本文作者：邱麗君 單位：山東師范大學美術學院

文化素養與專業技能之間的關系

正如林躍明、張興所說：“文化素養與專業技能之間的關系，實際上是相互影響相互制約的辯證關系。學生的理論素養愈高，愈能促進專業的學習。相反，若文化理論素質愈低，學習專業的難度就愈大。即使有少部分學生暫時畫得好些，但發展到一定程度就很難進一步提高。”誠然，專業技能對畫家來說固然重要，但如果沒有文化的依托，畫家與畫工何異？美術創作的深層問題在很大程度上要靠文化理論修養來解決。從某種程度上說，藝術高層次的較量并非技巧而是思想與文化內涵的較量。古今中外，大凡成就顯赫的藝術家無不重視文化知識的全面滋養。達•芬奇是家喻戶曉的藝術大師，眾所周知，除了繪畫他還涉獵物理學、天文學、醫學、解剖學、數學等諸多領域，《達•芬奇筆記》足以讓世人驚嘆。荷蘭大畫家梵高盡管沒有進過正規的美術院校，但并不證明他沒有文化。

從梵高寫給他弟弟的信中我們獲悉：在繪畫間歇，梵高沒有停止過閱讀世界文學名著，而且見識過大量的世界名畫，他有著異乎尋常的藝術鑒賞力，貧困和失意沒有抹煞這位天才畫家對知識的渴求，那一封封用生命寫就的信件同樣折射出梵高不同凡響的文學靈光。除此之外，我們還知道米開朗琪羅是一位偉大的詩人；康定斯基、惠斯勒酷愛音樂，蒙德里安精通數學，等等。培根的名言“知識就是力量”何嘗不適用于藝術？從某種角度看，中國畫并非純繪畫，而是一種文化藝術綜合體，長期以來在中國封建時代占統治地位的“文人畫”就是絕好的例證。文人士大夫畫家們往往是琴棋書畫樣樣精通，我們在欣賞其作品的時候不僅能觀賞到絹素之上或酣暢或工致的墨跡，還能被恬淡意遠的優美詩句深深陶醉。“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾這首詩形象地道出了文人畫書畫同源、詩畫并舉的獨特審美特征，詩文書畫成為文人畫家不可或缺的文化素養。美學家朱光潛在《給青年朋友的十二封信》中語重心長地說：“原來不專則不精，固是自然之理，可是‘專’也并非是任何人所能說的。

倘若基礎樹得不寬廣，你就是‘專’，也不能專到多遠路。自然和學問都是有機的聯系，其中各部分常息息相通，牽此則動彼。”在這里，朱光潛談到“專”與“廣”的關系問題，值得我們深思。就鑒賞而言，在欣賞美術作品尤其是欣賞西方現代美術作品的時候，如果沒有相關的歷史、哲學、美學、心理學等知識，就無法透徹理解現代藝術的深層意蘊。例如，不懂弗洛伊德的精神分析說，就難以解釋超現實主義繪畫；沒有存在主義理論作依托，就無法讀懂賈科梅蒂的雕塑。諸如此類，不勝枚舉。我們現在已經全面進入數字信息化時代，科學技術的高度發展需要學科間的相互滲透。國內外許多知名藝術學府目前在視覺藝術領域已經完全呈開放融合狀態，美術院校面臨的任務將不再局限于培養只會畫畫寫寫的學生，學生需要學習的知識既是全方位的，也要有一定專業創造性思維能力。要打破學科間壁壘，融會貫通，為我所用，這將是21世紀藝術人才的明智選擇。

高師美術教育誤區及幾點建議

藝術專業招生從一開始就進入一個誤區——文化課低標準。在高科技信息化時代，學生僅僅具備手上功夫已不夠用，學藝術的學生更需要審美素養、文化知識和科技知識基礎，低文化水準的生源標準已不適應藝術專業要求。雖說從生源抓起，提高生源的素質標準是很重要的一步，但筆者不能接受“取消‘降低文化錄取分數線’的辦法，堅持美術教育專業文化錄取線與本地區文科文化分數錄取線（含數學分）持平”（林躍明、張興語）的觀點。人的精力是有限的，藝術考生因為要拿出部分時間學習專業技能，要求他們的文化課成績與文科學生持平是不現實的。但現在的文化課分數線只占普通文理科分數線的一半甚至更低，未免差距太大。如果差距在100分左右是否更可取呢？另外，文化課特優的考生是否可以優先錄取呢？依筆者多年的教學觀察，文化課成績好的美術專業學生較之文化課成績差的學生，在專業學習上進步往往較快，原因不外乎他們理解力比較強、學習更勤奮等。因此，這樣的學生盡管初入大學時專業水平一般，但他們大有潛力可挖，是培養師資的最佳人選。

高師美術教育中還存在重技巧、輕理論的傾向。一些師范院校的美術教師既不了解現行中小學教學大綱與即將實施的美術課程標準所提出的要求，也不熟悉學校美術教育的現狀，更不了解隨著信息化社會的到來學校美術教育發展的必然趨勢。因此，持有“能畫好畫就能教好美術”這種傳統教育觀點的教師并不少。一些美術院系不設文學課、美學課，甚至中外美術史課也是形同虛設。眾所周知，文學和藝術密不可分。我國著名的藝術教育家劉海粟先生曾寫有一篇題為《畫家和文盲》的文章，他在文中說：“文學修養對任何人都需要。尤其是一個畫家，文學修養很重要。沒有文學修養的畫家，不可能畫出好作品來。因為文學修養的深淺，決定作品境界的高低。”文學之外，美學作為哲學的分支，是關于人對“美”的認識和思考的學問。藝術涵蓋著人類精神歷程的軌跡，而關于藝術和美的理論探討有助于揭示美術作品的本質和內涵，它不僅能夠提高學生對審美的感受能力，還能使他們學會反思和批評，提高藝術鑒賞力。所以，美學知識的掌握和運用對美術專業的學生來說也是不可或缺的。值得慶幸的是，現在有許多高校增開跨系選修課，給部分處于“饑餓狀態”的學生補充了營養。盡管如此，筆者認為，文學課、美學課還是應當成為美術學生的必修課。另外，中外美術史對美術教育專業的學生來說就更重要了，某些學校因為缺乏師資，美術史課就隨便敷衍一下，這是非常令人擔憂的一件事情。現今中學美術課本中美術鑒賞課占相當比重，這是提高中學生藝術修養的重要課程，如果教師尚不能全面透徹地掌握美術知識，如何在課堂上應對自如呢？筆者認為，在課程設置上應避輕就重，不能因為缺乏師資就故意刪除必要的課程。

教師必須不斷充實自己，應該和教育改革與發展一樣不斷發展自己，在各種學術理論和文獻資料中尋找需要的東西來填補自身的空白。我們進入終身教育的時代，知識的不斷更新、科技的飛速發展，迫使現代人不斷學習、不斷進步，稍一松懈就會落伍。在這樣的時代背景下，教師就更要重視自身能力的提高，如果停滯不前，很容易被年輕的學子超越。應當對教師進行階段性考核、評估；經常組織教師到優秀教師的課堂上觀摩、學習；多給教師一些進修學習的機會，使教師始終居于高水平的教學一線。