作者：孫丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院

藝術與其他各科之間達到最佳的關聯與組合，形成一種互補、交叉融合、持續發展的關系，從而培養出知識經濟時代需要的有思想有創新力的復合型藝術人才。擴大高校影響輻射的藝術教育功能胡錦濤總書記在清華大學100周年校慶講話已明確指出，文化傳承創新是高等教育的又一重要職能，即是大學教育第四大功能。當今社會，國家競爭力越來越依賴人才智力、科技創新和創意社會的形成。而我國在自主創新方面的貧弱是一種普遍而又難以短期改變的制約我國未來發展的因素。在高校藝術教學中，我們應該反思舊的藝術教育模式，不斷嘗試進行新的教學改革。當代西方永遠求新、永遠求變的具有活力的藝術基礎教育，注重對創造性和個性的培養對學科交叉和融合的切實推進、對觀念探索的普遍推重、對當代藝術思潮和社會生活的高度關注和積極互動［2］，這些都是我們所缺乏的。高等藝術教育的影響力將會逐漸由一般的純美術領域輻射到社會環境建設，科技革命和人文理念等更廣泛的領域中，它所造就的是有文化藝術修養的環境、有自我革命勇氣的新一代人，一個有創造力的社會。

借鑒社科研究方法，累積高校藝術教育理論知識學科方法的研究是學科成熟和深化的標志。所謂研究方法，其實就是一套工具。同一種方法(工具)可以由多個學科使用，一個學科也可以使用多種方法(工具)，關鍵是有利于學科的發展。在當代科學研究中，學科分化和整合是一種趨勢，多角度地觀察，多種方法的綜合也是展開當代學術研究的一種趨勢［3］。無論是學習社會科學的，還是學習人文科學的，盡管各門專業的研究對象不同，但有一點是共同的，那就是它們的研究對象都離不開人和社會。社會科學注重研究現實問題，為現實政策制定提供依據。而處于人文學科內的藝術學科，既要培養藝術家，注重個性，但同時又要注意學生的實際能力和市場的結合，更好的服務于社會，要更加“實”一些。因此，藝術學科應該更關注藝術教學的實際用途。造型藝術教學理論研究必須對于學生實踐的發生和發展做出引導，對于實踐的決策提供理論的依據，這樣的藝術教學研究才有價值。目前，藝術教學理論研究無論是研究的深度和廣度都顯得不太成熟，這固然與藝術學科本身的特性有關，但另一方面，藝術院校教師重視創作和設計，卻少理論寫作，不能將研究融入到工作中，轉化為系統的理論成果才是問題所在。高等美術教育理論研究的嚴重缺失，使得藝術教育帶有很強的經驗主義色彩，缺乏科學預見性和整體的系統性。相對而言，社會科學領域內對于研究方法的探討起步早，研究成果突出。正如艾爾巴比所指出的那樣:“社會科學研究方法的特殊價值，就在于提供探究事物的合乎邏輯和利于觀察的方法。社會科學研究方法可以幫助我們越過個人的偏見，超越個人的眼界來看世界，這就是掌握著解決社會問題方案的＇超然領域。”［4］

在社會不同領域的大融合、學科大交叉的時代，人文學科和社會科學的研究方法的兩端我們都要深入，相對于人文學科的研究方法，綜合性大學藝術教育教學更欠缺的是社會科學研究方法的訓練。社會科學研究方法的基本內容是“用實證的而不是哲學的方法研究社會的一門具體的、專門的學問”。應該借鑒社會科學研究的基本方法，全面加強學術訓練，并將以研究為導向的社會科學研究方法用之于造型藝術教學之中，會讓學生具有主動融入快速變化的社會生活的潛能，成為推動知識經濟和創意文化發展的有生力量。藝術學科是一門實踐性很強的學科，涉及到藝術創作和藝術實踐，需要有專門的經驗性總結。如果能從教學改革實驗中找出一些成功的經驗和失敗的教訓，可以為今后的學習和研究進行指導，也為學科的發展提供經驗性實例，這對于藝術教學知識積累意義重大。

