作者：李艷紅 單位：安陽(yáng)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

素有東方好萊塢美譽(yù)的香港電影,是中國(guó)電影最具世界影響力和產(chǎn)業(yè)滲透力的分支,而香港電影歌曲作為香港電影文化的一個(gè)重要組成部分,它在電影中不僅可以傳遞信息、表達(dá)思想、烘托環(huán)境、推進(jìn)故事;同時(shí),歌曲與畫(huà)面的完美結(jié)合,使得一些經(jīng)典電影歌曲不僅傳唱至今,其影響力也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了影片本身。20世紀(jì)80年代至90年代后期是香港電影的輝煌時(shí)代,其中大量膾炙人口的電影歌曲,伴隨著人們度過(guò)人生中最青春、最美好的年華。談到這一時(shí)期的香港電影歌曲,就不能不提到已故香港電影歌曲創(chuàng)作的典型代表人物———黃?。黃?(1941—2004),原名黃湛森,籍貫廣東番禺,1941年出生于廣州順德,1949年隨父母移民至香港,一生創(chuàng)作了近2000首作品,是香港著名的詞曲作家、廣告人、作家及傳媒創(chuàng)作人。他長(zhǎng)于文、精于曲,有“香港詞壇教父”之稱(chēng)。在電影音樂(lè)尤其是電影歌曲創(chuàng)作中,黃?構(gòu)成了自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言,是香港電影歌曲黃金時(shí)代的重要締造者,對(duì)香港乃至整個(gè)華語(yǔ)地區(qū)的電影音樂(lè)與文化都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、捧紅了一大批明星,成就了香港電影的輝煌時(shí)代

20世紀(jì)八九十年代,是黃?創(chuàng)作的頂峰時(shí)期,許多最具影響力并在當(dāng)時(shí)獲得電影音樂(lè)大獎(jiǎng)的作品都產(chǎn)生于這一時(shí)期。1987年的《倩女幽魂》、1990年的《笑傲江湖》等獲香港電影金像獎(jiǎng)“最佳主題曲獎(jiǎng)”;1992年《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強(qiáng)》等獲臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)“最佳插曲獎(jiǎng)”。這些經(jīng)典的電影音樂(lè)和電影歌曲,成為香港電影音樂(lè)標(biāo)志性的作品。黃?這一時(shí)期的創(chuàng)作不僅大大推動(dòng)了當(dāng)時(shí)香港電影的發(fā)展,也捧紅了像許冠杰、周潤(rùn)發(fā)、張國(guó)榮、梅艷芳、張學(xué)友、王祖賢、林青霞、李嘉欣、李連杰等一大批明星,使他們成為香港演藝界舉足輕重的人物。同樣,隨著電影的熱映,影片的主題曲也迅速傳遍了大街小巷,成為流行的曲種,香港電影也由此進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)代。

80年代的香港電影歌曲最明顯的特點(diǎn)就是純真樸實(shí)。1986年由徐克電影工作室監(jiān)制,吳宇森執(zhí)導(dǎo)的槍?xiě)?zhàn)片《英雄本色》創(chuàng)造了華語(yǔ)電影的票房紀(jì)錄,開(kāi)創(chuàng)了黑道英雄片的先河。影片所呈現(xiàn)出來(lái)的陽(yáng)剛情懷和暴力美學(xué)頃刻間征服了香港觀眾。周潤(rùn)發(fā)也因此由“票房毒藥”,成功躍變?yōu)?ldquo;銀幕英雄”———風(fēng)衣、墨鏡、冷血、雙槍。周潤(rùn)發(fā)也成為香港電影黃金時(shí)代的一個(gè)坐標(biāo)。同時(shí),由黃?為電影作詞作曲的主題曲《當(dāng)年情》,貫穿全片,在不同情境下采用不同的樂(lè)器演奏,往往在情感傾瀉之時(shí)迸發(fā)而出,把片中的江湖義氣與兄弟情義上升到一種藝術(shù)的高度。張國(guó)榮飽含深情的演唱,讓我們感受到了歌曲與影片的完美結(jié)合。而由徐克、程小東執(zhí)導(dǎo)的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡小說(shuō)集《聊齋志異》中的《聶小倩》。影片對(duì)兩位主人公關(guān)系的層層遞進(jìn)交代得有條不紊———寧采臣與聶小倩從相遇邂逅到心生愛(ài)慕;寧采臣對(duì)聶小倩從拒絕鬼魅到傾心相助;從愛(ài)戀不舍到悲情分離。這樣的悲劇結(jié)局加上音樂(lè)的烘托,使黃?為影片創(chuàng)作的主題曲《人生路》在此時(shí)顯得更加深刻。這首主題曲,既有俠義豪邁之氣,又具小橋流水之音。同樣是張國(guó)榮那略顯低沉的醇厚嗓音,將歌曲演繹得百轉(zhuǎn)千回,蕩氣回腸。無(wú)論時(shí)光如何流逝,只要聽(tīng)到這首熟悉的旋律,總能讓人想起影片中那人間仙境般的水中小樓,香絹、琴瑟,還有那善良迂腐的書(shū)生……一時(shí)間,香港影壇因《倩女幽魂》和《英雄本色》而涌現(xiàn)出鬼片和槍?xiě)?zhàn)片創(chuàng)作的熱潮。

