近幾年,我國對動漫產業的投入和支持越來越大,迅速地推動了我國動漫產業的發展。但由于各種原因,目前我國動漫產業卻比發達國家落后近20年,因此,對于動漫教育的問題也越來越受到人們的重視。

(一)目前國內動漫教育現狀

由于國家的扶持,目前各大院校紛紛設立動漫專業,動漫公司也如雨后春筍般蓬勃發展起來。然而,目前各大院校設立的動漫專業卻沒有很好地與動漫公司的需求接軌,和市場接軌。問題主要表現為:學生的繪畫能力差,獨立進行設計的能力欠缺;多數為計算機專業置換為動漫專業,只注重電腦教學,忽視美術教育;沒有根據市場的需求制定教學計劃,多數是根據自己的師資情況而設立的課程,教師本身的實踐能力較差。福州大學工藝美院院長莊南鵬說,現在外地個別動漫專業的畢業生去福州大學應聘,已經出現應聘率為零的“紀錄”,原因是這些學生連最基本的臨摹能力都不具備(更不要說原創能力),他們甚至不明白動畫設計制作的全過程。

“動畫動畫,首先要會畫。”大家一窩蜂地搞動漫,一些中專、高職院校甚至培訓機構不具備條件也開辦動漫培訓班,動畫產品越來越多,高質量的創作人員卻偏少;中高級動漫人才卻很少,從業人員很多,因此培養必須在掌握理論的基礎上,在實踐和創作中培養。但是,有的地方盲目發展動漫產業,專家擔心將來很可能出現“動漫泡沫”,打擊投資者的信心。

眾所周知動畫片導演首先必須是個畫家,或者是一個對各種繪畫風格有鑒賞能力的藝術家。《加菲貓》的作者貝基•布里斯托因此建議,動漫專業的學生第一年應學繪畫,第二年學配音(音樂、對話),第三年學動漫動作,第四年研究項目、創作作品,平時應讓學生和動漫藝術家多接觸,多看好的動漫片子,學生才會想出各種表達方法。《誰陷害了兔子羅杰》的導演理查德•威廉姆斯的親身經歷告訴我們,繪畫對于動畫來講是多么重要。在他成長的過程中,幾個迪斯尼的動畫大師都告訴他,要成為動畫師首先學畫畫。于是他努力學習繪畫,進行大量的寫生、臨摹,正是由于他堅實的繪畫基礎,成就了40年后他呈現給我們的優秀動畫片《誰陷害了兔子羅杰》。動畫師阿特•巴比特說:“動畫師不懂繪畫干脆就別干這工作。這等于沒胳膊沒腿的演員。”[1]可見繪畫對于動漫創作是多么的重要。而速寫卻是我們繪畫訓練中與動畫關系最直接、最重要的基本功。

(二)速寫的定義與作用

速寫是一種用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受,畫面生動感人,它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。長期堅持畫速寫,可為日后搞創作積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。多畫速寫,做到長、短期作業穿插進行,是繪畫基礎訓練的一種良好方法。因此,速寫又是一種素描訓練的輔助練習形式,經常練習速寫,能使我們迅速掌握人體的基本結構,熟練地畫出人物與各種動物的動態和神態。

而動漫的最基本的要求在于對形體的把握,對人體、動物、對動作的理解和表現,應該說它對基本功的要求更高、更嚴格。而速寫本身對線條和運動物體的訓練更為動畫、漫畫的創作打下了堅實基礎,因此速寫在動漫創作中有著重要作用,是一項重要的基本功。

(三)速寫用于動漫教學的意義

應該說中國的動畫在40年前就引起了世界的重視,甚至可以說正是因為中國的某些經典動畫片影響了一代日本動畫大師。而40年后,我們卻拿不出像樣的作品與日本、美國媲美,甚至連小孩子都不愛看我們的國產片,這是什么原因呢?去年筆者在北京電影學院學習的時候遇到一位韓國的動畫導演,他曾經指導過大家很熟悉的動畫片《藍精靈》。他現場給我們演示了他的基本功,幾秒中之內可以準確地默畫出藍精靈。他說自己在起初選擇到中國來發展,是因為被中國的《大鬧天宮》等動畫片吸引,幾十年前中國的動畫就有如此高的水平,那么幾十年后的中國動畫水平一定更高,從事這個行業的人一定很多,水平也肯定不錯,于是他來到中國。

