作者：陳偉鵬 單位：廣西師范學院藝術(shù)學院

序言

我國的高校藝術(shù)攝影教育正處于一個快速發(fā)展的階段，廣西作為國家東盟國際經(jīng)濟合作開發(fā)的主要區(qū)域，對高水平攝影人才的需求與日俱爭。但由于我區(qū)目前高校缺乏真正具有實力的攝影教育師資隊伍，對攝影教育走向缺乏宏觀的判斷與把握，以至使本應(yīng)處于繁榮發(fā)展的高校攝影教育仍然停留于一個相對欠發(fā)達的水平上。這其中有很多問題值得我區(qū)高校攝影專業(yè)教師去反思、去探索；高校攝影專業(yè)教育如何才能做到順應(yīng)社會的發(fā)展需要，培養(yǎng)出能滿足市場需求的、知識面寬、基礎(chǔ)扎實、有創(chuàng)新意識、動手能力強、具有較高綜合水平的藝術(shù)攝影人才，更是一個值得廣大教師深入研究的課題。

1、突破傳統(tǒng)教學模式，提高高校藝術(shù)攝影課堂教學質(zhì)量

藝術(shù)當不斷創(chuàng)新。創(chuàng)新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術(shù)發(fā)展的生命。教育應(yīng)注重對學生智力的開發(fā)與素質(zhì)的培養(yǎng)，尤應(yīng)重視創(chuàng)新意識與能力的培養(yǎng)。如今，藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)由一元向多元轉(zhuǎn)化，多元化已成為這個時代藝術(shù)發(fā)展的總趨勢。當代多元文化、多元觀念并存為創(chuàng)新意識與能力的培養(yǎng)提供了廣闊的空間。藝術(shù)攝影教學當隨時代，突破停留在“紀實”及講授相機的構(gòu)成及原理、感光材料的性能、對焦、曝光、沖洗等這五大基礎(chǔ)“技術(shù)性課程”的傳統(tǒng)教學模式，構(gòu)建以學生意識為主體，多些人文關(guān)懷，培養(yǎng)學生獨特的藝術(shù)觀念和視角的“創(chuàng)造性思維”的教學體系，讓藝術(shù)攝影回到真正藝術(shù)的攝影的本質(zhì)。因此，現(xiàn)代高校藝術(shù)攝影教學應(yīng)改變以往的教學模式，從教學的內(nèi)容、形式、手段、觀念和作品評價等方面著手，立足大膽嘗試嘗試與創(chuàng)新，堅持以個性、表達觀念教學為主，技術(shù)性教學為輔；以培養(yǎng)學生對攝影的探索興趣與創(chuàng)新意識為主，以培養(yǎng)學生的審美意識與審美情趣為輔；以營造“創(chuàng)造性思維”教學環(huán)境與氛圍為主，兼顧攝影理論及交叉學科的學習提高[1]，以提高高校藝術(shù)攝影課堂教學質(zhì)量。

2、轉(zhuǎn)變高校攝影教學理念，從藝術(shù)攝影的角度去看待攝影的本質(zhì)問題

攝影之誕生，是為了記錄的目的[2]。它誕生之后所顯示出的強大的生命力，也在于它的記錄功能。這是其它技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。紀實性是攝影的一項基本特征，是對人類社會進行真實的記錄。攝影作品所富含的思想價值、信息價值、知識價值、文獻價值等，都對觀眾形成多方面的強大的吸引力，推動了人類社會的發(fā)展。但這樣的圖片攝影，是一般意義上的攝影，它是指以照相機為主要工具，對現(xiàn)實生活進行平面影像記錄或反映的拍攝行為以及相關(guān)活動的總和。在這種觀念指導下，傳統(tǒng)的攝影課程主要的精力用在講授照相機的構(gòu)成及原理、感光材料的性能、對焦、曝光、沖洗等這五大基礎(chǔ)的技術(shù)性，并用以指導紀實性的攝影。在教學過程中，學生大量的時間耗費在熟悉使用相機和暗室里面，技術(shù)和紀實顯現(xiàn)的功能被過度重視，而潛在的價值卻被忽略。往往是培養(yǎng)出來的學生相機技術(shù)很熟練，但在實際工作或創(chuàng)作中卻拍攝不出趣味性強或具有藝術(shù)感的圖片，更不用說拍攝一些具有創(chuàng)新、表現(xiàn)特征的作品。

