作者：金燕 李明 單位：重慶郵電大學傳媒藝術學院講師 重慶郵電大學傳媒藝術學院

很多動畫作品都以不同形態滲透著或多或少的神話元素，顯現出一種特有的精神力量，神秘而崇高；也有很多動畫取材于童話故事，充滿了純真與幻象。它們的突出特點是都包含著輕松愉快的笑料，能夠引發生命里最本源的笑意，這些笑包含著對生命的同情感和對幻象世界的新奇感。這種充滿童真的藝術風格所提供的是“率真的童趣化、情感表現的幻覺化、幽默的輕松化、愉悅的擬人化以及簡潔的單純化等幾種人類自身在現實生活中無法得到的動畫體驗與動畫幻覺”。[1]

審美前期：審美心理的共性與個性

審美主體在進行動畫欣賞時都要受到舊有的審美意識系統的制約和激發，這種舊有的審美系統一般體現為民族審美心理和個人的審美經驗，即審美心理的共性和個性。一個民族的審美心理，是這個民族在對其自身生活美和藝術美的長期審視中，積淀在民族心靈深處的審美意識，它源于民族的精粹文化，又長期影響著整個民族的審美追求。一方面，我們中華民族長期以來一直受到儒家、道家文化的熏陶和感染，浸透民族心靈的是一種圣賢文化，在審美追求上注重人性中的至德至誠、以誠配天，總是企圖從各種各樣的事物中獲得人性德行的詮釋，并追求最終結果的圓滿祥和。另一方面，作為動畫題材的神話傳說從遠古時代一直流傳到現在，童話故事從每個人的兒時便不停地被講述，這些共性都存在于民眾的心靈深處，形成了民族心理的共性，從而使審美主體擁有了部分相同的審美潛意識。也正如榮格提出的：審美經驗和藝術創造取決于人類的集體無意識。美感來源于藝術幻想，幻想來源于集體無意識中的神話原型和意象，它們來自人類史前時代和原始經驗，通過遺傳存在于個人無意識的最深層，當審美對象能夠喚醒、觸發或符合了審美主體中深藏的集體無意識的原始經驗或意象時，受眾即可得到強大而持久的審美感受。

個人的審美經驗與個人的生活環境、人生經歷、知識結構和思維能力密切相關，不同的人看同樣的動畫藝術作品，會有不同的審美重點和審美見解。另外，審美個體在欣賞同一動畫藝術作品之前，也抱有不同的態度和心情，充滿著不同的幻想和動機，這種個體審美經驗的差異性，使動畫藝術作品的價值最終呈現出多元化色彩。但是，動畫自由的制作形式和充滿幻想的藝術特點，又使其具有很大的藝術張力和超前的藝術想象空間。根據舒帕爾•卡格安所做的實驗，只有那些不是與心中的形象完全雷同和完全無關的形式，即“只有與內在圖式有一定差異性的圖式,才能引起人的敏銳的一般知覺和審美知覺”。[2]對于動畫觀眾而言，只有那些在我們熟悉的傳統中經過創新的藝術形式才會引起我們極大的興趣和敏銳的知覺；而那些與我們心中舊有的、傳統的審美“圖式”完全雷同的藝術造型，會使我們望而生厭；那些與我們心中審美“圖式”完全無關或差距太大的審美對象則又使我們毫無興趣。所以，動畫所營造的新奇的審美幻象應該適于審美意識系統的“閾限”，不能太過夸張，若藝術夸張跳躍太大，超過限度，就不能同化對象，也就無法產生審美。

審美中期：從直覺到知覺再到無覺

動畫審美主體抱著獲取童趣的審美動機，以審美的經驗為背景，首先以直覺的形式感受動畫藝術作品。“正如英國美學家夏夫茲博里所說：‘我們一睜開眼睛去看一個形象或一張開耳朵去聽聲音，我們就馬上看見美，認出秀雅與和諧’。”[3]作品欣賞的初期，欣賞者靠直覺對動畫作品的畫面效果、語言特點、情景狀況進行接觸，在這一階段，由直覺引發的興奮主要是感官的，它通過直覺的感悟、想象引發情緒波動，從而激起瞬間性的情感。這時欣賞者也在進行著一種判斷，即直覺性的情感判斷，這種判斷更多的是涉及主體的個人興趣、愛好、品位等，受眾在這一瞬間對審美客體的感性外在實現了把握，同時從中獲得了自己對動畫藝術作品初步的審美評價，找到了動畫作品與自己審美經驗的結合點。審美主體欣賞的審美客體是他認為美的、可以給他一種感染力或精神愉悅感的東西，這些都使審美主體產生審美的欲望，形成審美的態度，從而標志著審美活動的正式開始。審美主體通過對對象的不斷體會和認同，審美活動與情感愉悅相結合，形成了對審美客體的知覺印象。知覺同感覺一樣,也是人對作用于感覺器官的客觀事物的直接反映,但它已不是對事物個別屬性的反映,而是對事物各種屬性、各部分的整體的反映。此時審美開始完全展開，情感、想象、感知、理解是這一過程的主要心理因素，同時伴隨著更充分的審美判斷。這種審美判斷既不是知性判斷，也不是邏輯判斷，實質上還是一種情感判斷，即它是在情感和想象產生的體驗之后，對對象的美與不美或美丑程度進行的更深入的判斷，它更多地聯系于主體的情感。

