作者：劉鑫 單位：西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

在繪畫作品中，人們通過藝術(shù)家運(yùn)用的藝術(shù)語言來感受他們的藝術(shù)主張與人文情懷，縱觀人類藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)有其個(gè)性之處也有其相通之點(diǎn)。由于地理、人文等因素，東西方的藝術(shù)存在很多不同之處，擁有各自的審美取向，形成了各自的藝術(shù)特色。在中國(guó)山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致，所以皴法作為中國(guó)山水畫的藝術(shù)語言成為各山水畫派所倡導(dǎo)的藝術(shù)主張的重要標(biāo)志。對(duì)于西方油畫而言，充滿色彩的筆觸所體現(xiàn)出的韻律與張力，使油畫更富生機(jī)，而畫家的思想感情和生活感受也以這種抽象的藝術(shù)形式活躍在畫家與欣賞者之間。由此，從繪畫表現(xiàn)形式的角度看，中國(guó)山水畫的皴法與油畫筆觸都可以看作是畫家在畫作中藝術(shù)表現(xiàn)的直覺再現(xiàn)，也是體現(xiàn)繪畫技巧美的基本元素；二者同樣作為體現(xiàn)繪畫藝術(shù)技巧美的核心與表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容方面都具有很強(qiáng)的感染力。從畫家情感藝術(shù)表達(dá)的角度來分析，國(guó)畫皴法與油畫筆觸都為彼此的畫種創(chuàng)造一種意境，蘊(yùn)涵各自的藝術(shù)思索，從而可以將國(guó)畫皴法與油畫筆觸在繪畫中的精神情感的體現(xiàn)看作是畫家人格化的藝術(shù)語言。

一、皴法與油畫筆觸各自的發(fā)展概況

皴法是為了表現(xiàn)“皴”這種肌理的一種用筆墨的方法，專用于描繪山、石的脈絡(luò)和質(zhì)感，也以此表現(xiàn)近樹主干的皮紋和質(zhì)地。唐以前的山水畫中山石并無皴法。在盛唐時(shí)期，王維“始用渲淡，一變構(gòu)斫之法”。唐代山水自此開始出現(xiàn)皴法。皴法，在山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)中占有很重要的地位，它成熟于五代，進(jìn)入宋代以后，山水畫題材逐漸成為主要畫科，表現(xiàn)形式趨于多樣化，皴法的名目也愈益繁多起來。發(fā)展到明清時(shí)代，就有約二十種皴法，如米點(diǎn)皴、云頭皴、披麻皴、解索皴、斧劈皴等。宋代的米芾、米友仁父子所創(chuàng)的“米點(diǎn)皴”（也稱為落茄皴），即“點(diǎn)綴以成形”，此皴法最善于表現(xiàn)江南春山風(fēng)雨迷茫的境象；宋代董源的《瀟湘圖》運(yùn)用雨點(diǎn)皴，整圖筆墨輕潤(rùn)，意趣盎然。董源運(yùn)用松散舒展的線皴鋪展了江南丘陵綿延不斷地起伏之態(tài)，所運(yùn)用的皴法生動(dòng)的表現(xiàn)了土質(zhì)疏松平緩的特征，意境平和寧?kù)o。北宋的李唐，用大斧劈皴法畫的山石，用筆剛勁有力，代表作《萬壑松風(fēng)圖》斧劈皴，以面為基本表現(xiàn)形態(tài)，用筆果斷，爽利，畫風(fēng)豪放，最宜表現(xiàn)棱角分明的頑石，千刀萬仞的危崖峭壁的雄奇而堅(jiān)實(shí)。

皴法對(duì)中國(guó)山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)起著至關(guān)重要的影響，它是中國(guó)畫所體現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵與審美構(gòu)成的高度概括的物質(zhì)形式，作為中國(guó)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的基本語言的皴法也代表著傳統(tǒng)文人畫倡導(dǎo)的精神意境。從藝術(shù)表達(dá)的角度分析，皴法也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種自成體系的筆觸。相對(duì)而言，筆觸是油畫的主要的造型手段之一，是畫家運(yùn)用繪畫工具描繪客觀事物與表達(dá)主觀情感的媒介。在西方古典主義繪畫大多注重素描表現(xiàn)，不太注重筆觸在畫面中營(yíng)造的繪畫肌理所表現(xiàn)的藝術(shù)氛圍，以一種含而不露的平滑、細(xì)膩的筆觸描繪含蓄，典雅、安詳、秀美的繪畫意境。印象主義畫派的出現(xiàn)使畫家將畫箱搬進(jìn)大自然中，運(yùn)用充滿生命激情的筆觸去表現(xiàn)對(duì)自然的探究，用理性的筆觸去表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受。將色彩的筆觸與簡(jiǎn)練概括的造型相結(jié)合，采用光色結(jié)合的點(diǎn)彩法、并置法、色塊組合法等藝術(shù)形式，使油畫藝術(shù)耳目一新，生氣勃勃。從此筆觸不再只是一種繪畫的藝術(shù)技巧，更是畫家自身思想感情與生活感受的聚焦點(diǎn)，也是畫家心靈的再現(xiàn)。

