鋼琴這一樂器可以說是一件世界性的樂器，它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐暈嵩淼力、輻射面是巨大的。鋼琴的偉大并不因?yàn)槭前嘿F、復(fù)雜、音域?qū)拸V或大譜表，其真正的原因是三百年的歷史中，鋼琴為人類呼喚出了一批又一批偉大的音樂家，他們把鋼琴的功能、表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。

一、世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

昭示了民族化之歷程在世界上有許多著名的鋼琴家、作曲家，利用鋼琴發(fā)展本國(guó)民族音樂文化事業(yè)作出卓越貢獻(xiàn)，比如，被稱為“鋼琴詩人”的鋼琴演奏家、作曲家肖邦，一生都以鋼琴藝術(shù)弘揚(yáng)本民族音樂文化，創(chuàng)作、演出了大量的地地道道的波蘭風(fēng)格鋼琴音樂。這些作品都具有濃郁的波蘭韻味，放射出波蘭文化的燦爛光彩，沒有任何人能像他那樣滿懷熱情地寫作波蘭音樂。肖邦的真正價(jià)值就在于他以鋼琴獨(dú)創(chuàng)性地描繪波蘭的風(fēng)土人情，反映波蘭的民族氣質(zhì)、弘揚(yáng)波蘭的民族文化。他所創(chuàng)作的高度藝術(shù)化的舞曲，如威武雄壯的波蘭舞曲、精致細(xì)膩的瑪祖卡舞曲、詩情畫意的圓舞曲等等，都是些美妙無比的音樂，像是用地道的波蘭方言書寫的碧玉般的篇章，構(gòu)成了肖邦鋼琴音樂作品極其鮮明且無可比擬的民族特征。還有匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特，也創(chuàng)作了大量的具有鮮明的匈牙利民族特色的鋼琴音樂作品，并把馬爾加文化推上世界舞臺(tái)。由于他們認(rèn)識(shí)到復(fù)興自己民族音樂藝術(shù)事業(yè)的光榮使命，因而為其傾注了畢生精力，也正因?yàn)槿绱耍麄儾诺靡猿蔀槭澜缰乃囆g(shù)大p幣。

俄國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展，比西歐慢了一大步，直到19世紀(jì)中葉才逐漸出現(xiàn)職業(yè)鋼琴家。尼克萊·魯賓斯坦更是一位大名鼎鼎的鋼琴家兼作曲家，在他培植下，開創(chuàng)了著名的“俄國(guó)鋼琴樂派”。除他之外，還有格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)和柴可夫斯基等著名音樂家，都為發(fā)展俄羅斯鋼琴音樂作出了杰出貢獻(xiàn)。巴拉基烈夫的鋼琴曲《伊斯蘭>、穆索爾斯基的鋼琴組曲<圖畫展覽會(huì)>、柴可夫斯基的<第一鋼琴協(xié)奏曲>，以及拉赫瑪尼諾夫的<第二鋼琴協(xié)奏曲》等是俄國(guó)鋼琴音樂向全世界炫耀的金字塔。進(jìn)入20世紀(jì)，俄國(guó)強(qiáng)大的鋼琴藝術(shù)使全世界震驚，這就是出身于莫斯科音樂院的史克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫所譜出的鋼琴音樂與展現(xiàn)的鋼琴演奏技巧，再加上由圣彼得堡音樂院培訓(xùn)出來的普羅柯菲耶夫那沖擊式的鋼琴技藝，更是錦上添花。

