時下文學無用論的觀點又有甚囂塵上的趨勢，受這種論調影響，甚至某些從事文學研究的人也深信不疑了，于是便有兩種方式對待：一是自卑，為被冷落而哀嘆，以文學為羞恥，自暴自棄；二是孤僻地清高，信守“萬般皆下品惟有讀書高”，對于旁人的冷遇以不屑對之，自我辯解說“無用之用為大用”，其實這類人的內心也是自卑的，只不過不愿面對，用回避來自我安慰。之所以會有文學無用論的論調，原因是這些人都沒看到文學的實踐方面。

孔子說“言而無文，行而不遠”，意即能夠說話卻沒有文采，猶如能夠走路卻不能遠行，所以他提出了詩的興、觀、群、怨四種功能。１９２１年，文學研究會成立的時候，茅盾等倡導者把社會干預功能提到了文學的主導地位，“文學應當反映社會的現象，表現并且討論人生的一般問題。”他們提倡文學要反映底層人的生活，目的是使大眾看清自己的人生和命運，從而試圖改良人生，改良社會，文學家要以文學的方式參與社會變革。然而今日，實用主義備受推崇，文學卻遭受到不該有的冷眼，究其根底，不是文學自身的錯誤，而是文學教育中過于重視理論說教，排斥了表達能力培養，從而導致學生的實踐能力薄弱。要彌補這個缺憾，便需要在文學教學過程中就對學生進行表達能力的培養。

一、寫作能力培養

有一種論調說中文系不是培養作家的，言外之意是中文系畢業的學生未必有足夠好的文筆，我不贊同這種說法，中文系學生畢業后可以不選擇作家這種職業，但不能他們沒有這個基本的寫作能力。中文系的全稱是中國語言文學系，課程重點就是培養學生對語言敏感能力和對文學的認知能力，如果使得他們對這兩方面有了深入地理解，又怎么會不運用自如呢？無非是因為某些教師的講解過于空洞，才會造成學生一頭霧水不知所云罷了。現代文學史中的名家，如朱自清、葉圣陶、郁達夫、茅盾等人的作品都可以之作為教授學生寫作的范例文本，例如朱自清的《荷塘月色》。

首先要讓學生對這篇散文的體裁進行認知，讓學生對作品有了具體的認知，才能量身講解。我們慣常所指的散文只是對各種散文的統稱，其中還有詳細的劃分，比如隨筆、懷人、隨感、序跋、雜文等。《荷塘月色》屬于美文，至于其體裁特點，周作人曾經概括說，“外國文學里有一種所謂論文，其中大約可以分作兩類。一批評的，是學術性的。二記述的，是藝術性的，又稱作美文，這里邊又可以分出敘事與抒情，但也很多兩者夾雜的。”［２］《荷塘月色》顯然不屬于敘事一類，盡管其中也有作者觀賞荷塘的內容交代，但只是為作者的抒情服務，本文的線索是情感的變動，大部分篇幅也是在抒情。其次便可以依照抒情的模式進行講解。開篇“這幾天心里頗不寧靜”為全文定下基調，接下來卻筆鋒一轉，說明要抒情的時間和空間，“今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧。”有了這個原因，繼而引出結果，“我悄悄地披上了大衫，帶上門出去。”這是抒情前的敘述，以此導入抒情場景中，這屬于導語性質，一般抒情散文開篇都會有這樣一段。作者在看到荷塘之前，也有段自我的抒情，即調整心態，先把自己從“頗不寧靜”的心情中解脫出來，“一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人。”也可以說這是小抒情，為之后的大抒情做準備。果然，見到荷塘之后，便是大段的情景交融的語句，此處讓學生仔細觀察抒情方式，擬人是常用的修辭方法，也是較好的情景交融的方法，把物比作人，便帶有了人的情態，精致的細節描寫和情景交融場景的穿插，是常用的創作方法。在對現實場景抒情達到一定程度后，就可以向幻想的境界提升，“忽然想起采蓮的事情來了”，作者描摹了想象的采蓮場景，又引用古典詩詞的句子，把讀者的思維引向古代，荷花的意象就充滿了讀者的視覺和想象的空間，抒情也就達到了極致，荷花之美已經深印在讀者的頭腦中了。最后筆鋒一轉，戛然而止，“猛一抬頭，不覺已是自己的家門”，一篇短小的美文也就成型了。

這樣講解使學生明白了作者的創作思路，也就理解了文章構造，同時也學會了寫作的方法，難道不比籠統地概括有什么樣思想感情更好嗎？如果教師都能站到作家的角度來講解文學作品，那么學生就不只是記下一些空洞的思想主題，而是無形中也培養了他們分析具體作品的能力，在自己寫作時，也有了可參考的模式，再勤加練習并有志于創作的話，也能成為優秀的作家。這里只是就散文舉例，其實不僅是散文，小說、戲劇、詩歌也都可以按照這種方法進行教學，這樣講授便可使學生明白，文學創作并不是無跡可尋的，都有基本的創作模式，幫助學生找到切入作品的路徑。

二、語言表達能力培養

如果說文學是語言的藝術，那么詩歌就是語言藝術中的藝術。在詩歌教學中，僅僅對內涵的解釋是不夠的，因為詩歌的語言組合本身便是獨特的，而只有這種獨特的形式才能負載相應的內涵模式，朗讀節奏的細微轉換正契合了情感的微妙轉換。食指《相信未來》　　當／蜘蛛網／無情地／查封了／我的／爐臺當／灰燼的／余煙／嘆息著／貧困的／悲哀我／依然／固執地／鋪平／失望的／灰燼用／美麗的／雪花／寫下：／相信／未來當／我的／葡萄／化為／深秋的／露水當／我的／鮮花／依偎在／別人的／情懷我／依然／固執地／用／凝露的／枯藤在／凄涼的／大地上／寫下：／相信／未來我／要用／手指／那／涌向天邊的／排浪我／要用／手掌／那／托起太陽的／大海搖曳著／曙光／那支／溫暖漂亮的／筆桿用／孩子的／筆體／寫下：／相信／未來我／之所以／堅定地／相信／未來是我／相信／未來人們的／眼睛———她有／撥開／歷史風塵的／睫毛她有／看透／歲月篇章的／瞳孔不管／人們／對于／我們／腐爛的／皮肉那些／迷途的／惆悵、／失敗的／痛苦是／寄予／感動的／熱淚、／深切的／同情還是／給以／輕蔑的／微笑、／辛辣的／嘲諷我／堅信／人們／對于我們的／脊骨那／無數次的／探索、／迷途、／失敗／和成功一定會／給予／熱情、／客觀、／公正的／評定是的，／我／焦急地／等待著／他們的／評定朋友，／堅定地／相信／未來／吧相信／不屈不饒的／努力相信／戰勝死亡的／年輕相信／未來，熱愛／生命朗誦詩歌，首先練習的是聲音表達能力。日常使用的聲音是不經雕琢修飾的，顯得雜亂，缺乏形式美，沒有藝術性，朗誦練習能夠使得學生的語言不再是自然狀態，而是達到美的效果。比如語言的節奏，恰當地劃分音尺（如詩中所標示），有了節奏就使得語言具有了形式的美。以上我對《相信未來》中音尺的劃分，就是幫助朗讀者恰當地斷句，控制情感的變化，強調情感的重心。