建筑創作思維培養中國論文資源庫

　　論文摘要：建筑創作思維是建立在實踐基礎上的思維過程，它常常具有猜測性和探索性。本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面，結合同濟大學建筑設計教育和建筑創作思維的培養實踐，探討培養建筑創作思維的有效途徑，從而發揮創作的主體能動性，提高思維想象能力，達到建筑作品的創新。

　　論文關鍵詞：建筑創作 思維 徒手草圖 工作模型 建筑理論

　　“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”(勒·柯布西耶語)。

　　一、引言

　　建筑創作思維是指貫穿于建筑師建筑創作全過程的一種大腦活動，也可以說是設計中的思考。建筑創作就是把設計者頭腦中存在的大量資料和信息，通過思維活動來完成，有時是隨機的，有時是緩慢的，有時是跳躍的，有時是突發的。建筑師是把自己的思維具體化，通過某種草圖和模型，凝聚了對時空的巧妙構想，反映出其哲學思想和對建筑有關問題的正確分析。創作之前，建筑師往往要把客觀條件加以羅列、分類，觀察其對創作的制約關系，通過艱苦的思維活動。提出優秀的方案。因此設計作品的優劣在一定程度上是由設計思維的深入程度決定的。

　　中國建筑教育的基礎訓練是傳統的美術訓練。由此，美術思維方式(西方古典審美價值系統)和美術設計訓練(平面與立體構成)，成為建筑教育的一部分。美術的主要功能在于表現，那么，以美術訓練為基礎的建筑學同樣強調表現，就是將建筑師工作的側重定在表達與交流，而不是建筑本身的研究。這種本末倒置帶來的結果是畫面的質量與建筑的質量相混淆，甚至有時畫面的質量凌駕于建筑的質量之上，同時，它把四維的建筑經驗降為二維。這就造成建筑師更關注甚至只關注建筑的外部形象，淡化了建筑空間的藝術性質，抹殺了建筑與美術，特別是與雕塑之間這一關鍵的差別。因此，我們的首要任務在于重新確定建筑學的基礎。建筑學的基礎應為基本建筑創作思維活動，即：確定材料、結構、建造及形式(包括界面的和空間的形式)的關系;確定房屋與基地(包括地形、環境、城市)的關系;確定使用的方式(包括人的時空經驗與文化經驗)的關系等。設計教學宜側重設計信息的讀解、設計思維的構成和設計語言的表達，本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面探討培養建筑創作思維的有效途徑。三者相輔相成，可有效地提高建筑設計基礎教學的質量。

　　二、設計徒手草圖

　　設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式，是提高和開拓創造性思維能力的有效手段。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”(魯道夫·阿恩海姆語)。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點——點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，也扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。

　　設計是一個解決問題和協調矛盾的過程，在這個過程中兩個內容十分重要。一是發現問題、解析問題;另一是對所解決的問題答案進行評價。前一個內容是后一個內容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環節。對于學生缺乏想象構思和創造的能力，利用設計徒手草圖的訓練——圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

　　思維方式的根本點是形象化的思想和分析，設計者把大腦中的思維活動延伸到外部來，通過圖形使之外向化、具體化，在思維過程中需要腦一眼一手一圖形四位一體。著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

　　在發現、分析問題和解決問題的同時，頭腦里的思維通過手的勾勒，使圖形躍然紙上，而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、完善。可見，徒手設計草圖這種形象化的思考方式，是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。在這個過程，不在乎于畫面效果，而在乎于觀察、發現、思索，強調腦、眼、手、圖形的互動。徒手設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及方案評價能力，以及培養學生開拓創新思維能力的有效方法和途徑。

　　三、建筑工作模型

　　國際建協第20屆大會上，弗蘭普頓在主旨報告：《千年七題：一個不適時的宣言》中，早就敏感地提出來了，“建筑包涵著如此多的元素、如此多的技術以及如此不同的問題，以至我們不可能掌握所有必要的知識。”“我們必須承認建筑實踐主要是一種技藝。技藝是建筑的開始，從很多方面來看也是終點。”同濟大學建筑教育體系中，強調的構筑訓練就是動手營造、制造，強調物質和形態的操作訓練。通過動手做模型、通過三維構件進行空間構圖訓練，人的腦、手和塑造的形體間的互動和統一，使學生體會由腦產生的形體，如何通過手的制造而產生;而產生的形式又如何進一步促進腦的思考，完善這一形體從而能夠更好地認識形體。

