第一篇

1、高校舞蹈教學中情感培養的方法

舞蹈屬于人體藝術，它需要人們利用肢體動作表達其中所體現的情感，可經反復練習后，達到美化肢體動作的目的。人們可以利用舞蹈表達自我內心的真實想法，通過舞蹈與人交流，能夠將藝術美感充分展現出來，它有著文字和語言無法替代的魅力，通過舞蹈，還可以陶冶人的情操。為了使高校學生綜合素質達標，很多學校都開設了舞蹈課程，這給平常不愿參與體育鍛煉的同學提供了一個良好的鍛煉機會。不過學生很難將舞蹈中所體現的情感表現出來，致使舞蹈表演缺乏生動性。因此，必須采取措施讓學生意識到舞蹈情感表達的重要性，使舞蹈展現更加富有生命力。1.1培養學生的音樂節奏感。舞蹈與音樂兩者必須相互配合，要想學生能夠將舞蹈情感表達出來，首先需培養其音樂節奏感，然后再對其舞蹈情感進行培養。學生對音樂內涵有進一步了解后，才能夠將其情感表達出來。因此，老師可以在舞蹈教課的同時，讓學生學會體會音樂中所表達的情感，理解音樂情感，使音樂形成變得更加清晰化、具體化。對于舞者而言，音樂是舞蹈創作的動力，將舞蹈作品呈現出來時，學生能夠根據音樂節奏的變化把舞蹈動作表現出來。在舞蹈教學過程中，學生必須要經元素組合，將音樂內容充分展現，并對其進行引導，通過親身體驗，更能夠啟迪他們的思維，使其思維不受局限，在舞蹈表演過程中更加注重情感的表達。

1.2舞蹈表情的培養。在高校舞蹈教學中，不僅對學生音樂節奏感進行培養，同時還需使其舞蹈表情培養得以加強，便于學生在表演過程中，達到神形兼備的目的。舞蹈表情并不單純指通常意義上的面部表情，它需要通過全身心動態與舞蹈動作結合體現，要做到身體扭動、呼吸韻律、腳步移動、手臂弧度變化、面部表情的統一。通過舞蹈，可將人的內心活動展現出來，僅僅依靠某一個部位，絕對無法將舞蹈表情表現出來，舞者必須要做到身體部位的協調，使舞蹈動作變得更為準確，同時還可以表達其中所包含的情感，這對于舞蹈表演具有重要意義。若舞者能夠將舞蹈情感展現出來，作為觀眾，即便在沒有背景音樂的情況下，也能夠感受到其中的感情，并且會沉醉于其中。老師在舞蹈教學過程中，要注重訓練學生的舞蹈表情。學生要準確理解舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈表情的含義，并實現肢體表達的統一性。例如當學生在學習新疆舞蹈時，要讓學生注重其晃頭移頸、揚眉動目的動作。在練習前，首先要使脖子處于放松狀態，然后體會新疆舞蹈的那種優美舞姿，并體會其中所表達的情感。

1.3采用情景教學法。若學生能夠擁有豐富的想象力，便能夠確保其在學習舞蹈的過程中，充分將其中蘊含的情感表達出來。因此，必須注重對學生想象力的培養。老師可以通過情景設置，使學生能夠理解舞蹈中所包含的內容，同時還可以使其思維空間得以拓展，通過舞蹈動作，展現舞者個性。在舞蹈教學課堂中，通常都沒有音效、舞臺布景等設置，這在很大程度上使學生想象力受到限制，老師要學會靈活應用情景教學法，通過情景教學，有利于培養學生豐富的想象力。老師可以在課堂上布置相關的場景，讓學生能夠迅速融入其中；另外，學習比較特別的舞蹈動作時，老師也可以讓學生了解到相關事物后，再進行舞蹈學習。例如在蘭花指學習中，老師需要先讓學生明確蘭花的生產形態，并以蘭花生產形態為依據，進行舞蹈練習，這樣便能夠使學生的動作變得更加規范，同時可以將動態美與人體美相結合，讓學生感受到其中的意境。

