一、典型藝術樣式的繼承與借鑒

在俄羅斯的動畫中油畫風格占據了藝術短片的主導地位，油畫在俄羅斯的地位就像水墨畫在中國的地位。我國動畫藝術家們一直將目光集中在民族元素上，傳承中國文化民間藝術樣式成了中國動畫的保留式樣，影視動畫中的裝飾性元素就可體現出民族特色，而美國的動畫除了《埃及王子》之外似乎沒有別的裝飾元素出現過，他們的目光都集中在數字三維動畫上；日本的動畫在動畫界可以說是數一數二的，動畫的商業化讓日本動畫走向了多元化，游戲、漫畫和影視動畫的結合逐漸演變成了仿真風格，藝術式樣的創新始終是歐洲動畫藝術家堅持的重點。不同的國家、地區就有不同的美術傳統，傳統就決定了風格和心理的走向，因此定位影視動畫的美術風格首先要從造型藝術的樣式比較入手。《牧笛》和《小蝌蚪找媽媽》這兩幅畫是使用了中國傳統的水墨畫，細膩的筆觸花費了大量的工本費；而《哪吒鬧海》和《九色鹿》使用的是廟堂壁畫，簡單的線條和明艷的色彩，一點都不影響它進入動畫；水粉畫和水彩畫都屬于水調顏料的繪種，柔和的色彩，覆蓋的變化層次分明，既不單調又不喧鬧，在動畫藝術短片中多用來描繪抒情性的造型；由于水粉和水彩具有覆蓋和透視的特點，因此常被用來烘托氣氛和描繪背景，這樣既有立體三維的感覺又不會占據動畫片中的主要地位。每個畫種都具有獨特性，然而它們在影視動畫中融合時又具有互補性，但表達方式和搭配是關鍵，它關系到影視動畫作品的成功與否。不同的畫種會產生不同的感性色彩，畫的風格在動畫藝術家的演繹下呈現不同的個性。盡管《老人與海》和《舊樓梯》都是油畫風格，但它們呈現出來的感性色彩卻截然不同，動畫藝術家的個性跟畫的色調有很大的關系，《老人與海》畫面的色調呈現出一種迷離變動的色彩，而相比之下《舊樓梯》的畫面給人一種焦躁的色彩感；《老人與海》和《幽靈公主》的風格同屬日式，但它們在色彩的運用上給人完全不同的感覺，在《老人與海》中線條占據了絕大部分，冰冷的機械畫面呈現出一種冷色調，而《幽靈公主》的背景則是恬靜壯美的。《孤島》的描繪就更加簡單，幾根線條勾勒出重要部分，其余背景都被一筆帶過了。《父親與女兒》的背景基本可稱得上是樸素雅致，黑白色塊清新明了，具有文學插畫的意味。

二、多種技法的復合與雜糅

美術風格在影視動畫作品中也是多種多樣的，不同的畫種就出現了不同的美術風格，影視動畫注重技法融合和交叉所帶來的綜合性功能，這些在商業動畫片中有明顯的體現，同時從國際獲獎作品《桃花源記》中也可看出商業動畫片與藝術短片之間的側重點不同。技法的雜糅將不同風格的手法糅合在同一部商業動畫中，它們的目的是為了將敘事功能發揮到極致，并且盡量去突破美術風格，盡管這種突破是謹慎的。技法的復合是從角色和背景的獨立開始的，發展至今技法的復合表現在二維和三維的復合上，這也是平面和立體的復合。《埃及王子》是利用了數字動畫把紅海分成了兩部分，在《花木蘭》和《小馬王》這兩部動畫中都有兩軍對戰的畫面，在數字技術的協助下萬馬奔騰的場面得以簡化，省去了角色的重復描繪，降低了制作的工作量。在影視動畫商業片中，技法的綜合功能遠遠重于美術風格，而在藝術短片中則比較看重美術風格上的意義。這點從《桃花源記》上可以體現出來，皮影、水墨、剪紙、線描這些都是我國影視動畫中的經典樣式，而這些經典樣式都在《桃花源記》中出現過。《桃花源記》作為一部具有代表性的動畫作品，最吸引人的地方就是水墨效果的應用，它利用到了數字技術，而其中國畫技法的運用更稱得上是精細豐富，成為近代動畫作品中的佼佼者，在船夫駕船短短的一段中，就使用了多種國畫技巧，如水墨、工筆、青綠、山水、寫意、花鳥等，豐富的國畫技法讓我們感受到了中國的水墨之美，除了《桃花源記》之外，還有《山水情》和《小蝌蚪找媽媽》等作品也是著重描述水墨的。除了水墨應用體現出來的美術風格吸引目光之外，還有人物設計也是該作品的一大亮點，從人物造型和活動背景來看這些作品是借鑒了民間的皮影風格，但人物的整體造型略帶水墨滲透的效果，不甚明朗的輪廓線傳承了我國民間的剪紙工藝。

