作者：韓麗娜 單位：哈爾濱理工大學藝術學院

中國的聲樂在不斷發展，世界各國也同樣在發展，俄羅斯早期的唱法有優點也存在著明顯的缺點，據了解，1968年前蘇聯文化部邀請了威尼斯音樂學院的女高音伊莉斯•科拉岱帝到莫斯科進行歌唱生理學及聲樂方法研究的座談。她很率真的提出了當時俄羅斯在演唱及聲樂教學上存在的問題，問題主要集中在俄羅斯無論是男低音、男中音還是男高音的高音部分沒有采用“關閉”的唱法。但是我們必須對俄羅斯男低音及男中音的中下聲區的演唱給予充分的肯定，我國著名聲樂教育家沈湘曾評價說“：俄羅斯的低音聲部的訓練還是很棒的”。從近些年俄羅斯培養的中國音樂人才以及俄羅斯地域產生的歌唱家來看，現在俄羅斯的聲樂教學已經推陳出新，不斷的改革和進步。據我了解，黑龍江省有一些赴俄羅斯學習聲樂的年青人，從我省走向全國的并在青歌賽美聲唱法中取得演唱最高分的張咪就是從俄羅斯留學回來的。近些年，俄羅斯涌現出了世界級的男中音以及男高音歌唱家，如：男中音歌唱家“霍洛斯斯基”；男高音歌唱家“維塔斯”還有“俄羅斯金嗓子”稱號的“尼古拉•巴斯科夫”，這些年輕歌唱家的誕生充分說明了俄羅斯的歌唱在進步和發展。

意大利聲樂學派推動了中國聲樂的發展

“美聲唱法”源于17、18世紀的意大利，意大利語被譽為世界上最美的語言，它的發音極利于歌唱者打開喉嚨，意大利唱法被全世界所認可并學習。對于意大利的美聲唱法，很多人通過發表文章闡述自己的觀點和看法，這里我想就2011年9月8日至14日，在哈爾濱農業大學藝術學院，親自聆聽來自意大利米蘭音樂學院的著名歌劇表演大師、著名女高音歌唱家、聲樂教授尼克雷塔•扎尼尼的音樂會，以及和她一對一的聲樂演唱學習談談自己對意大利唱法的感受及自己的想法。

1.音樂會整場音樂會形式樸素、簡單、具有濃厚的專業藝術性氛圍，音樂會分為上下兩部分，在完成節目單上的十八首曲目之外，又返場了兩首作品，演出作品除了一首《再會了，小桌子》是法語作品之外，其他的作品均是選自意大利的藝術歌曲及歌劇，比如說：由貝里尼、多諾蒂、亞布拉罕作曲的《游移的月光》、《優雅的肖像》、《永遠的愛人》等作品；歌劇作品主要有，普契尼作曲的《回到我離開的地方》、《為藝術為愛情》；威爾第作曲的《萬福瑪利亞》、《永別了過去的美夢》。返場演唱了大家耳熟能詳的《我親愛的爸爸》。通過我細心的傾聽尼克雷塔•扎尼尼的演唱，總結以下內容：

（1）柔和：你絕不會聽到尖或刺耳的聲音，它的聲音就像天鵝絨一樣的柔和而舒適，音量不大但卻傳遠，給外行人的感覺似乎聽著不過癮，但真正懂音樂的人能夠聽出來其中的藝術魅力。

（2）控制：能明顯的感覺到對氣息有極強的控制能力，演唱的所有作品中的任何一個音都不會失去氣息的控制，而且氣息的流動格外的平穩、均勻，所以發出的泛音非常自然，而且振動規則，你絕對聽不到明顯的泛音振動，更聽不到無泛音的出現，共鳴極好。之所以她的聲音音色柔和與她有扎實的氣息基本功是密切相關的，此外，我還能感受到她在演唱所有作品時，氣息的連貫，她的氣息就像延綿不斷的山峰，不知道有多長，總是有用不完的氣息。迪里拜爾曾說過：“唱歌只要用六到七分勁兒就足以了，除了極個別的情況。”這些都體現了歌唱氣息的“控制力”。

（3）簡單：從她歌唱的面部動作上看，下巴松弛、隨著軟腭高高抬起嘴巴自然的打開，咬字時嘴巴張的很小，但能感覺口腔里面的打開，說到這我想起了我國著名聲樂教育家沈湘曾說過：“要感覺嘴在嗓子里，在后咽壁念字，念字的色彩、感情的色彩更多念在后咽壁。念字時嘴的動作越小后面就越容易穩定。”尼克雷塔•扎尼尼在演唱歌劇的時候，有人物性格的刻畫，在表情及肢體語言上有所體現。在聲音的運用上也有了調整，但始終讓人感覺一定盡在她的掌握中。

