰色的、沒有生氣的工業環境(一定程度上隱喻著現實)，使得觀眾能夠在后面接觸到潘多拉星球之后馬上擁有了像主角一樣對自然的尊重與向往之情;而正是這種對于自然的認同，才能夠確保影片后半部分地球戰機摧毀潘多拉家園時觀眾心中的強烈不滿和震撼。電影運用合理的色彩設計將美好的事物塑造到巔峰，再將它瞬間摧毀，表現出了強大的悲劇力量。而在塑造虛擬仙境的美好時，人類采礦生活環境的冰冷與灰色形成了強大的對比。

四、結語

本文從《阿凡達》的具體劇情出發，從場景、人物、服裝等幾部分分析了影片中的色彩設計和基本風格，接著從影片的主色調———穩定的藍紫色加以絢麗的變化為研究重點，分析了這種色彩設計風格對于現實的隱喻，最后總結了《阿凡達》中無處不在的色彩對比現象，并總結了其作用。

作者：華冰 路倩 單位：石家莊學院美術系