有人稱莫奈是印象派的“筆觸大師”，他在《日出印象》中以明亮的顏色與凝重色系相結(jié)合，粗獷遒勁又不失生動(dòng)的筆觸將日出景象的一瞬間表現(xiàn)出來，莫奈用高度概括、凝練、生動(dòng)的筆觸將光與色完美的統(tǒng)一起來。向世人展示了《草垛》《盧昂大教堂》《睡蓮》等經(jīng)典巨作。企圖真實(shí)捕捉現(xiàn)實(shí)的愿望使莫奈的筆觸更富光怪陸離的變幻，令人震撼不已。充滿感情和藝術(shù)幻覺的筆觸出現(xiàn)在修拉的筆下，在對(duì)自然景色的色彩賦予理智的分析后，修拉在《大碗島的星期日下午》中我們可以清楚看到這樣一個(gè)個(gè)色點(diǎn)的小筆觸，按其色彩對(duì)比關(guān)系畫出，近看只是小色點(diǎn)而遠(yuǎn)看卻形成整個(gè)畫面的和諧。

二、皴法與油畫筆觸所體現(xiàn)的人文基調(diào)

從皴法與油畫筆觸所表現(xiàn)出來的繪畫語言形式中，我們可以對(duì)畫家在當(dāng)時(shí)歷史背景下的精神結(jié)構(gòu)有所透析。“藝術(shù)家的精神結(jié)構(gòu)既是以審美為內(nèi)核，而又有著某種道德甚至宗教性的指向。”中國(guó)山水畫更偏向精神的表達(dá)，素求“神似”。文人畫作為時(shí)代潮流以突出封建文人的審美趣味，推出自然，豁達(dá)和瀟灑的意境正是眾多中國(guó)古代文人畫家所追求的人文基調(diào)的體現(xiàn)。從皴法的發(fā)展脈絡(luò)我們可窺一斑，從唐經(jīng)五代荊浩、關(guān)仝的水墨山水，創(chuàng)造性地施以密密的披麻皴，雖不崢嶸險(xiǎn)峻倒也不失自然恬淡，正是所謂文人畫所追求的“不裝巧趣，皆得天真”。又如北宋李唐身處國(guó)家動(dòng)蕩時(shí)期，《萬壑松風(fēng)圖》為其南渡前所作，其中運(yùn)用了多種皴法，斧劈皴突出了主峰和崖岸的險(xiǎn)峻，給人以迫在眉睫的視覺感受，其勢(shì)雄壯磅礴。油畫是在社會(huì)訂單的需求下成長(zhǎng)起來的，社會(huì)需求大于畫家的主觀性，社會(huì)的需求就是成功。隨著人們的審美觀念的改變，人們需要更加凝練的反映自然現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，以達(dá)到心靈上的共鳴。而這種改變不僅體現(xiàn)在造型色彩，更體現(xiàn)在筆觸的形式美上。筆觸作為是藝術(shù)與生活的橋梁，更折射出繪畫的精神化、生活化。

三、由皴法與筆觸的藝術(shù)共性到審美表現(xiàn)形式的探索

中國(guó)畫作為一種獨(dú)特的審美意識(shí)的集中，受到了幾千年中國(guó)文化的熏陶和影響，它的成長(zhǎng)與發(fā)展，都體現(xiàn)著深厚的中國(guó)文化的厚重。而作為這種藝術(shù)審美意識(shí)的物質(zhì)表現(xiàn)的基本元素——皴法，將逐漸轉(zhuǎn)化為一種符號(hào)文化，它蘊(yùn)涵的中國(guó)人獨(dú)特的審美情趣、文化內(nèi)涵以及精神構(gòu)建，會(huì)成為現(xiàn)代中國(guó)畫特征的藝術(shù)語言載體，如何看待中國(guó)傳統(tǒng)皴法程式化的問題，可以從油畫筆觸與其在藝術(shù)表現(xiàn)中的藝術(shù)共性中尋求新的出發(fā)點(diǎn)。而油畫表現(xiàn)性語言筆觸的發(fā)展，首先需要作者尊重自然、深入的研究自然，而又突破自然的束縛，并把自然中有利于表現(xiàn)的本質(zhì)因素提取出來，加以充分的發(fā)揮和概括處理，以服從形式美感的表現(xiàn)，適應(yīng)表現(xiàn)的要求，并使其具有特定的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出最佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式。近百年來，西畫技法對(duì)中國(guó)畫的筆墨產(chǎn)生了很大的影響。傅抱石順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，將筆墨技巧的形式美玉與真山真水的自然美巧妙融合起來，在長(zhǎng)期的實(shí)踐中創(chuàng)造一種賦予變化但又統(tǒng)一規(guī)律的新皴法，人稱“抱石皴”。用筆恣肆，墨彩交融勢(shì)氣磅礴，而韻致高雅。這種皴法的創(chuàng)造是建立在畫家對(duì)自然的深入觀察和對(duì)中西繪畫藝術(shù)技法深刻研究的基礎(chǔ)上的。