作者：陳偉鵬 單位：廣西師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

當(dāng)代攝影家對色溫語言的橫向拓展已進(jìn)行了許多有益的探究，色溫語言的表達(dá)與陳述范式也非常的豐富，探索的精神和成果是值得肯定的。然而，在色溫文化高度和深度的拓展上，攝影家們所做的努力和成效卻仍然不夠。藝術(shù)作品的意境需要借助語言的形式來表現(xiàn)、營造及傳達(dá)。藝術(shù)攝影中的“色溫”是營造藝術(shù)意境的重要形式之一，它有別于“紀(jì)實攝影中的色溫”，它是視覺藝術(shù)的一種形式語言。在藝術(shù)攝影創(chuàng)作中用色溫表現(xiàn)與營造意境，不僅反映出藝術(shù)家對藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識和駕馭情況，還傳遞著藝術(shù)家的智慧、修養(yǎng)、生活閱歷及藝術(shù)取向等精神層面的信息。藝術(shù)攝影意義上的“色溫”不僅僅是對美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，它更是藝術(shù)家的內(nèi)心與對象的形、色之間的碰撞與融合，是藝術(shù)家對社會、對人生的表達(dá)、探索及感悟。觀者品味色溫的運用也不應(yīng)該僅僅停留在“目賞”的層面，而應(yīng)該“心悟”色溫的涵養(yǎng)，即色溫運用表達(dá)背后所蘊(yùn)含的藝術(shù)家的思維、價值取向和精神境界。

一、色溫概念的界定

在討論彩色攝影用光問題時，攝影家經(jīng)常提到“色溫”的概念。色溫是什么？色溫（英文名：colortemperature），通過發(fā)射體發(fā)射譜形狀與最佳擬合的黑體發(fā)射譜形狀比較確定的溫度。我們知道，通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成，但其中有些光線偏藍(lán)，有些則偏紅，色溫就是專門用來量度和計算光線的顏色成分的方法，是19世紀(jì)末由英國物理學(xué)家洛德?開爾文所創(chuàng)立的，他制定出了一整套色溫計算法，而其具體確定的標(biāo)準(zhǔn)是基于以一黑體輻射器所發(fā)出來的波長。色溫是表示光源光譜質(zhì)量最通用的指標(biāo)，一般用Ra表示。當(dāng)某一光源所發(fā)出的光的光譜分布與不反光、不透光完全吸收光的黑體在某一溫度時輻射出的光譜分布相同時，我們就把絕對黑體的溫度稱之為這一光源的色溫。低色溫光源的特征是能量分布中，紅輻射相對說要多些，通常稱為“暖光”；色溫提高后，能量分布中，藍(lán)輻射的比例增加，通常稱為“冷光”。光源色溫不同，光色也不同，帶來的感覺也不相同。

二、色溫的特性與藝術(shù)攝影中的應(yīng)用

1.色溫的特性

在攝影實踐操作中，常常會遇到由于拍攝場景光線能量的不同，造成照片效果上色彩的變化，這是由于現(xiàn)實場景的時間、空間等因素對色溫的影響造成的。當(dāng)色溫較低時，場景的色調(diào)偏向橙紅，色溫較高時，場景的色調(diào)偏藍(lán)……色溫在一般情況下具有以下獨有的特性，而了解色溫的特性對創(chuàng)作有著重要的意義（見表1）。當(dāng)然，在實際運用時，由于各種因素的千變?nèi)f化（物體的固有色、光源色、環(huán)境色等），色溫變化的不確定因素要復(fù)雜得多，因而只有在不同的光源下(或者多種光源下)多加實踐，積累經(jīng)驗，理論與實踐相結(jié)合，才能很好地感受、理解色溫，在創(chuàng)作中運用自如。