1.4培養學生的創新意識。創新意識主要依靠學生對日常生活的觀察。舞蹈屬于藝術，藝術源于生活，卻高于生活，學生必須善于觀察日常生活，并通過對生活的觀察，創新自我思維。在舞蹈教學過程中，老師要注重讓學生自主學習，培養他們的學習能力，他們能夠通過自主學習實現創新。除此之外，在課堂上，為了使學生創新意識得以激發，老師可以通過在課堂上隨機播放不同類型的音樂，讓學生跟隨音樂節奏跳舞，這樣有利于使他們更能夠具有創新思想，從而感受到不同類型舞蹈中所體現的不同情感，并將其以舞蹈的形式充分展現出來，有利于達到情感教學的目的。

1.5加強老師與學生間的交流。在高校舞蹈課程教學中，必須加強老師與學生之間的交流，老師需將自身情感與舞蹈教學相融合，以此吸引學生注意，讓學生對于舞蹈課程的學習充滿積極性，從舞蹈中體會其中的感情，感悟生活，將日常生活用舞蹈展現出來，使其更具魅力。老師不能單純在課上對學生進行指導，即便在課下，學生利用課余時間練習過程中，也離不開老師的舞蹈。因此，舞蹈老師可以將舞蹈課程錄成視頻，這樣便于學生在自己練習的過程中，也能夠充分理解舞蹈課程中的內容，學會怎樣體會舞蹈中的情感。學生與老師可以共同進步，達到共同學習的目的。通過這種方式，既能夠加強師生間的交流，增進師生感情，還可以讓學生充分體會舞蹈中的情感，便于使舞蹈藝術更具魅力。

2、結束語

要想使舞蹈具有靈動性，就必須充分展現舞蹈的獨特魅力，這就需要學生能夠體會舞蹈中的情感，在表演過程中，將其中所蘊含的情感充分體現出來，使學生的表演欲望得以激發，通過自己內心真實的情感表現舞蹈，可以將舞蹈的藝術魅力完全展現出來。本文首先分析了我國高校舞蹈課程情感教育中的不足，然后對如何做好舞蹈情感教育進行了詳細分析，有利于為日后高校的舞蹈課程教育提供依據。

作者：伍建紅 單位：四川師范大學舞蹈學院

第二篇

1、舞蹈學習中學生情緒的激發

1.1給學生以充分的表達機會

一方面，大學生們正處于人生的黃金年華時期，隨著知識和閱歷的積累，對一些事物或事情已經有了自己獨立的看法，而且具有了一種表達的欲望。倘若這種表達欲望得不到及時的滿足，勢必會產生失落的情緒；另一方面，傳統的教學中，教師是高高在上的教學權威，而學習作為一個雙向交流的活動，理應對學生的學習感受和情緒有足夠的關注，方能保證教學在一個和諧的氛圍下進行。所以說，教師應該給學生以充分的表達機會，既能夠滿足學生的表達欲望，又能夠營造出一個和諧的氛圍。比如在課堂上，教師可以拿出專門的討論時間，針對一些舞蹈作品或動作展開熱烈的討論，每一個學生都有發言的機會，而且他們的發言也將得到教師認真的傾聽，然后由教師做出有針對性的引導。

1.2在教學過程中引導學生的情緒

情緒本身是復雜多變的，特別是在一項技能的學習過程中，情緒的變化會直接影響到學習的效果。要求教師在教學過程中，不要僅關注學生的學習層面，更要對學生情緒有充分的關注。一方面是在不同時期予以及時的引導；另一方面則是對不同學生予以有針對性的引導。比如學生在學習過程中，難免會出現情緒上的波動，遇到困難時可能會出現沮喪的情緒，或者稍微取得一點成績后就洋洋自得起來。所以這就需要教師予以有針對性的引導，幫助學生及時進行情緒上的調整，以保證后續學習的順利進行；又比如針對性格特點不同的學生，有的學生性格比較開朗，經常會出現驕傲的情緒；有的學生性格比較外向，一遇到困難就會自暴自棄，這就需要教師對癥下藥。這種在教學過程中對情緒的關注和引導，不僅關系到學生的學習層面，更對學生一生的發展有著至關重要的影響，需要引起教師的充分重視。同時還有一個關鍵點在于，教師應該和學生感同身受。換言之，就是學生們有怎樣的情緒，教師也應該有怎樣的情緒，這能夠給學生以極大的心理慰藉。比如學生在面對某一項困難的時候，往往都會比較著急，這時教師應該比學生更著急，讓學生感受到教師對自己的關注，感受到教師與自己是心連心的，然后與學生一起分析處理和解決問題的方法。只有讓學生的情緒及時的、有針對性的得到引導，才能使舞蹈學習獲得事半功倍的效果。

