近幾年來，中國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，涌現(xiàn)出一批優(yōu)質(zhì)作品，如《喜羊羊與灰太狼》、《紅貓藍(lán)兔》系列、《小鯉魚歷險紀(jì)》，不僅取得了豐厚的市場回報，而且在劇本創(chuàng)作、藝術(shù)水準(zhǔn)、制作水平上都取得了不小的突破，大有大步追趕日美動漫品質(zhì)的勢頭。

動漫作品不是獨(dú)立存在的，他是動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分之一。動漫產(chǎn)業(yè)是指以創(chuàng)意為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。

作為動漫產(chǎn)業(yè)的核心部分，創(chuàng)意也就是動漫作品的質(zhì)量直接決定了產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?fàn)顩r。這其中包括了高質(zhì)量的劇本創(chuàng)作、高水平的制作手段、高端的藝術(shù)表現(xiàn)?，F(xiàn)階段國內(nèi)雖然出現(xiàn)了一批膾炙人口的動漫作品，但并不意味著國產(chǎn)動漫的水平已經(jīng)追上了日本和美國的腳步，相反，國產(chǎn)動漫水平與這兩國之間的差距還是巨大的，而且非一朝一夕就能減小和消除這種差距。到底如何認(rèn)識和看待這種差距，并采取有效的手段來迎頭趕上，從而讓動漫產(chǎn)業(yè)在我國文化產(chǎn)業(yè)中占據(jù)舉足輕重的地位，并取得良好的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益，這是本文探討的重點(diǎn)。

一、國產(chǎn)動漫的發(fā)展歷史

20世紀(jì)20年代，我國就出現(xiàn)了最早期的動漫作品，“萬氏兄弟”在上海出產(chǎn)的動畫片《鐵扇公主》曾經(jīng)轟動一時，和當(dāng)時的大多數(shù)電影一樣，這也是一部無聲動畫片，直到1935年才出現(xiàn)了第一部有聲動畫電影《駱駝獻(xiàn)舞》。

新中國的動畫事業(yè)從1945年起步，在中華人民共和國成立后不長的時間里，出產(chǎn)了幾部經(jīng)典動畫，成為新中國動漫產(chǎn)業(yè)的鼻祖。從1955年開始，動畫片進(jìn)入了彩色時代，在這之后，動畫片進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的年代，動畫的形式也出現(xiàn)了多樣性，不僅有傳統(tǒng)的動畫形式，還有木偶、剪紙、折紙、水彩等多種表現(xiàn)手法，其中全世界著名的動畫片《大鬧天宮》就出現(xiàn)在這一歷史時期，在當(dāng)時這部影片表現(xiàn)出了極高的制作水平和超前的想象力，令世人驚嘆。

70年代，由于歷史原因，動畫片的產(chǎn)量非常低，直接導(dǎo)致了人才危機(jī)，從而和世界拉大了差距，直到80年代才出現(xiàn)了一些經(jīng)典動畫如《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提》、《舒克和貝塔》等，但是和蓬勃的日本動漫相比，作品數(shù)量和質(zhì)量都只能望其項背。

從90年代開始，由于計算機(jī)軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展，國產(chǎn)動畫從很大程度上解決了制作方式的難題，再加上國外高水平動畫作品的強(qiáng)勢涌入，大開眼界的國內(nèi)動畫人開始了大膽的嘗試，并取得了一定的進(jìn)步。這一時期的代表作要數(shù)動畫電影《寶蓮燈》，憑借改編神化傳說和好萊塢電影的表現(xiàn)手法，取得了不錯的反響。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，國產(chǎn)動畫作品可算得上是百花齊放，對國外作品的借鑒、文化政策的刺激、靈活的合作產(chǎn)出模式令作品如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，其中精品也不在少數(shù)。這時候動畫不僅僅是動畫片了，動漫產(chǎn)業(yè)一詞被鄭重提及，成為文化產(chǎn)業(yè)的一個重要組成部分。但是面對國外大量的動漫作品入侵，如何保證自己的產(chǎn)品質(zhì)量具有可競爭性并在國際市場上有所突破，還是擺在國內(nèi)動漫人面前的一道難題。