　　模型是設計過程的一部分，是建筑工作和理解能力中伴隨草圖不可或缺的工具，能滿足草圖的變動和多樣性的需求，可以進行建筑空間和功能的推敲和嘗試。工作模型以建構的元素——體量、片板、支柱將空間想象呈現第一次的具體轉化。在工作模型中，可以研究細節不同的設計圖之間空間造型的關系，并且解決與設計相關的建筑元素的結構和組織問題，但不需做關于正在成型的最終陳述。在工作模型中我們可以推敲建筑和周圍環境、地段的關系，獲得比較清晰的空間造型，它們的內部和外部以及之間的關聯性都能在工作模型中臻于理想狀態。

　　建筑設計中方案的雛形、比較、選擇是通過建筑設計師不斷的創造性思維而逐漸發展、完善和最后形成的。建筑模型是建筑設計的三維空間的藝術再現，它直觀地反應出建筑物和周圍地形的聯系，建筑物全方位、多角度的形體特點和視覺效果，這是設計師在進行設計創作中不可缺少的手段，這對于設計方案的產生、選擇、完善，起著非常重要的作用，讓你切實感到物質世界通過心的感應和手的操作可以表達得如此豐富，如此觸動心靈。

　　四、建筑理論思考

　　建筑從某種意義上說更接近社會科學。理論上的思考，可以使建筑師保持風格的延續，做出積極的探討，而不是隨波逐流。建筑是社會的縮影，是歷史的載體之一。我們現在參觀各處名勝古跡，所以常常感慨的原因是，其中的建筑，記錄了當時的社會。建筑的魅力，從一定意義上說在于它較為久遠的穿梭了時間的隧道，而成為后世景仰的對象。古埃及的金字塔，巴黎圣母院，都是建筑的無窮魅力所在。從這個意義上說，如果我們的建筑設計，只是在某個時期提供一個棲身之所，而后被推倒，那么建筑的意義喪失了很大一部分。之所以北京的四合院，以及上海的里弄的價值會很高，因為，四合院上體現的是中國封建時代家及住的觀念，而上海的里弄是中國近代化過程中城市化，商品化的一種密集的居住方式，它是舊有的家族觀念的解體，是吸收外來文化的典型實例。

　　建筑是人生活的場所，是人們的生活方式的反映。因此建筑應該反映人的意識，建筑的主體也是人。可是人的意識非常的復雜，而且深深的烙上時代的印跡。因此建筑，也應該關注社會。故可以簡單的表述為，建筑是一定時候的人們的生活方式。我們聽國外的建筑大師的報告，他們會很注重于對時代特征的分析，如日本的黑川紀章，他的共生理論，以及較早時期的新陳代謝理論，都是基于對時代的思考而貫穿于建筑思想。

　　因此，加強建筑歷史理論的學習是十分必要的，學會如何思考。一旦設計時，平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，就會源源不斷地被激發出來，厚積薄發，成為了屬于設計師自己的寶貴財富。

　　“我強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，時地、事都是可變因素。我的分析手法要求我對三個基本要素——時間、地點和目標全方位了解，并找到其中的平衡。設計思維應貫穿整個設計過程，使之成為建筑作品的決定性力量。”——貝聿銘。

　　五、結論

　　筆者在參與同濟本科二年級建筑設計教學實踐過程中深深受到同濟扎實的建筑設計基礎教學體系的感染。首先建筑設計的基礎教學回歸到一切形態設計共同的“基座”上來，通過對“形”的抽象分析和構成操作，使學生把握一套處理建筑造型的理性方法。并在方案草圖階段致力于與材料構造和建筑空間的真實體驗和操作訓練更好地銜接。也即，通過“形”的訓練，在合于使用目的前提下，引導學生探索滿足視覺感和觸覺感的空間尺度、比例、質地、動勢以及環境約束和文化特性等等的各種可能性。在設計過程中讓學生徒手的、器繪的、電腦的和模型的表現能力都得到恰如其分的把握和均衡合理的運用，收到了很好的教學效果。

　　上述的三個途徑其實是在建筑創作思維培養過程中相互影響和促進的。建筑創作思維是建立在實踐基礎上的思維過程，它常常具有猜測性和探索性。我們正是通過設計草圖和工作模型的翅膀，提出求解的目標和給我們解決問題的動力來實現對建筑的思考，進而激發我們的創作熱情，并推動我們思維活動的活躍。