動畫是一門新興的具有強烈時代潮流感的專業(yè)，是現(xiàn)代藝術(shù)的一支生力軍。近幾年動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展帶動了一批又一批動畫愛好者的參與與創(chuàng)新，與此同時，高校也對動畫專業(yè)進行了與其他專業(yè)同等程度的培養(yǎng)。然而，在這個發(fā)展的路途中，不免發(fā)生新興專業(yè)需求與傳統(tǒng)教育模式之間的碰撞，如何改變舊有的教育模式，如何將這個具有良好前景專業(yè)的教學提升到一個新的高度，如何讓動畫人才更加適應時發(fā)表展的需要，這些都是現(xiàn)今的大學美術(shù)動畫課程需要進行改革的關(guān)鍵問題。而作為動畫的傳授者、推動者，動畫專業(yè)教師應該深入分析，從基礎(chǔ)美術(shù)的教學出發(fā)，從根本上使動畫專業(yè)教學達到產(chǎn)業(yè)特色的要求。應該明確的一點是：動畫專業(yè)必不可少的課程是基礎(chǔ)美術(shù)課。動畫和設計專業(yè)課程的教學效果取決于基礎(chǔ)美術(shù)繪畫教學，我們在基礎(chǔ)美術(shù)繪畫課程教學中一定要注重多元化的教學模式，不能采用以往的“灌輸式”教學方法，更不能簡單地模仿寫生。當今社會對人才的專業(yè)要求越來越嚴格，基礎(chǔ)美術(shù)課程就起到了越來越重要的作用。我們培養(yǎng)學生的基礎(chǔ)美術(shù)繪畫能力要加強以下方面的教學：

一、加強動畫素描教學

同其他的設計藝術(shù)和造型藝術(shù)一樣，動畫在基礎(chǔ)素描的訓練上是有嚴格要求的。基礎(chǔ)素描是動畫制作的基本功，好比要學會音符的區(qū)分才能夠看懂五線譜一樣。動畫專業(yè)有其自身的特點，保留除了與一般繪畫和設計素描的許多共同點之外，還要考慮動畫專業(yè)的本質(zhì)。動畫片不是單純的圖畫，而是會活動的圖畫，動畫家需要有基本的描繪形體運動的能力，因為形體運動的視覺表現(xiàn)是否具有美感，影片成功與否都不可避免地受到動畫設計的影響。所以，一定要加強動畫素描的生動性，提高審美意識。具體方案如下：

1.在結(jié)構(gòu)意識上，要有良好的構(gòu)建能力結(jié)構(gòu)是整個畫面的支撐，是繪畫的骨架，在視覺上的反應比較直觀，它不僅包括客觀對象的結(jié)構(gòu)，還包括畫面本身的結(jié)構(gòu)。這種良好的構(gòu)建能力要求創(chuàng)作者能對物體對象進行結(jié)構(gòu)的分解打散與重組。就是說，不僅要會拆，還要會組。

2.在抽象意識上，要有豐富的引申能力抽象其實是對具體的一種更本質(zhì)性的詮釋，抽象的藝術(shù)可以形象生動地解釋客觀事物本身。抽象可以突出事物的重點和閃光點，使表達的效果更加淋漓盡致。動畫不僅要具備那種在理科學科中具有的固定抽象思維,還要具有熱情澎湃、天馬行空般的活躍的抽象思維。

3.要賦予符號特殊的設計風格動畫在表達和敘事時主要通過圖形來傳遞，這個程序就需要通常理解的一種特殊“符號”來加以區(qū)分。設計創(chuàng)意上的表達就是通過這種特殊的“符號”來加以注釋的，從而極大地拓展了我們視覺空間。

4.要靈活運用基本的設計造型元素。將基本的設計造型元素：點、面、線統(tǒng)一合理地安排總結(jié)，這樣能使設計空間黑白分明，畫面能夠得到完美的組合和統(tǒng)一。構(gòu)成意識無非就是在探各總體事物與其中每個元素之間的組成關(guān)系，按照美的形式法則做出處理的意識。

5.在空間意識上，要掌握多變的造型藝術(shù)思維造型藝術(shù)是一門關(guān)于空間的藝術(shù)。空間是所有畫家與設計師們關(guān)注的重點，因為一切藝術(shù)作品的視覺形象都需要空間的制約。空間設計上的好壞直接影響到動畫作品的整體藝術(shù)效果。