但是他失望了,轉遍大半個中國連做一些外包活的合適人員都沒有找到,即使是動漫專業的畢業生也是華而不實,基本功差距很大。于是他從美術學院招人,進行了10個月的專門培訓才開始了真正的動畫制作。在長期的訓練中主要進行的是動畫速寫的訓練和動畫技巧的練習。

我們目前的動漫行業存在著令人尷尬的現象,動不動就是我們幾十年前的傳統動畫片、水墨動畫片,近幾年較優秀的作品卻很少,應該說精品更少。這不得不使我們反思:為什么我們這幾十年的進步這么小,為什么日本、美國、韓國的動漫發展如此迅速?僅僅是投入的問題嗎?當然動漫產業的發展需要相當大的資金支持,但同時它也需要大量的人力支持,而且是源源不斷的高水平的人才支持,需要一批又一批的年青生力軍,這就需要相關的教育要跟上。盡管近幾年來國家出臺了一些支持動漫發展的政策,但我們做得還是很不到位。

我們可以看一下美國的迪斯尼,它幾十年來立足于世界的法寶是什么?它的每一部作品都一絲不茍,每一位導演都同時是繪畫的高手。日本的動畫導演們更是如此,不論是手冢治蟲還是宮崎峻,他們的手頭功夫更是無人能及。我們國家老一輩的動畫導演們,他們的作品之所以成為經典與他們手頭工夫是分不開的。萬籟鳴先生晚年畫孫悟空一筆畫下一氣呵成;宮崎峻的草稿基本不用加工就可以直接使用。這說明造型能力是他們永葆藝術生命力的法寶。

我們目前的動漫教育,尤其是高職教育的動漫教育似乎走入了一個誤區:注重技法,不注重基本功,傾向于電腦操作,忽略造型能力的培養。甚至很多學校的動漫教育根本沒有美術教育或者只是蜻蜓點水,一帶而過。這正好是我國動漫發展不起來的死結。動漫專業必須強調美術教育,必須重視造型訓練,而且應該將其作為重點來實施。在素描、色彩教育的基礎上還應該加大速寫的訓練,速寫可以是人物和動物的動態速寫、靜態速寫;也可以是優秀影片的摹片速寫;可以是寫實的練習。也可以是人體夸張變形的速寫練習;可以是線條的練習,也可以是造型的訓練,它們應該是貫穿于我們整個的教學過程中,從學生入學開始到他們學習結束,甚至學生畢業后走上工作崗位仍然需要繼續堅持。我國動漫人才之所以缺乏,動漫公司招不到人,畢業生找不到工作這種矛盾的出現,主要原因在于他們的速寫功夫還不到家,造型能力還不過硬。理論知識可以短時間內學到,手繪能力卻非一朝一夕就能提高。尤其是我國最早設立動漫專業的院校大多數是從計算機專業轉換來的,學生的造型能力極差,連基本動畫都不能畫,如何進行創作呢?雖然電腦操作很重要,但基本的造型都不過關,電腦操作的再熟練做出的東西也不會有太強的美感。因此,我們動漫產業的接班人明顯是先天不足的,這樣的一支團隊如何會有后勁呢?如何與漫畫之國的日本、基本功超凡的美國相抗衡呢?目前,我們迫切需要調整我們的教學結構,以市場為導向進行校企結合,在教學和實際制作中讓學生得到鍛煉。尤其是高職院校更應該高度重視動漫專業的特點,不能跟風上,應該以培養我國合格的動漫人才為己任,抓實戰、練強兵,首先提高教師的認識,提高老師自身的速寫水平、造型能力,積極正確引導學生,切勿一味追求表面的東西,努力練習手頭的功夫,過硬的繪畫功底才是他們將來最強的競爭力,也是我國動漫產業崛起的必然選擇。