二、我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

也體現(xiàn)了民族化的發(fā)展規(guī)律在我國(guó)，鋼琴音樂創(chuàng)作起步較晚，始于20世紀(jì)初。

由于當(dāng)時(shí)印刷樂譜困難，流傳下來的只有公開發(fā)表的幾首。目前留下資料的中國(guó)自己創(chuàng)作的鋼琴曲、最早見于《科學(xué)雜志》1915年第1期載趙元任所作《和平進(jìn)行曲》，作者以歐洲的功能和聲為主導(dǎo)，融進(jìn)我國(guó)的民族音調(diào)，由于和聲對(duì)旋律發(fā)展影響，使得該曲的旋律成為民族音調(diào)與歐洲音樂的結(jié)合。這些產(chǎn)生于20世紀(jì)初的中國(guó)早期鋼琴小曲，對(duì)鋼琴曲民族化的創(chuàng)作與演奏的發(fā)展，具有重要的意義。五四以來，一些專業(yè)音樂家吸取西洋音樂之精華，創(chuàng)作了不少具有我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲。如賀綠汀的《牧童短笛》，以我國(guó)民族音樂素材為基調(diào)，大膽借鑒歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作技法，主題鮮明，旋律優(yōu)美，是我國(guó)近代鋼琴音樂創(chuàng)作史上第一個(gè)具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂的優(yōu)秀典范。49年以來，陸續(xù)涌現(xiàn)了一大批很有特色的鋼琴作品，突出的代表作有丁善德的《：兒童組曲》、瞿維的《花鼓》、黎英海的《夕陽簫鼓》、殷承宗、儲(chǔ)望華等的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等等。這類作品，取材新穎，形式多樣，體裁也不斷拓寬，較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法。近年來，一些優(yōu)秀的鋼琴作品又在不斷地問世。如從1980年以后，歷屆鋼琴作品比賽的作品來看，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂>，獲1984年中央音樂學(xué)院征集中國(guó)鋼琴作品評(píng)比二等獎(jiǎng)，此曲把現(xiàn)代十二音的作曲技法大膽地與廣西民間音調(diào)結(jié)合在～起，并運(yùn)用了一些特殊的演奏技法。效果新穎，別具匠心，可以說是一首極具濃郁廣西少數(shù)民族特色的開山之作。作曲家陳怡的《多耶>，獲1985年“全國(guó)第四屆音樂作品(鋼琴、歐洲弦樂器獨(dú)奏、重奏)評(píng)獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)，該作品創(chuàng)作于1984年，多耶是一種古老的廣西侗族傳統(tǒng)舞蹈形式。領(lǐng)舞者喊唱即興致辭。眾人圍圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于節(jié)慶及迎客場(chǎng)面。作曲家越曉生創(chuàng)作的《太極》，獲1987年“中西林”上海國(guó)際中國(guó)作品創(chuàng)作比賽一等獎(jiǎng)。作曲家完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發(fā)展到純陽又逐步回到純陰的過程。音樂的內(nèi)在組織力由音集所包含的音程含量的變化所控制。在織體上運(yùn)用了廣闊的音域變化，力圖將古琴韻味、點(diǎn)描手法與傳統(tǒng)織體相結(jié)合。在結(jié)構(gòu)上，既是唐大曲結(jié)構(gòu)的濃縮，體現(xiàn)了“散一緩一庸一急一散”的大原則。又在某種意義上吸取了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，在音樂形態(tài)上表現(xiàn)出“倒裝再現(xiàn)”的隱結(jié)構(gòu)，具有發(fā)展中心段落的意味，此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。作曲家鄒向平創(chuàng)作的《侗鄉(xiāng)鼓樓》。1995年“喜馬拉雅杯”中國(guó)風(fēng)格國(guó)際鋼琴作曲比賽一等獎(jiǎng)。“作曲家沒有直接引用任何民歌，主要是從侗族音樂的本體靈魂中獲得靈感。作為一種文化象征的侗鄉(xiāng)鼓樓。多聲部民歌的線條運(yùn)動(dòng)，促使作曲家用清晰而恰當(dāng)?shù)膹?fù)調(diào)寫作技術(shù)或假?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)來表達(dá)它們。作品另一特征是采用了彈性的速度，這一點(diǎn)來源于侗族的韻律、中國(guó)音樂的散板，甚至于德彪西前奏曲中的速度改變，銜接了所有傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的觀念和技術(shù)．在整個(gè)作品中采用了雙調(diào)性、泛調(diào)式或者復(fù)調(diào)樣式，進(jìn)而使用無調(diào)和弦。”作曲家張朝創(chuàng)作的《皮黃》，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國(guó)音樂創(chuàng)作(鋼琴作品)大賽一等獎(jiǎng)。作曲家采用了京劇音樂元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調(diào)。借助一步三折的戲曲板式變奏手法，以傳統(tǒng)音樂語言的表達(dá)方式，生動(dòng)地描繪出一段段充滿豐富情趣的中國(guó)戲曲場(chǎng)景。在以上介紹的作品當(dāng)中，有的以民族音調(diào)和色彩性調(diào)式和聲為基礎(chǔ)，追求民族化音響的創(chuàng)新；有的運(yùn)用無調(diào)性式十二音體系等現(xiàn)代技法。追求民族內(nèi)在的神韻；還有的是屬于作曲家本人獨(dú)創(chuàng)的作曲技法，寫成實(shí)驗(yàn)性的鋼琴作品。

總之，這一時(shí)期的鋼琴曲風(fēng)格開始擺脫了單一模式，進(jìn)入了多元化的年代．表現(xiàn)出作曲家在音樂藝術(shù)民族化方面勇于探索、開拓和善于革新創(chuàng)造的求實(shí)精神。

三，實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)民族化的精髓是對(duì)本民族文化的理解、繼承與創(chuàng)造性發(fā)展