6.在設計意識上，要有敏感的想象思維動畫是一門設計的藝術(shù)，素描的目的就是為設計服務，在這個設計的過程中應該鍛煉和運用設計意識，說具體些就是將各種元素融會貫通、消化吸收，在作品中用最好的手法表現(xiàn)出來。當然，創(chuàng)作時也不能太過天馬行空，要有方向、有范圍、有手段地去傳達出準確的設計理念。

7.在創(chuàng)想意識上，要有善于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新的能力，也就是要發(fā)揮強烈的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新理念能夠做到這點就必須要善于展開思維想象來進行思考。我們在展開思維想象的同時還要具備逆向思維方式，讓各種平淡的主題都能有不一樣的表現(xiàn)結(jié)果和最佳的展現(xiàn)效果。對普通的事物進行深入挖掘，讓人人皆知的事物表達出不為人知的藝術(shù)效果，使藝術(shù)作品本身散發(fā)出理性的光輝。這不是空話，這是動畫人本身該具有的信仰。藝術(shù)來源于生活，卻高于生活。創(chuàng)新并不是無本之木，在日常生活中發(fā)揮創(chuàng)新思維，變枯燥為趣味，變腐朽為神奇，是藝術(shù)的最高成就。大學美術(shù)動畫基礎(chǔ)的教育模式探析朱向欣藝術(shù)教育縱觀這些需要培養(yǎng)的寫實能力和素描手段，可知，動畫藝術(shù)家所應該具有的基本功是成就藝術(shù)作品的根本保障。這些基本功囊括結(jié)構(gòu)意識、抽象意識、構(gòu)成意識、空間意識、設計意識、創(chuàng)想意識等，最關(guān)鍵的是創(chuàng)造思維，可以說它是設計領(lǐng)域的靈魂，我們進行素描教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)就是要合理地啟發(fā)學生的創(chuàng)作力，我們要善于開發(fā)和啟發(fā)每一位學生自身豐富的創(chuàng)造潛能，挖掘他們無窮無盡的創(chuàng)造源泉。　　

二、色彩教學的重要性

人類視覺感官的第一要素就是色彩，同時更是造型語言中最重要的內(nèi)容之一，它在動畫中具有極其重要的作用。動畫中的色彩，運用起來不像拍攝真實電影那樣困難，而是具有各種想象和運用的空間，并且可以由動畫作品的整體主題來決定，這種色彩的選擇比較接近人們的理想。比如著名動畫《獅子王》，其中刀疤篡位的一段，開始的時候大量紫灰色的光掩映著刀疤的身體，帶來一種陰森恐怖的感覺，與此同時，不斷噴涌的黃綠色液體和煙霧，使得這種恐怖的氣氛更加濃郁了，預示著刀疤的謀殺行動一觸即發(fā)，不禁使人心生顫栗。然而，隨著刀疤野心的膨脹，即將爆發(fā)的一刻整個畫面的色彩是火紅的，就像是火山噴發(fā)，給觀眾的視覺帶來了巨大的沖擊，象征著獅子王戰(zhàn)爭的危險。由此可知，色彩運用的手段，是動畫最大的成敗之處。

動畫中的色彩可以采用：1.寫實手法的運用。2.寫虛手法的運用，以及可用夸張、強烈、統(tǒng)一等常用手法來展現(xiàn)，總之可以隨意發(fā)揮色彩的極致魅力，表達出所要敘述的故事或人物的特征。巧妙地運用色彩會起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分為兩大類：天然色彩和人造色彩。動畫絢麗多彩的視覺震撼力主要是通過色彩來表達出來的，提高這種色彩運用能力需要有長期觀察和實踐的基礎(chǔ)。首先，為了達到動畫表達的完美效果，應該鍛煉學生的基礎(chǔ)色彩寫生能力。培養(yǎng)學生的觀察能力，充分學習光與色的各種關(guān)系，通過精密的色彩原理去解析動畫、展示動畫，并具備對角色心理、情感等要素的統(tǒng)一表現(xiàn)能力。在動畫制作中，不同的場景，不同的環(huán)境，不同的時代，不同的角色，都需要作者自主開發(fā)想象，綜合所有要素去組合完成。