2、舞蹈表演中學生情緒的激發

首先是對作品的深入了解。舞蹈作品并不是憑空而來的，而是創作者在觀察和體驗生活的基礎上，用藝術手段對素材進行加工、提煉之后的情感結晶。所以每一部作品都有其獨特的歷史、文化、地域屬性，要想充分激發起表演者的情緒，就要對這些作品的相關信息做詳細的了解，才能為情緒激發打下一個良好的基礎。比如對東北秧歌等民間舞蹈的表演，就要對這種舞蹈的起源和發展做詳細的了解，為什么會出現這種舞蹈，通過舞蹈想要表現出什么？在得知這是一種喜慶歡樂的舞蹈之后，學生們自己就會有一種躍躍欲試的沖動，舞蹈藝術表現力的體現也就不在話下了；其次是對情境的營造。每一部舞蹈作品都是有自己特定的情境的，但是因為現實的制約，使舞蹈表演不能在真實的環境中進行，對此教師則可以通過多種手段營造出這種情境，從而調動起學生的情緒。比如在表演蒙古族舞蹈的時候，教師就可以利用多媒體，播放一些蒙古族的音樂和蒙古族人民載歌載舞的畫面，再給學生們準備一些蒙古族的服飾，在這樣情境下，每一個學生情緒都被充分調動起來。與此同時，如果條件允許的話，完全可以走出課堂，來到田間地頭，來到某一種舞蹈真實存在和發展的地方，在這種環境下的舞蹈表演，則必然是十分投入的。所以教師應該對這種情境的營造有充分的重視，這將是喚起學生情緒的一個關鍵點；最后是重視舞蹈實踐。當前高校舞蹈教學中一個最大的短板，就是舞蹈實踐的缺乏，而舞蹈本身就是一種當眾表演的藝術，沒有了相關的實踐活動，學生們就感受不到舞蹈藝術這種魅力，一味的閉門造車，勢必會導致學生情緒的下降。所以教師要多給學生以舞臺表現的機會，豐富他們的感受，在舞臺上接受觀眾的注目和掌聲，即使是出現一些失誤也沒有關系，因為這都是一個成熟的舞者所必經的階段，而且每次表演結束后，教師都要做出及時的、有針對性的指導，以保證學生在下一次的表演中發揮的更好。經過多次實踐后，學生不僅對舞臺表演充滿了興趣，而且在整個舞蹈學習中都是熱情高漲的。

3、結語

綜上所述，在以往的教學中，受到傳統教育觀念的影響，教學還是以知識和技能的傳授為主，沒有認識到情緒的價值和意義，從而使教學和表演質量的提升少了一個重要的推動力。所以教師應該對此有充分重視，一方面，要對相關的教育學和心理學進行廣泛的學習和了解，學會激發學生的學習情緒；另一方面，則要學會引導學生獲得與作品相一致的情緒，從而使舞蹈表演更具有藝術表現力。唯有此，才能讓學生在一個和諧、愉快的氛圍中學習舞蹈，才能獲得感人至深的舞蹈表演效果。

作者：何甲麒 單位：河南科技學院

第三篇

1、舞蹈教學中舞臺表現力的重要意義

從某種意義上來講，舞蹈這門藝術講求表“情”，舞者的主要作用就是傳遞情感，而這一作用的效果與舞蹈表演者的舞臺表現力直接掛鉤，故而培養學生的舞臺表現力是促進舞蹈表演水平全面發展的根本要求。綜合上述內容可以知道，學生舞臺表現力的培養既是現代化舞蹈教學的需要，同時也是舞蹈藝術長遠發展的根本需求，所以需要對教學策略進行深入探索。

2、對學生舞臺表現力造成影響的主要因素分析

2.1學生自身因素。顧名思義，即是學生個人方面的因素：一是學生自己對舞蹈表演的先天化興趣，部分學生出生于舞蹈世家，或是家中有親戚從事著與舞蹈相關的行業，學生從小便耳濡目染，具備了良好的先天舞蹈興趣和表演才能，對以后學生舞臺表演力的培養有著重要影響；二來，在于后期對學生舞蹈綜合能力的培養，學生在成長過程中，家庭鼓勵孩子學習舞蹈，并將其送入相關專業舞蹈培訓機構進行學習，或是以其他方式對孩子的舞蹈能力進行培養，從而為以后的舞臺表現力打下良好基礎。