攝影是一門對技術(shù)要求很高的藝術(shù)，一幅好照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是否具備攝影師素質(zhì)的基本要求。但是在重視創(chuàng)新性、個性化、人文性的今天它有局限性的一面，它過分地強調(diào)了技術(shù)對攝影創(chuàng)作的意義，忽視了攝影的藝術(shù)性、表現(xiàn)性。藝術(shù)的攝影指以表現(xiàn)創(chuàng)作主體審美情感或藝術(shù)情趣為第一目的，運用攝影造型手段對社會生活、個體思想及觀念進行平面視覺效果藝術(shù)反映及表現(xiàn)的圖片攝影。一幅藝術(shù)作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，攝影不僅僅是按快門，它需要思想、審美以及它應(yīng)該是攝影者對于生存的一種內(nèi)心深處的吶喊與表現(xiàn)，應(yīng)該充分地表現(xiàn)攝影者對人生觀、世界觀的宏觀、中觀或微觀的理解與看法，回到藝術(shù)為“抒寫胸中逸氣”及宣傳和認識“獨立、個性和自由的社會價值”層面上來，讓攝影即是技術(shù)，更是藝術(shù)，成為人們自由追求與表達個人情感的一種工具，而不至于背上喪失攝影紀實本質(zhì)或類似“不懂攝影”這樣沉重的話題，從而扼殺人們追求、探索的興趣，阻礙藝術(shù)攝影的發(fā)展。

3、教師“以物啟悟”，引導學生學習領(lǐng)會攝影藝術(shù)的語言，鼓勵學生追求藝術(shù)的攝影

攝影作為一門藝術(shù)，有它自己獨特的藝術(shù)性，有它自己獨特的語言。由光線、影調(diào)、線條和色調(diào)構(gòu)成的攝影藝術(shù)造型語言構(gòu)筑了攝影藝術(shù)的美。我們從攝影藝術(shù)中所獲得的美感，常常與影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言密不可分，它們賦予我們的形式感是十分豐富的，有空間感、立體感、運動感、質(zhì)感和節(jié)奏感等等。這使我們對攝影作品其特殊的審美作用表現(xiàn)在它們獨自或共同賦予的形式感、形式美感。

在高校藝術(shù)攝影課堂教學中，以亞當斯的《升月》，張印泉的《七星煙雨》作品為例，通過形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調(diào)透視兩條途徑實現(xiàn)對學生空間感的培養(yǎng)；以欣賞亞當斯的《山丘》作品，讓學生感受如何通過選擇和運用光線、影調(diào)來實現(xiàn)藝術(shù)攝影畫面的質(zhì)感；以第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》為案例，讓學生觀察作品中近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線，親身體會視線圍繞著整個“小魚群”旋轉(zhuǎn)，給人以魚兒在水中歡快地遨游并追逐嬉戲的視覺形象，以及領(lǐng)會“作者對渦旋形線條別具匠心的運用，使已經(jīng)失去生命的小東西恢復了活力，使整個畫面活了起來”的使攝影畫面呈現(xiàn)動態(tài)美的藝術(shù)攝影處理手法等等。實踐研究表明，通過以名人名作欣賞，讓學生“在最初的反應(yīng)后，還要繼續(xù)觀察和探索，在詳細觀察和研究后再作出判斷”[3]的生態(tài)式藝術(shù)教育的欣賞教學方式，作為引導學生學習領(lǐng)會攝影藝術(shù)語言，讓學生提升藝術(shù)鑒賞能力和審美情趣同時對藝術(shù)攝影的語言理解建立感性認識的教學方法，起到了事半功倍的效果。