將社科研究方法融入綜合性大學造型藝術教學

在全國高等院校中，95%的綜合性大學都設置有藝術專業，它已經由一個小專業變為大專業，綜合性大學藝術教育的前景十分看好。綜合性大學人文科學研究有著深厚的基礎，為當代造型藝術研究提供了深厚的理論基礎和嚴謹的研究方法。齊全的學科門類、多樣化的專業背景的綜合性大學，在藝術教育中能發揮其獨到的作用。然而，我們需認識到，綜合性大學和專業藝術院校、師范院校的藝術教育是不同的，應該把藝術創作、藝術研究和藝術素質有機的結合起來，及時轉變教學思想、改革教學模式。因此，在綜合性大學的傳統造型藝術專業進行藝術教學改革顯得尤為迫切。我們再也不能停留在過去的感性的審美熏陶，而應該補充進很實在的東西。造型專業教育不能不講科學、實踐，教育需要一種范式的革新。目前，在許多國家的綜合性大學中，藝術學科基礎課程更多的反映出其人文學科與社會學科、自然科學的學術氛圍滲透，更多地反映出其交叉性與邊緣性色彩。人文學科(藝術學)的研究方法主要以思辨為主，強調主觀價值判斷的方法。社會科學研究堅持理解性和實證性的統一，堅持價值判斷與事實判斷的統一。將社科研究方法融入到造型藝術教學，這個問題不僅是有關藝術教育的課程設計問題，實際上也從深層次上涉及到了藝術教育中學生的培養目標，是一個創新的教學方法和體系。造型藝術在綜合性大學的研究處于科學和藝術之間，是科學和藝術的結合。造型藝術教學應該將理論研究與藝術實踐相結合，借鑒社會科學研究的基本方法，從而實現跨學科的教學和研究體系。在研究課題中，陳述問題所在，對概念做出定義和展開深入研究。同時，造型藝術教學可以結合美術學院的特點，進行藝術實踐和藝術創造［5］。社科研究方法中，定性和定量研究是我們在造型藝術教育課題研究中可以采取的兩條途徑。定性和定量研究有機的結合、綜合的運用可以幫助學生探索到問題的核心，尋求到問題的答案。研究的結果非常實際而深刻。在研究的過程中，充分發揮學生的主動性，從相關資料的收集、擇取、分析、判斷、解釋的方式到形成結果這一系列研究過程，能使學生探究藝術的本質，有利于知識素養累積，尋找自身語言的突破點，從而為自己藝術定位，形成和堅持自己的風格，并逐步提高分析能力，深化認識，培養獨立觀察和思考的能力。因此，筆者設想的有關造型藝術教學中引入社會科學方法的研究可以從以下方面展開:

1.對同一課題進行理論與實踐的同步研究“社科研究方法”貫徹著一個基本精神:就是認識研究社會要從“調查”開始，要從第一手資料開始［6］。造型藝術教學應該注重“調查以獲取第一手資料”的科學精神，改變以往研究過于依賴思辯的狀況。根據個人設想從所關注的主題入手展開藝術實踐，然后對藝術實踐的過程和結果加以分析，進行深入的理論研究，這個過程使藝術實踐與理論研究融為一體。將這種方法作為一種基本的研究方法，在不同階段以不同的要求體現在教學中，有著創造性的意義。造型藝術的特點為實踐在先，藝術研究具體化和個人化。具有藝術科學研究精神的藝術實踐，一方面讓學生形成在某個時期對其藝術作品的看法，另一方面展開的藝術創作過程研究，研究的是正在創造之中的藝術。最能勝任評述創造過程的人是學生本人。學生作品是否具有創造性并達到一定的藝術水準，學生是否能對自己的創造過程進行思考，尋找作品的主線及作品之間的關系，是否清晰地表述自己的藝術觀念，是否了解與自己作品相關的藝術家、藝術作品與理論研究，是否了解自己的作品與課程中的美術史知識的聯系。不難看出，評判的首要一點是創造性，同時強調作品的藝術品質。其次是重視創作過程，在審視這一過程中，檢驗個人藝術觀念的表達和發掘作品的潛在因素。作品也要建立與其他藝術作品的理論聯系。這一標準基本體現了造型藝術學科教學的主導思想。在藝術實踐基礎上的分析與研究會促使藝術創作得到進一步深化。把個人藝術實踐置入藝術問題的研究之中，體現出重藝術思想、重藝術語言、重藝術概念的特點。實踐與理論并行的研究方法有助于學生深刻認識和理解抽象的藝術理論，為今后個人研究體系的構建奠定基礎。