在經濟全球化的態勢下，經濟也愈加文化化。于是，在文化產業上，不論發達國家，還是發展中國家，都把發展戰略的著眼點瞄準了動漫產業，換而言之，促進動漫產業化，已成為21世紀世界范圍內經濟發展的新潮流。我國是發展中國家，較之已經實現動漫產業化的美、日、韓而言，尚處于起步階段。并且，所謂動漫產業化，是通過產業鏈的形式體現出來。之所以稱之為“起步階段”，是因為我國的動漫產業鏈還存在著諸多薄弱環節，絕大部分動漫企業還沒有形成“鏈”。基于此，本文就動漫產業鏈的特點、我國動漫產業鏈存在的薄弱環節以及如何把握其特點強化薄弱環節作以如下探討。

一、動漫產業鏈的內涵及特點

所謂動漫產業，是指“以‘創意’為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。”這是2006年國務院辦公廳下發的《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》(國辦發2006•32號文件)給出的權威解釋。透視這一概念內涵我們可以看出，動漫產業具有較強的創造性、爆發性、輻射性和增殖性的特點。它涉及文學藝術、傳播媒介、文教用品、衣著服飾、飲食文化、民俗風情以及歷史遺產等諸多領域和門類。而所有這些，又無不是通過“鏈”的形式體現出來。形象地說來，動漫已涉及人們(不僅是兒童)的衣、食、行、娛這諸多領域，其各個學科如同一顆顆珍珠，在產業的鏈條上或大或小、或多或少、或明或暗地閃爍著光芒。所謂動漫產業鏈，是通過創意策劃開發的動漫資源以多種產業形式作用于消費者文化與物質生活的一種經濟形態。它的主要特點表現在下述方面:

1．創意的核心性

動漫資源的豐富與充裕，但絕非“采到籃子就是菜”，無論是動畫還是漫畫，從它形成“胚胎“的初始階段，就是藝術家創意的產物，是作家藝術家生活閱歷、藝術底蘊、靈感迸發、才情睿智綜合作用的結果，于是，使創作的形象得以誕生。當這一形象的深度開發，比如出版圖書、拍成影視、制成音像、搬上舞臺，以及生產服裝、制作玩具、衍生為電子游戲，同樣是創意策劃的結果。由此可以說，創意，貫穿于動漫產業化的始終，也貫穿動漫產業鏈的始終。沒有創意，就沒有整個動漫產業。在長長的動漫產業鏈條上，創意的核心性伴隨產業發展的全過程。

2．形象的獨特性

不言而喻，動漫初始創意的胚胎凝結在形象上。如果說，創意是潛在的、隱形的、不易為文化消費者所察覺，那么，作為創意載體的形象既與創意如影相隨，又凸顯于臺前，它始終活躍于消費者的視野之內，并為消費者所認知、所喜歡、所眷戀。而之所以如此，在于形象的獨特性。哪吒、(《哪吒鬧海》)、小蝌蚪(《小蝌蚪找媽媽》)、一休(《聰明的一休》)，這些動漫形象為不同年齡段的消費群體所接受，無不得益于形象的新穎別致，用恩格斯的話說，是獨特的“這一個”。因此，形象獨特性是整個動漫產業鏈的基石。可以說，獨特形象的生動性與豐富性，決定了動漫產業基礎的雄厚性與堅固性。

3．產品形態的轉換性

所有動漫產品在其問世之際，無不是以文化產品的面貌呈現在消費者面前，無論是動畫還是漫畫;當它被二次開發，則轉換了文化形態，或是圖書，或是音像，或是影視;當它被三次開發，又可能轉化為物質形態，或是服裝，或是食品，或是玩具，或是主題公園。這其中，喚起消費者共鳴的是形象，確切地說，是形象的文化內涵，它始終活躍在產品之中，并將產品不斷拓展。特別應該指出的是，當它一經轉化為物質形態，產業初始階段創意的形象則成為一種標識，甚至凝結成一個符號，并被消費者牢牢記在心里。這恰恰是動漫形象文化底蘊的魅力之所在。

4．產品品牌的增殖性

伴隨動漫產業鏈的不斷拓展與延伸，受眾的層面愈加廣泛寬闊，可以說，產業鏈條愈長，受眾層面愈眾，二者成正比。所以如此，動漫創意初期的形象，已形成了巨大的品牌優勢，為受眾耳熟能詳。這已為美、日、韓發達國家的動漫產業所充分證明。以美國的迪斯尼公司為例，其動畫片一經制作完成后，即掠人眼球，在電視屏幕上強勢推出，形成全球性的廣泛影響;繼而通過品牌授權、連鎖經營，獲取利潤;在此基礎上，利用動漫形象的明星效應，或開發衍生產品，或置于主題公園，無論是衣、食、娛，品牌形象再一次與成千上萬的受眾“親密接觸”。可見，引人入勝的是品牌;賺取利潤的是品牌;融入生活的還是品牌。并且，產業鏈終端的品牌效應，又激活了開端動畫產品的熱銷，可以說，產品品牌已步入一個良性循環的發展軌道。正是伴隨產業鏈的延伸，動漫產品的品牌得以不斷傳遞，品牌的附加值愈發增加。動漫產業之所以成為發達國家的支柱產業，其奧秘正在于這種產品品牌的增殖性。

二、我國動漫產業鏈存在的薄弱環節

我國的動畫作品具有發端較早的歷史:早在上世紀30年代，萬氏兄弟即在上海制作動畫短片《大鬧畫室》;40年代，二人又制作了亞洲第一部動畫影院長片《鐵扇公主》［1］。盡管我國的動漫產業起步較早，但是，時至今日，已經遠遠落后于發達國家。雖然在“十一五”期間誕生了《藍貓淘氣三千問》、《喜羊羊與灰太狼》這樣優秀的動漫作品，但是，無論是產業規模、產業效益尤其是產品附加值都不能與發達國家相比擬、相抗衡，這與我國的國際地位、國際形象極不相稱。那么，其原因在哪里?我國的動漫產業鏈存在著一定的薄弱環節，或者說尚未真正形成。具體說來:

1．原創力不足，動漫形象尚未形成品牌

進入新世紀以來，我國政府高度重視文化產業的創意、開發與研究，積極創造條件扶植動漫產業，動漫基地已經覆蓋沿海與內陸，有企業過萬家，有相當一批動漫形象已經問世。僅以黑龍江動漫企業為例，自動漫基地創辦以來，已有《帽兒山的鬼子兵》、《探索地球村》(第一、二、三部)、《雪娃》、《龍娃》、《大志有話說》、《酷酷小吉之鉤鉤島》等8部富有黑龍江地域特色的動漫作品在央視播出，其中，有4部作品入選全國少兒節目及動畫節目精品，有3部作品獲國家優秀動畫片獎［2］，應該說，取得了可人的成績!然而，這些動漫形象有多少像藍貓、喜羊羊、灰太狼那樣為受眾所熟知?換而言之，尚未形成品牌。由此，動漫衍生品的開發，也幾乎處于空白狀態。原因何在?有學者在分析河南動漫產業實用人才匱乏時指出:“有一定文學藝術素養的卻不會電腦制作;擅長電腦制作的，藝術功底又薄弱。動漫設計人員對歷史文化知識以及地方特色了解不多，就更別提利用這些文化知識去搞動漫創作了”［3］。實事求是地說，我國動漫產業不僅創意人才、創作人才匱乏，致使原創力不足，專業動漫營銷人才亦匱乏，又導致銷售力不足，潛在市場未能得到開掘。試想，若人才濟濟，必將會有一大批藍貓、喜羊羊和灰太狼誕生。