2.2教師的后期影響。舞蹈教學的入門及基礎方式還是通過模仿來進行學習，對于大部分學習舞蹈的學生而言，教師正確的教學方法對學生舞臺表現力的形成具有非常重要的作用，也是影響學生舞蹈學習興趣和舞臺變現力的重要影響因素，教師的良好模范引導作用，及幫助學生對舞蹈理論知識的全面把握，都直接影響著學生的舞蹈綜合能力，決定著舞臺表現力的培養效果。

2.3學校舞蹈教育課程的安排。合理的舞蹈課程安排，也同樣能夠為后期學生的舞臺表現力培養工作奠定良好的基礎，通過設置舞蹈教學課，能夠在教授學生文化課知識的同時培養學生舞蹈興趣愛好，促進學生形成正確的就業觀念，從而培養出更多高素質型舞蹈專業人才。

3、結合實際談如何培養學生的舞臺表現力

3.1培養學生良好的舞蹈基礎。舞蹈者自身快速的反應速度和身體的協調性，是保證舞臺表現力的基礎，而這些大部分需要后天的不斷訓練，一方面需要對學生舞蹈技能的訓練；另一方面還需要對學生自身的舞蹈感覺性進行培養。肢體轉動的韻律、腳趾尖的旋轉、肢體屈伸的程度等各方面細節，都能夠全面體現出舞臺表現力，而這些細節的培養，還需要對學生基礎素質的夯實。3.2引導學生深入體驗生活，形成豐富的想象力。舞蹈的取材來源于生活，因而對生活的全面體驗，能夠為舞臺表現力的升華奠定基礎，引導學生深入體驗生活，能夠使學生在舞臺表演時更具代入感，感同身受式表演舞蹈，而豐富的想象力，能夠引導學生在舞臺表演過程中更富有張力，對舞蹈作品的意境和蘊含情感有著更為透徹的理解，從而進一步衍生出自己的感受，進而融合自身感受與作品內涵，向觀眾展現更為生動的舞蹈。

3.3促進學生樂感的培養。音樂和舞蹈密不可分，良好的音樂背景下，必然能衍生出優美動人的舞蹈。舞蹈的最高境界，就是將舞蹈和音樂融為一體，用自己對音樂韻律的理解進行舞蹈，將它傳遞給周圍的人。在實際教學中，音樂節奏感較強的學生對舞蹈動作的把握要遠遠勝于其他學生，所以樂感的優劣也是決定著學生舞臺表現力的不可或缺因素。在實際教學過程中，教師可以對音樂進行講解并加以演示，促進學生對音樂節拍的把握，并逐漸加強訓練強度，推動學生自己對音樂節奏的把握，從而在舞蹈過程中充分融合音樂，有效提高舞臺表現力。

3.4合理調整教學方法。課堂教學方法并不僅僅是指教師單純的講解舞蹈知識，展示舞蹈動作，在實際教學中，教師還應當對學生的綜合能力進行深入分析，將情境化教學辦法、實踐化教學辦法等靈活的教學方式融入舞蹈教學中去。以傣族民間舞為例，采用情境化教學方式，教師可以以導游身份帶著學生對傣族舞蹈的文化進行深入認識，通過對傣族舞蹈知識的了解和傣族風俗的體驗，全面提高學生對傣族舞蹈的認知，從而為后面的舞蹈動作學習奠定良好的表現力基礎。此外，還應該因地制宜，需要對每一名學生舞蹈學習過程中的不足之處進行分析，并幫助其進行改善，從而提高學生的積極主動性，刺激學生主動培養自身舞蹈表現力。

3.5促進學生綜合素質的培養。舞蹈并不是一門獨立型藝術，它和許多生活藝術都是息息相關的。舞蹈作為一門綜合型藝術，它和民族風俗、人們日常生活以及歷史文化習慣等眾多因素都有所聯系。也正是因為如此，需要對學生的綜合文化素質進行培養，才能為學生舞蹈表演奠定深厚的文化積淀，除了培養學生的舞蹈、樂感等相關藝術科目的綜合能力以外，還應該鼓勵學生對社會人文地理、社會科學以及歷史等知識進行廣泛的涉獵，從而在培養學生舞臺表現力的同時，還培養了學生對舞蹈的二次創作能力。