三、材質與紋理

繪畫中使用的物質材料元素不僅具有傳遞形象的功能，而它本身也是作為作品中的一部分展現在我們面前。油畫講究的是空間感、立體感以及涂抹的筆觸，它重點在于將物體的光、色表現出來，版畫強調的是刻畫出板塊的紋理。水粉畫注重光感，水彩畫注重暈染效果，中國畫注重筆法，但它們都要依靠繪畫工具和繪畫材料才能完成。《老人與海》的油畫動畫出現在玻璃板上，從人物動作表達和形象的設計可以看出它繼承了傳統的造型，然而油畫的特點絲毫沒有受到影響，《海盜船》是法國的一部動畫短片，在造型上動畫師采用了大膽的拼貼，無論是場景、角色還是物品都是使用各色紙片拼貼而成，牛皮紙、網格紙、彩色蠟光紙，它們都有著各自的紋理和色彩，這也是動畫師選用它們的原因，匈牙利的沙畫師的作品《四季》和《幻想》都是用沙子塑造出來的，利用沙子的流動性和聚散性以及獨特的手法將沙子制成動畫短片，獨特的造型、靈動的變化，讓沙畫呈現出一種獨特美感，沙子在沙畫大師靈動的手指間流動，在玻璃板上演繹了季節的變化，現場制作的沙畫直接震撼著觀賞者的內心，看似偶然的藝術效果卻包含著沙畫大師的心血，無法保存的特點也讓它永久留在了觀眾的記憶中，轉瞬即逝的美似乎在告訴我們應該抓住當前。

四、特定風格的凝煉

影視動畫的表現特色和藝術特色取決于造型的藝術風格，不同風格的造型與影視動畫有著不同程度的契合度，美術風格的多元化也促使著影視動畫造型朝著多風格開始變化，但它們樣式仍然局限在一種。在藝術短片中美術繪畫和雕塑的影響力是相當大的，但它們在主流影視動畫中的影響卻相當薄弱，巨大的反差也說明了藝術短片和動畫對美術風格的要求截然不同。影視動畫的美術風格除了在藝術短片中有重要的應用外，在漫畫、剪紙和壁畫等民間工藝中更為常見，盡管它們敘事意味強烈，但這種美術形式仍不被商業影視動畫所重視。在傳統造型上有表現和再現兩大類，無論是從形式上還是精神上來說，它們之間最大的區別在于觀察視角的不同。觀察的角度就決定了物體在觀察者眼中的形象，而形象就決定了造型，更仔細地說就是繪畫工具不同、繪畫材料不同、表現手法不同就決定了繪畫的種類和藝術風格，因此同一個物象在不同的影視動畫家的手中就產生了千差萬別的效果。影視動畫是一種獨立的藝術樣式，它是電影藝術和美術造型兩者的結合體，它們的融合讓影視動畫成了一門具有交叉性的綜合型藝術。影視動畫中的美術風格，如果單從外在表現來總結是很難分類的，只有在少部分的藝術動畫短片中才會使用傳統的造型藝術樣式，隨著美術風格的多樣化，影視動畫造型及表現手法的多樣化，我們失去了劃分它們的依據。盡管材質、畫種、造型風格、造型手法相互交叉讓我們無法劃分，但在動畫藝術家的潛心研究下，多樣化已逐漸被影視動畫作品融為了一體，融合后的藝術元素有一個統一的表現風格，在它們中有一個主導者，在主導者的引導下表現元素多而不亂，相反還呈現出一種豐富多彩的感覺。

總而言之，造型空間是影視動畫敘事中不可缺少的一部分，因此影視動畫作品的敘事需構建一個真實而客觀的造型空間，運用繪畫在影視動畫中建立造型空間，從而達到增強影視動畫敘事性的目的。從影視動畫美術的角度分析，美學思想比美術技法更為重要，隨著《白雪公主》的問世，日本和美國的動畫行業有了巨大的發展，尤其是日本的“仿真”風格風靡全球，對影視動畫行業的發展做出了不小的貢獻，而傳統的透視和空間也逐漸由三維動畫取代。由此可見，傳統的創作手法對影視動畫的現代化進程并沒有產生過多的積極意義，相對于美術設計而言，它只是提供一定的繪畫經驗和繪畫技巧。

本文作者：張翠竹 單位：北京工業職業技術學院