2.與尼克雷塔•扎尼尼學習聲樂在尼克雷塔•扎尼尼舉辦完個人音樂會之后，開設了為期一周的聲樂講學，我不但旁聽了尼克雷塔•扎尼尼給來自黑龍江不同城市的教師及學生的聲樂課，自己也親自受到了尼克雷塔•扎尼尼的訓練和指導，尼克雷塔•扎尼尼在整個訓練發聲的過程中，采用的都是意大利的發聲訓練方法：第一條練習一般是在同一個音高上發出意大利的五個元音a、i、e、o、u，要求連貫，尾音要穩且不要拖得過長；第二條練習在第一條練習的基礎上稍有擴展，是三度以內的音階練習，dolremiredol，在五個元音前加上輔音v來完成這個練習，vi、ve、vo、va、vu；在以后的幾條發聲中，在元音前均加上輔音v，仔細體會，用心琢磨，不難發現，輔音v的發音部位比其它的音更容易與氣息緊密的結合，所以長期用輔音v作為五個元音的字頭來練習發聲，更有利于初學者放松口腔及養成深呼吸的好習慣。此外，在整個發聲的過程中，通過感悟尼克雷塔•扎尼尼的范唱，深刻體會到五個元音均在高位置發出，隨著音高的不斷上行，發音的部位不斷的向后調整，氣息向下的壓力也越來越大，始終伴有面罩共鳴。我在課上演唱了歌劇《我親愛的爸爸》，在唱到結尾處第一遍“爸爸，我懇求你”的時候，尼克雷塔•扎尼尼要求不換氣。尼克雷塔•扎尼尼指出在演唱的過程中一定要連貫，之后自己領悟到只有保持高位置的演唱加上極小的換字動作才能做到歌唱的連貫。這些體會均是我個人的見解，因為本人一直在學習和探討聲樂的演唱，在學習的過程中還存在很多問題，如有闡述不周之處，希望各位老師及朋友能夠諒解。

中國聲樂未來的發展

無論是俄羅斯學派，還是意大利學派，始終都是我們借鑒和學習的對象，我國著名歌唱家吳碧霞曾發表論文《試論“魚”與“熊掌”能否兼得———論中外作品演唱的歌唱觀念和思維方法》，吳碧霞早期演唱了大量的民族聲樂作品，是中國聲樂界公認的民族歌唱家，后來她一改以往的歌唱觀念，嘗試學習和演唱美聲唱法，并將美聲唱法融入民族作品中，應該說她的這一做法對中國民族聲樂的發展起到了革命性的作用。石惟正先生在長期思考的基礎上，反對“三種唱法”的提出。今天，中國的聲樂已經逐步走向世界，我們在樹立民族學派的基礎上，不能脫離世界聲樂的整體發展，我們已經走出了固守發展本民族文化的狹隘時期，美聲唱法確實推動和拉近了我國聲樂向世界接軌的距離，我認同一種觀點“現在中國的聲樂應該說是西方聲樂文化與中國聲樂傳統之間的結合”當代已經不可能有完全徹底的“傳統中國聲樂”，有的只是“當代中國聲樂”。通過我國近些年涌現出的歌唱家的素質及演唱水平來看，我國聲樂的發展已經與世界接軌，比如說，歌唱家廖昌永不僅能演唱地道的意大利歌劇，他演唱的中國歌曲《老師，我總是想起你》、《古老的歌》吐字清晰、氣息深沉、聲音通暢、圓潤、富有極強的感染力；男低音歌唱家田浩在至今是美國紐約大劇院的歌劇演員，在他演唱的中國歌曲《我的祖國》、《歌唱二小放牛郎》時，每一個字都準確、清晰，基于他長年出演歌劇的功底，使他在演唱歌曲時，流露著豐富的人物情感，感染力極強，在我第一次聽他演唱《我的祖國》時，情不自禁的被他富有激情的演唱感動的落淚。再看2012年的春晚，男高音歌唱家王宏偉和呂繼宏以飆歌的形式演唱民族作品《西部放歌》，在歌唱方法上充分的體現了美聲唱法與民族聲樂的完美結合，不僅被國人喜愛，同時也向外國人展現中國歌曲的特色；還有被譽為中國三大男高音的戴玉強、魏松、莫華倫的精彩演唱，他們不僅演唱了外國的歌劇，對于中國作品的演唱同樣精彩。當代的中國聲樂充分體現了民族性與世界性。