4、結束語

舞蹈表演作為一門綜合型藝術表現形式，設計到各個領域的文化知識，與音樂等藝術又密不可分，所以要培養學生的舞臺表現力，首先要促進學生的綜合知識機電。在舞蹈教學過程中，要時刻保持對舞臺表現力的全面認知，一定要避免進入只顧技巧培養的誤區。要培養出具有良好綜合素質，在舞臺表演中具備一定二次創作能力的全面性綜合舞蹈人才，使舞蹈表演充分融入情感和藝術美感，推動舞蹈教學的長遠穩定發展。

作者：陳柳 單位：商丘職業技術學院

第四篇

一、如何培養學生舞蹈的表現力

1.提高音樂節奏的準確性

在高校舞蹈教學中，培養學生的音樂節奏感，能夠促進學生提高舞蹈表現力。音樂在舞蹈作品中，發揮著襯托作用，若舞蹈作品沒有音樂的支撐，則屬于一個既枯燥又令人乏味的肢體動作，從而無法將舞蹈所表現的內涵進行體現出來。由此可見，提高音樂節奏的準確性是非常有必要的。教師在舞蹈課堂上，必須將舞動的配樂詳細講解于學生，尤其是舞蹈高潮的重點音符，更加仔細講解，使學生跟上音樂節拍，并充分把握主題音樂的節奏。例如：教師在舞蹈教學過程中，可將學生分成幾組，接著編排不同的舞蹈，與此同時，配上相應的主題音樂，讓學生通過競賽的方式進行掌握音樂的節奏，由教師給予每組打分，以此評價他們對音樂節奏的掌握程度。如此一來，不僅激發學生對舞蹈學習的興趣，而且增強他們掌握音樂節奏的能力，進而進一步提高其舞蹈的表現力。

2.提升學生對舞蹈的情感性

一般情況下，某些舞蹈教師由于受到傳統舞蹈教育的影響，錯誤地認為舞蹈只是一種技術或技巧教學，學生無需理解舞蹈作品內容，僅具備嫻熟的技能即可，從而導致一些學生過度重視舞蹈表演，而忽略舞蹈理論知識的學習。然而，如何促使他們主動學習舞蹈理論知識，則需要提升他們對舞蹈的情感性，同時，情感性對舞蹈的表現力也產生一定的影響，即良好的情感性可提高舞蹈的表現力。生活中的自然情感可隨意的表現，但是舞蹈表演中的情感藝術卻不一樣，需要不斷深入理解作品內容，通過加工自己體驗的各種情感，將其審美價值進行充分挖掘，并以此表現出獨特的情感。所以，在高校舞蹈教學中，教師應正確引導學生理解舞蹈作品內容，進而提高他們對舞蹈的情感性。例如：教師在進行教學關于藏族舞蹈的時候，先指導學生了解藏族的生活習性，接著深入觀察舞蹈動作。在藏族舞蹈中，其腿部動作不僅多，而且也比較靈活，這與西藏的生活習性相關，因此，只有全面了解作者創造意圖和作品內容，不斷提高對舞蹈的情感性，才能將其舞蹈表現力進行充分表現，同時給人以美感。

3.培養學生的想象力

在培養學生舞蹈表現力中，不僅需要增強其舞蹈動作的規范性、提升其對舞蹈的情感性、提高音樂節奏的準確性，而且也需要培養學生的想象力。然而，如何培養學生的想象力，則需要鼓勵學生積極觀察和體驗生活。舞蹈藝術主要來源于生活，舞蹈作品以及舞蹈形象均產自生活，同時，舞蹈藝術也服務于生活，即其舞蹈形象塑造的目的是反映生活和再現生活。一個完整的舞蹈作品，是由創作者與表演者不斷深入了解生活，觀察人物的外在表現和心理情感，并認真分析和揣摩這些素材，并得出一定的感受及體驗，從而將這些體驗融入到舞蹈中。所以，在高校舞蹈教學過程中，教師必須把豐富的生活體驗和舞蹈訓練充分結合，極力提高學生對舞蹈的想象力，進而表現出良好的舞蹈表現力。例如：教師在教學藏族舞蹈的時候，由于大部分的學生沒有去過藏區，難以使教學質量達到最佳狀態，因此，教師可利用多媒體技術，將藏區的一些圖片或視頻給予學生們觀看，讓學生們根據圖片或視頻幻想自己就是一名藏族，同時深入感受著藏區生活，盡量把自己的情感融入于舞蹈訓練中，通過舞蹈動作和藏區生活的結合，將完美的舞蹈姿態進行展現。