隨著審美感知的進一步深化和升華，審美統覺便會形成，這是一種富于創造性的審美心理能力，它聯系審美感知提供的表象和已有的審美經驗，發現意蘊，并將自己的情感意緒融入其中，進入一種心物交融、情景相生的狀態，也就是“共鳴”與“物我合一”，這也是德國實驗心理學家羅伯特•費舍爾所稱的“移情”的過程。動畫觀眾在觀賞時，將自己的童真投射、灌注到作品形象之上，使之染上接受主體的生命色彩，仿佛有了與主體一樣的思想、情感、意志，成為接受主體主觀體驗的情感表現。這種忽視自我知覺的情感狀況，使審美主體與動畫角色完全融合，從而實現個人情感的徹底釋放。在從直覺到知覺再到無覺的整個過程中，審美活動之所以能夠順利進行，首先是因為動畫作品隱含的民族審美特點與受眾的民族審美心理相結合；其次，接受主體（欣賞者）根據自己的生活經驗、個人興趣、思想情感、審美偏愛以及生命意義等，對所觀藝術作品進行加工、補充和豐富，將個人情感投入創作主體所創造的藝術形象中，再創造出各具特色的藝術形象，甚至對原來的藝術形象進行新的開拓、補充，凸顯出藝術創造主體在創造此藝術形象時不曾想到的東西，從而使藝術形象變得更為豐富、鮮明和深刻。

審美后期：審美余味沉淀

“馬爾庫塞認為：在藝術中那種遠離變更實踐的成分，應該被視為未來解放實踐中的必要成分——視為‘美的科學’、‘補償和滿足的科學’，藝術不能直接變革世界，但它可以為變更那些可能變革世界的男人和女人的內驅力作出貢獻。”[4]當對動畫審美對象的鑒賞完成之后，受眾的審美心理會得到某種滿足而產生對審美經驗的沉淀，從而使審美的心理作用得以留傳、擴散。隨著審美經驗的積聚，受眾的審美理想又得以充實和提升。在動畫藝術的受眾人群中，有很大一部分是少年兒童，培養和提高接受主體的審美素質就顯得非常重要。只有不斷培養、豐富受眾的審美感受力、想象力和理解力，才能使藝術的審美接受真正有助于藝術作品審美價值的實現。另一方面，中國“文以載道”的思想，使“寓教于樂”融入中國動畫作品之中，這就賦予了我國的動畫藝術作品以更深的內涵，其審美藝術價值也因此被傳播得更加深遠和廣泛。上世紀60年代，我國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》創作成功，在國際上博得了交口稱贊，日本動畫界甚至稱之為“奇跡”，它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，以鮮明的動畫形象和中國風格開創了“中國學派”。在“水墨化”的小蝌蚪身影背后，與其說展現的是中國動畫的民族風格，不如說是展現的一道意境深遠的人文景觀，和一種傳統悠厚的文化深蘊。嬰兒是喝母乳長大的。中國文化是中國所有從事藝術創作，包括從事動畫創作的“母乳”。有了這個“母乳”，我們才能在每一個微細血管里流淌著中國文化的血液，以中國人的情感及情感表達方式去表現生活。中國傳統文化就是中國動畫的“母乳”，她對于動畫藝術創作來說，是向傳統文化找尋動畫藝術發展的能量源泉，可以說是當今動畫藝術發展的重要戰略性選擇。動畫藝術可以從中國傳統文化中合邏輯地找尋建構，尋找未來的生長點。傳統文化應是中國動畫生存、發展、壯大的肥沃土壤，也成為藝術境界的旨歸。我們要擺脫動漫文化的殖民心態，重視自己的動漫文化建設，擯棄長期的西方動漫文化中心觀念制約下的對本土動漫文化的認同視角和心態。繼而守望本民族的動畫文化精神，文化最重要的不是其表面化的形式與樣式，而是文化傳統中的精神境界。要積極對我國動畫文化精神內涵進行締造，不僅僅需要相應的技術，還要對文化內涵的深刻理解，在更深層面上認識人性、人本化的問題。應該通過一個全新的視野對傳統文化進行超凡脫俗，從而開拓動畫文化的新境界、新視點。如果我們不從文化根源上進行思考、調整和研究中國動畫產業的發展策略，就不可能從根本上解決中國動畫業面臨的問題。只有建設好具有文化含量、文化品位、文化個性的中國動畫特有的文化精神，才能使中國動漫在競爭中勝出。