一、系統(tǒng)觀——電影音樂在電影中的作用

現(xiàn)代系統(tǒng)觀認為，事物的普遍聯(lián)系和永恒運動是一個總體過程，要全面地把握和控制對象，綜合地探索系統(tǒng)中要素與要素、要素與系統(tǒng)、系統(tǒng)與環(huán)境、系統(tǒng)與系統(tǒng)的相互作用和變化規(guī)律，以便有效地認識和改造對象。

音樂是電影必不可少的一部分，好的電影音樂，和整個影片融為一體。眾所周知，每一種藝術在和其他藝術進行綜合時，能夠產生重大的變化。因此音樂除了作為獨立藝術出現(xiàn)外,也在電影、電視作品中廣泛運用，不論是恐懼、愛戀、憤怒、哀傷、歡樂還是純真等各種情感,音樂都可以細膩地表現(xiàn)出來。感情在音樂中的存在，既不依靠比喻的外殼，也不憑借情節(jié)和思想媒介，它在影視作品中的感情是不通過任何媒介的傾訴，只有音樂中所表現(xiàn)的感情才能使我們從理性支配下的表現(xiàn)手段中解放出來。托爾斯泰曾這樣說過：“音樂是感情的速記。”可見，音樂既能表達情感的內容，又能表達感情的強度，它是具體化的，可以感覺到的實質，同時，它又可以進入我們的內心世界，表達難以言說的情感。例如日本影片《人證》中，著名服裝設計師八杉恭子為保住自己的名譽和地位，殺死了從美國前來相認的親生兒子——黑人喬尼，為此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自盡，草帽在空中飄落，這一系列鏡頭畫面沒有對白，伴隨草帽飄落的是影片的主題曲《草帽歌》，安靜的世界里只有悲情的歌曲飄蕩，將八杉恭子內心的愧疚和痛苦渲染得入木三分。

又例如在影片《圣誕夜驚魂》中，影片一開始就運用歌曲以分唱、合唱的方式，不僅直接給觀眾交代了故事發(fā)生的時間、地點，同時利用連唱的方式把劇中代表性很強的角色也一一交代了出來，增強了影片的欣賞性。歌曲在這里更好地烘托了影片畫面的內容，加強了畫面中視覺形象的情緒節(jié)奏。

如果抽掉一部有聲片的音樂，我們會覺得很難集中注意力，這也就是為什么有聲電影必然會取代無聲電影。聲音和畫面一樣，都處在集中注意力的核心地位，它使影片有了第三度空間感，即所謂的立體感。

值得一提的是，電影音樂并不是多多益善，過猶不及對于任何事物都是同樣的道理，恰如其分的使用才是關鍵，比如影片《城南舊事》里的《送別歌》，音樂就在電影的關鍵幾處才用，而且都不是整段出現(xiàn)。渲染氣氛的歌曲如果用的太多，就會使審美主體產生厭倦情緒，形成負面效果。又或者說，“無聲”本是渲染氣氛的一種元素，“無聲”如果被運用得巧妙，會令影片更具有感染力，正所謂“此時無聲勝有聲”。

二、辨證觀——靜與動

辨證思維是現(xiàn)代科學實踐的思維形式，它要求我們看事物要一分為二。

電視詩歌散文中讀到過詩人安南的詩《海之聲》，其中有這么一段：“音樂的搖籃不是維也納，是大海。”“風舒緩海也舒緩,風激越海也激越。沒有風的海才是真正的死亡之海。”電視配樂是唯美的，與優(yōu)美的電視詩歌相得益彰，而同時，我們在這首詩歌的本身也能讀出美妙的音樂韻律來。從這首詩可窺見作者內心的波濤：潮汐將至，在巖石上遠觀大海，當你的思緒被大海的寬廣所包容的時候，它總是顯得相當平靜；但當你的敏銳的感覺“觸摸”到來自海底幾十米深的暗涌時，誰都再也無法寧靜。——大海就是如此，靜中帶動，動中有靜，所以有人說，感覺不動的海才是最可怕的。這很有點像德彪西的感覺，德彪西不像貝多芬那樣飽滿和充滿爆發(fā)力，也不像肖邦那樣充滿詩情畫意，更不像李斯特那樣激情澎湃，德彪西的激情正如同海面一樣，表面上波瀾不驚，而內心則是波濤暗涌，很類似于印象派的藝術效果，似動非動，似靜非靜，動中有靜，靜中有動，如流沙暗涌，不動聲色。

提到動與靜的音樂詩，不可不提一位南北朝詩人王籍。在《入若耶溪》中，王籍如是寫道：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這句詩被后世喻為描寫動與靜巧妙結合的千古絕作。此聯(lián)句是他踏訪若耶溪時，感受山中噪與靜、鳴與幽的對立統(tǒng)一之神出妙語。

王籍以“蟬噪”襯托“林靜”，用“鳥鳴”顯現(xiàn)“山幽”，動中寫靜，充滿生氣，詩中有畫，畫中有詩，使獨具匠心的文學構思與充滿哲理的人生思辨統(tǒng)貫一體。同時，在幽深的山林之中，“蟬噪”、“鳥鳴”，一派祥和的自然音樂，令人從心靈深處感受到大自然的靜謐與深遠，在這自然音樂中，動與靜達到了高度的和諧統(tǒng)一。

三、科學技術觀——電影配樂的發(fā)展

科學技術是人類認識自然、改造自然的工具，是“第一生產力”，具有一定的超前性。隨著人類認識和改造自然能力的進一步提高，科學技術得到前所未有的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新興的有交叉性科學。

從無聲片到有聲片，從單純的后期配樂到同期錄、配音，電影作品的制作越來越重視音樂聲效的精湛化，除了觀眾審美要求的逐漸提高，實現(xiàn)這些進步的重要前提是科學技術的發(fā)展，沒有可以仰賴的技術基礎，再完美的構想也只能是紙上談兵。

無聲電影時期，為了彌補電影中缺乏聽覺層面這一缺憾，影片被放映時。旁邊總是有鋼琴師或小型樂隊作即興伴奏，歌曲自始自終連綿不斷地伴隨著影片的畫面。這不但費人力而且很難達到聲畫同步。電影進入有聲時期以后，音樂便成為了影片的最重要元素之一，它對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉等，電影從此成為了一個立體的概念。到了近現(xiàn)代，3D甚至4D電影的出現(xiàn)，對音效處理的技術要求更高，也真正意義上實現(xiàn)了觀眾“身臨其境”的夢想，觀影效果得到了極大的飛躍。有聲片的音效從錄制到制作，在技術上是一個很大的跨越，如果不是立足于電影本身的特性，利用科學技術逐步改進和提升，電影業(yè)不可能達到現(xiàn)在的繁榮狀況。