二、結語

總而言之，舞蹈表現力在舞蹈藝術教學過程中，發揮著重要的作用，因此，教師們必須通過多種方式進行培養學生的舞蹈表現力，如增強舞蹈動作的規范性，提高音樂節奏感的準確性等，從而促進舞蹈教育事業快速發展。

作者：韓霜 單位：哈爾濱師范大學教育科學學院

第五篇

1、多媒體技術在舞蹈教學中的運用方法

1.1將難示范清楚的技術環節，用多媒體進行演示

在舞蹈教學中，教師可以將難示范清楚的技術環節采用多媒體進行演示，能夠提高學生的學習效果。例如，在舞蹈基礎課上，由于存在著一些快動作，而教師在進行示范的過程中，無法將快動作進行良好的示范，進而導致學生對于這類動作掌握的不好，影響到學生舞蹈水平的發揮。而通過運用多媒體技術，可以將一些快動作進行重放、停鏡等方式進行播放，使學生能夠全面的了解到該動作的技術要領，進而理解之后進行練習，能夠實現良好的練習效果；另外，多媒體技術的優勢在于學生在沒有掌握技術要領的前提下，可以反復的播放，直到掌握相關的舞蹈動作，進而彌補了教師示范次數有限，學生掌握舞蹈動作不全面的問題，通過利用多媒體，使學生能夠更加全面的掌握相應的舞蹈動作，提高舞蹈水平，促進學生的良好發展。

1.2組織學生觀摩舞蹈作品

在舞蹈教學中，教室通過利用多媒體技術，還可以組織學生對優秀的舞蹈作品進行觀摩。由于互聯網上有豐富的舞蹈資源，有很多非常優秀的舞蹈藝術家的舞蹈作品，學生只有從中不斷的汲取養分，才能夠提高自身的舞蹈水平，而由于學生無法對互聯網上的舞蹈作品進行甄別，無法最有效的觀摩作品，在舞蹈課上，教師通過在課前精心的選擇一些優秀的舞蹈作品在課上播放，一方面節省了學生自己收集作品的時間；另外一方面，通過在課堂上，教師與學生共同進行觀摩，能夠及時的發現舞蹈中的精華，進而教師與學生共同討論，學生對于舞蹈作品中的優秀部分能夠理解的更加透徹。并且通過觀摩與模仿，不斷的汲取優秀作品中的精華，提高自身的舞蹈水平，促進學生舞蹈學習的順利進行。

1.3利用多媒體對動作進行對比，加強學習

在舞蹈教學中，由于學生無法看到自己的舞蹈動作，也無法了解自己舞蹈動作中的不足，進而影響到學生的學習效果，即使在課堂上，教師對學生進行舞蹈動作的指導，也是非常有限的，學生在沒有看到自己舞蹈動作不足的情況下，是無法改正不足的。而在學生進行練習的過程中，教師可以利用攝像機將學生的舞蹈動作錄下來，然后在課堂上利用多媒體進行播放，學生可以全面的了解自身舞蹈動作中的不足，教師可以對學生的舞蹈動作進行評論，讓學生根據錄像反復的練習，反復的對比，加強自身的學習；另外，由于一些學生在跳舞的過程中，表情非常的僵硬，而通過多媒體的播放，學生會發現自己的表情是多么的僵硬，進而通過不斷的對比，不斷的改正，提高自身的舞蹈水平。

2、結束語

本文主要針對于多媒體技術與舞蹈教學進行了相關方面的分析和探討，通過本文的研究，我們了解到，在舞蹈教學中，多媒體技術的良好應用能夠提高課堂教學的效率，使學生能夠學習到先進的舞蹈知識，培養學生的舞蹈素養，促進學生的良好發展。

作者：張臻 單位：上海工會管理職業學院