2.色溫在藝術(shù)攝影中的應(yīng)用

在紀(jì)實攝影的用光過程中注意色溫的平衡是非常重要的因素，色溫會影響一張照片的整體感覺。我們知道，在早晨或黃昏拍攝的照片會偏紅，在鎢絲燈光下拍攝照片顏色會偏黃，這些現(xiàn)象都是因為當(dāng)時的色溫不能符合軟片的色溫標(biāo)準(zhǔn)而產(chǎn)生色偏。為了解決照片發(fā)灰和還原真實的色彩，在攝影中，光線色溫與相機(jī)白平衡的色溫設(shè)置是兩個常用到的量。在兩個量的值相同時，被攝物體的顏色可以獲得正確的還原。舉例說明，發(fā)黃光的鎢絲燈的典型色溫為3200K，在環(huán)境只有鎢絲燈的照明下，把照相機(jī)的白平衡設(shè)置為3200K（鎢絲燈模式），被攝物體在照片上的色彩為正常。如果此時相機(jī)白平衡設(shè)置為5500K（日光模式），那么物體在照片上的色彩將會偏黃（如果是使用傳統(tǒng)的膠片，必須采用與光源色溫相同的彩色膠卷，才會得到準(zhǔn)確的顏色再現(xiàn)。如果光源的色溫與膠卷的色溫互相不平衡，就要靠濾光鏡來提升或降低光源的色溫，使與膠卷的色溫相匹配，才會有準(zhǔn)確的色彩再現(xiàn)）。而在藝術(shù)攝影創(chuàng)作中，則可利用不同光源的不同光色組成不同的氛圍和情調(diào)的特性，充分運用改變色溫的方法來達(dá)到自己想要的色彩及效果，從而表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖和思想。改變色溫后獲得的色彩既可以營造意境與氛圍、揭示情感與心理，也可以表現(xiàn)思想與主題，還可以產(chǎn)生象征與暗示。如新婚浪漫時刻就適合低色溫的光源，因為色溫在3500K以下有浪漫、朦朧、溫馨的氣氛與感覺；色溫在4000--5000K為中間色溫，營造的氛圍有清新、爽快的感覺；色溫在6000K以上營造的氛圍有冷、冷艷的感覺。

三、意境

意境是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂，是藝術(shù)作品里面滲透出來的理性內(nèi)涵，是主觀感受與客觀物象的結(jié)合體。它是構(gòu)成藝術(shù)美的不可或缺的因素，亦是藝術(shù)攝影品格高低的重要評價標(biāo)準(zhǔn)。歷代文人、畫家從不同角度、立場、美學(xué)觀念對“意境”一詞的含義作了很多較為精辟的論述，典型的論述有：古代有后人評價唐代王維的畫“畫中有詩、詩中有畫”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的“四可”之境，以“可游”“可居”為最高境界；清代笪重光的“實景”“真景”“神景”意境論等。近現(xiàn)代藝術(shù)家們對“意境”的理解，同樣是說法不一。李可染說“意境”是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融、借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界和詩的境界，就叫“意境”。從以上這些論述中可以看出，意境的實質(zhì)就是一幅作品中創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想情感和能引人入勝、情景交融的境界。從一定意義講，藝術(shù)意境就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。中外古今優(yōu)秀的藝術(shù)作品，正是因為具有深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)出較高的文化品格和藝術(shù)價值，才具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。顯然，藝術(shù)意境作為文化藝術(shù)審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內(nèi)涵。藝術(shù)攝影的意境，不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想，特別是通過色溫來表現(xiàn)、營造意境的藝術(shù)攝影作品。藝術(shù)攝影語言豐富獨特，要表現(xiàn)色彩的方法手段太多，可表現(xiàn)的色彩太豐富、太神秘，不同的光、影與色彩傳達(dá)出的意蘊(yùn)是不一樣的。比起其它藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)攝影的意境是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，“此中有真意，欲辯已忘言”。只有對整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在的意蘊(yùn)，特別是當(dāng)代攝影中的一些唯美、個性獨特、探究性、前衛(wèi)性較強(qiáng)的作品。許多情況下，對藝術(shù)攝影作品的意境的闡釋，只能接近它，而無法窮盡它。四、運用色溫營造意境藝術(shù)的境界就是情感的境界。要想創(chuàng)作出情景交融、引人入勝、意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)攝影作品，必須正確處理好“景”“情”“意”三者之間的關(guān)系，并借助特定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和形式語言才能很好地傳達(dá)出并實現(xiàn)自己想要表達(dá)的情感。具體到藝術(shù)攝影運用色溫營造意境需從以下幾個方面入手：