二、主要動漫出產(chǎn)國和地區(qū)的作品特點(diǎn)

各個國家的文化背景和動漫發(fā)展的歷史，造就了炯然不同的作品風(fēng)格。

日本動畫作品在藝術(shù)形式上有自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法，人物造型具有鮮明的特點(diǎn)，在劇本創(chuàng)作上具有非常豐富的想象力，甚至有超現(xiàn)實(shí)的想象來滿足受眾的幻想，題材也非常多樣化。如懸疑推理劇《名偵探柯南》，校園體育題材的《灌藍(lán)高手》、《足球小將》，科幻類《高達(dá)SEED》，冒險類《海賊王》等等，海量的經(jīng)典動漫作品也造就了無數(shù)的經(jīng)典動漫人物。

日本的影視類動漫作品不僅在畫面的表現(xiàn)上比較高端，在音樂上也擁有非常頂級的制作水平，讓音樂成為動漫產(chǎn)業(yè)的另一支力量。

日本的動漫作品受眾廣泛，動漫的載體也比較多樣化，市場化程度非常高，幾乎每個年齡層的人都受到動漫的影響，有資料表明，日本動漫作品曾經(jīng)一度占領(lǐng)了中國90％的市場，連對同樣動漫產(chǎn)業(yè)非常發(fā)達(dá)的美國，日本動漫作品也有大量的出口份額。可以說，日本動漫代表了當(dāng)今世界上的最高成就。

美國的動漫作品在人物造型上比較實(shí)際，沒有夸張的表現(xiàn)手法，但是在劇本創(chuàng)作上非常具有邏輯性，很少有天馬行空的想像，即使是科幻類作品，也會用科學(xué)理論來解釋清楚未來的機(jī)器設(shè)備、戰(zhàn)術(shù)思想，人物性格也具有強(qiáng)烈的個人英雄主義色彩。從早期的動畫連續(xù)劇《太空堡壘》、《變形金剛》、《蜘蛛俠》等作品身上可以很清晰地觀察出以上特點(diǎn)。

好萊塢永遠(yuǎn)引領(lǐng)著世界電影的風(fēng)尚，動漫作品也是如此，近幾年來，迪斯尼出產(chǎn)了大量的動漫電影，面對各個年齡層的受眾，取得了另人瞠目的票房業(yè)績，最近的3D風(fēng)潮也從《飛屋環(huán)游記》開始席卷全球。美國電影代表著技術(shù)領(lǐng)先，創(chuàng)作豐富。

和以上兩個國家的動漫作品不同的是，我國的動漫作品的主要受眾對象還是集中在少年兒童年齡層，直接導(dǎo)致了劇本創(chuàng)作的單一特點(diǎn)。目前，我國的大部分動漫作品還是以傳統(tǒng)文化寶庫里的傳說為藍(lán)本，亦或是說教性質(zhì)的題材，或者單純模仿國外的劇情，集體缺少豐富的想象力和創(chuàng)造力，在這一點(diǎn)上不得不說令人十分遺憾。

三、國產(chǎn)動漫作品提高水準(zhǔn)的方法

國產(chǎn)動漫作品在自我創(chuàng)新及大量借鑒國外優(yōu)秀作品的前提下，動漫作品的水平在穩(wěn)步提高，但是我們應(yīng)該看到，國內(nèi)動漫工作者最缺乏的還是創(chuàng)新能力。大多數(shù)大型作品還是建立在古人創(chuàng)作的故事情節(jié)上，非這類題材的作品大多模仿或抄襲國外經(jīng)典劇目，顯得不倫不類，這種局面造成了鮮有高質(zhì)量的動漫作品成為經(jīng)典。