進(jìn)入90年代,香港的電影創(chuàng)作更加多元化,古裝片、武俠片風(fēng)行一時(shí)。這一時(shí)期,黃?創(chuàng)作的電影歌曲更呈現(xiàn)出一種絕無(wú)僅有、血統(tǒng)分明的中國(guó)風(fēng)格。由黃?作詞、作曲的《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》,因其古典韻味與民族性旋律的有機(jī)結(jié)合而被譽(yù)為經(jīng)典中的經(jīng)典。在創(chuàng)作時(shí),黃?受到“大樂(lè)必易”的啟發(fā),運(yùn)用了傳統(tǒng)的五聲宮調(diào)式,令旋律簡(jiǎn)單流暢,朗朗上口。電影畫(huà)面中劉正風(fēng)、曲洋和令狐沖合唱時(shí),古琴先奏出一段行云流水,古意盎然的旋律,接著一陣嘹亮清脆的笛音穿云而出、鶯啼百轉(zhuǎn),鼓的節(jié)奏也作為音樂(lè)背景貫穿其中。穩(wěn)重的鼓點(diǎn)與演唱者的節(jié)奏相生相應(yīng),伴著畫(huà)面中涌起浪花的巨大聲音,從而也與歌曲中“滄海笑”的詞義相符;黃?豪爽大氣的辭藻與電影本身對(duì)于江湖俠義的酣暢表現(xiàn)交相呼應(yīng)、渾然一體;尤其是黃?、羅大佑、許冠杰的演唱,全無(wú)修飾,揮灑恣意,把瀟灑淡定的江湖之道展現(xiàn)得淋漓盡致,令人遐想,使人感慨。

二、推動(dòng)了香港粵語(yǔ)音樂(lè)文化的繁榮發(fā)展

從70年代香港流行音樂(lè)文化的開(kāi)始崛起,黃?的創(chuàng)作在華語(yǔ)樂(lè)壇就成為主流音樂(lè)文化,在一定程度上推動(dòng)了粵語(yǔ)流行音樂(lè)文化的發(fā)展、繁榮。他在創(chuàng)作過(guò)程中,搜集和整理了大量的資料,多方考證,使他對(duì)于粵語(yǔ)音樂(lè)文化和音樂(lè)形態(tài)有了更深入的了解和掌握,對(duì)于香港粵語(yǔ)文化的發(fā)展也產(chǎn)生了自己的思考、研究與探索。曾著有《粵劇問(wèn)題探討》《粵語(yǔ)流行曲的發(fā)展與興衰:香港流行音樂(lè)研究1949-1997》等論著。

黃?從接觸音樂(lè)開(kāi)始到從事音樂(lè)創(chuàng)作及影視配樂(lè)以來(lái),參與創(chuàng)作了大量的粵語(yǔ)影視歌曲。他的電影音樂(lè)創(chuàng)作符合廣大觀眾的審美需求和聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣,使得他的作品在華語(yǔ)社會(huì)具有廣泛的受眾群體和很高的傳唱度。在影視歌曲帶領(lǐng)潮流的那個(gè)年代,黃?成為寫(xiě)影視主題曲的代表人物。黃?寫(xiě)粵語(yǔ)流行歌的歌詞,既能用白話(huà)文,也能用文言文,尤其他為古裝電影插曲的填詞,更善于用淺白的文言文,這在20世紀(jì)80年代的新派詞人中是少有的。他的作品用詞直白但不庸俗;詞句對(duì)仗隨意但不散亂;詞義優(yōu)美,語(yǔ)境豁達(dá),從高雅中透出些許粗獷,形成了自己獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)格。早在1980年香港無(wú)線(xiàn)臺(tái)制作的電視劇《上海灘》,被稱(chēng)為香港電視史上最成功、最經(jīng)典的電視劇之一,曾風(fēng)靡全球。其中的主題歌由黃?作詞、顧嘉輝作曲,葉麗儀演唱。這首作品稱(chēng)得上是詞、曲、歌俱佳,在當(dāng)時(shí)影響力非常大,可以說(shuō)是粵語(yǔ)歌曲中的典范。對(duì)內(nèi)地觀眾來(lái)說(shuō),《上海灘》更是代表了整整一代人的記憶。如今20多年過(guò)去了,每當(dāng)那激昂的音樂(lè)響起,葉麗儀那充滿(mǎn)男子氣概的演唱,就令人血脈賁張。而在1996年的電影版本的《新上海灘》中,片中的男主角已不再是許文強(qiáng)而是丁力,不變的卻仍是那首膾炙人口的主題曲,劉德華用他那大氣深沉的嗓音,再次唱響了這首令人怦然心動(dòng)的經(jīng)典老歌。1983年,香港無(wú)線(xiàn)臺(tái)制作的電視劇《射雕英雄傳》播出,憨厚質(zhì)樸的郭靖和鬼靈精怪的黃蓉俘獲了億萬(wàn)觀眾的心,播放時(shí)萬(wàn)人空巷。而由黃?創(chuàng)作的主題曲和插曲則更是到處傳唱。在那個(gè)年代的大街小巷,男女老幼,都會(huì)有模有樣地哼唱幾句粵語(yǔ)歌曲,而這幾句歌曲就是《射雕英雄傳》的主題曲。這也足以顯示出這些歌曲的影響力和受歡迎程度。從這些不難看出,黃?對(duì)香港粵語(yǔ)音樂(lè)與文化所作出的貢獻(xiàn)。