古詩詞歌曲在當(dāng)今的傳唱情況

當(dāng)今不論是在音樂院校還是專業(yè)團(tuán)體的舞臺(tái)或課堂中，年輕的歌唱者受流行音樂和現(xiàn)代詞曲新作品的沖擊，忽視了對(duì)我國古代歌曲的演唱，如對(duì)戲曲、古曲等相對(duì)較為陌生，主動(dòng)欣賞或演唱的少之又少，特別在普通音樂院校中，古詩詞歌曲的演唱和教學(xué)，普遍存在由于聲樂教師和學(xué)生的實(shí)踐能力不足，導(dǎo)致在教授或演唱古詩詞歌曲時(shí)，在發(fā)聲方法、吐字行腔、情緒表現(xiàn)、表演風(fēng)格等方面有了較濃的“學(xué)院派”風(fēng)味的現(xiàn)象。

古詩詞歌曲學(xué)習(xí)的演唱方法

（一）增強(qiáng)對(duì)作品的解讀，頤養(yǎng)“詩心”，提高自身的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)，更好地為演唱古詩詞歌曲服務(wù)。古詩詞歌曲顯著的特點(diǎn)是，其歌詞全部來源于中國古典詩詞，不僅能體現(xiàn)中文語言在詩詞的煉意與凝神的言短意長(zhǎng)獨(dú)特，而且在音韻上更體現(xiàn)朦朧、含蓄的凝練帶來的獨(dú)特魅力，所以演唱古詩詞歌曲是否具有古典音韻，首先在于演唱者對(duì)原作意境的準(zhǔn)確把握。比如王維的《送元二使安西•陽關(guān)三疊》，最初這是一首古琴曲，具有較濃郁的吟唱特點(diǎn)，現(xiàn)在逐漸成為經(jīng)過演唱訓(xùn)練的高年級(jí)古詩詞聲樂作品，在詩詞作品中具有較強(qiáng)的代表性。演唱者在演唱古詩詞歌曲時(shí)，必須先多看、多讀、多理解、多背誦中國的一些相關(guān)作品，在學(xué)習(xí)的過程中逐漸培養(yǎng)和提高自己的“詩心”的分析、理解和欣賞水平，才能在此基礎(chǔ)上調(diào)整和控制自己的聲音狀態(tài)和情緒，良好的音樂基礎(chǔ)和對(duì)音樂、歌詞的深刻理解，是演唱好古詩詞歌曲的基礎(chǔ)。

（二）學(xué)習(xí)和觀摩名家演唱風(fēng)格和教學(xué)指導(dǎo)，從其演唱的作品情感處理，嗓音的運(yùn)用，身段的表演等方面受啟發(fā)，增強(qiáng)自己對(duì)古詩詞作品的理解。古詩詞改編的聲樂作品的學(xué)習(xí)，可以利用互聯(lián)網(wǎng)和 CD、DVD 光碟等進(jìn)行，往往一首作品均有不同的歌唱家和教育家演唱、示范、講解，多聽、多看、多總結(jié)、多思考，使自己能更全面地了解和把握好作品在聲音技巧的運(yùn)用以及情緒的把握與控制。比如：王維的《送元二使安西•陽關(guān)三疊》，這首經(jīng)典的古詩詞藝術(shù)歌曲，就被我國許多著名的歌唱家演唱，如：郭淑珍、莫華倫、姜家鏘等，同一首作品經(jīng)這些歌唱家和藝術(shù)家的處理，風(fēng)格均各不相同。如：郭淑珍老師演唱的《陽關(guān)三疊》，清新、舒緩、自然婉轉(zhuǎn)，頓挫有致，能使人在一種自然而然的音韻中感受到送別朋友依依不舍的情懷；莫華倫老師演唱的《陽關(guān)三疊》，似吟非吟，似唱非唱，古曲的韻味濃厚，將朋友間的深厚情誼以及想象西出陽關(guān)后的友人的凄涼心境，演繹得淋漓盡致；姜家鏘老師演唱的《陽關(guān)三疊》，衰而不悲，柔而不弱，壯而不狂。這些著名歌唱家演唱的古詩詞范本，特別是姜家鏘、單秀榮等歌唱家的音響資料的流傳，更是為學(xué)習(xí)演唱古詩詞歌曲的演唱者提供了一個(gè)良好的觀摩學(xué)習(xí)方法。

（三）加強(qiáng)聲音在發(fā)聲位置、氣息、共鳴等方面的訓(xùn)練和運(yùn)用。演唱古詩詞聲樂作品，要求在發(fā)聲位置、氣息、共鳴方面的技巧運(yùn)用和控制力非常強(qiáng)，所以加強(qiáng)聲音技能技巧方面的訓(xùn)練較為重要。一般情況下，古詩詞聲樂作品在音域、音量的使用上并不大寬和強(qiáng)，往往在音量強(qiáng)弱、速度的快慢等方面體現(xiàn)出對(duì)氣息、共鳴、發(fā)聲位置等技能的控制能力。如白居易的《花非花》，李商隱的《別亦難》，曹雪芹的《紅豆詞》，這些作品無論從音區(qū)、音量、曲式結(jié)構(gòu)等方面來看，都比較窄、弱、短小，一般都使用在初學(xué)階段的教材里。但是這些作品，卻是學(xué)習(xí)歌唱古詩詞作品初學(xué)者在氣息、共鳴、發(fā)聲位置等方面練習(xí)的良好素材，學(xué)習(xí)演唱古詩詞作品前，可以用同一作品旋律配以不同的發(fā)音母音，或結(jié)合原作品歌詞內(nèi)容，進(jìn)行上下移調(diào)方法進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，作品旋律的抑揚(yáng)頓挫比起單一的、枯燥的發(fā)聲練習(xí)，顯得更有趣味、更有情感，聲音易為流動(dòng)，更能有效地促進(jìn)歌者的發(fā)聲和情感練習(xí)，只有有了良好的歌唱呼吸、共鳴等能力和自如的音色變化能力，才能準(zhǔn)確地把握古詩詞歌曲的獨(dú)特韻致。

（四）咬字吐字的把握與控制。一般古詩詞聲樂作品，語言要有詩詞的吟誦感，于是在旋律中常用同音反復(fù)，或大起大落來體現(xiàn)古韻古香的特色，演唱時(shí)就要伴以似吟似唱和咬字吐字方面常帶有“一字多音”的戲曲特點(diǎn)，這給演唱者在演唱過程中保持聲音狀態(tài)和咬字吐字統(tǒng)一帶來困難，所以在學(xué)習(xí)演唱前，建議先結(jié)合作品的不同情緒多進(jìn)行歌詞朗誦，在練習(xí)的同時(shí)注意把一字多音的字多個(gè)音素分清來念，念出棱角，念出每個(gè)字的字音美和分量，如歌曲《陽關(guān)三疊》中的“青”字先念 qi 后發(fā) ng，“酒”字先念 ji 后發(fā) ou，“關(guān)”則念 gu-a-n。

綜上所述，要想把經(jīng)典的古詩詞聲樂作品演唱好，必須得在這些方面或甚至更多方面下功夫，只有將聲音、情感、語言等多方面融為一體，才能把古詩詞的韻味表現(xiàn)得更好。

本文作者：彭雪萍 單位：黔南民族師范學(xué)院音樂系