一、分期制作草圖，不斷修改完善，初步定稿。

在油畫創作的過程中，構圖時應先有一個初步的草圖設計，這個草圖主要是對創作者思路的一個簡單的整理。有時創作者突然間有一個好的創意，但由于創意總是零散的，先要對其有一個完整的總結并不容易，將其很好地融入一篇作品中也不是一件容易的事。因此需要創作者進行草圖設計，目的有二：一是為了及時、完整的記錄下創作者突顯的每一個思路，已在不易是任何一個可能的靈感，最后將其整理運用到真正的創作中。二來也是為了更好地完成目標作品。第一種情況是以靈感的積攢來完成作品的創作，而第二種則是有目標的進行創作。創作者拿到一個給定的題目，就這個題目發揮自己的想想獨立彎沉一篇創作，這時創作者必須有一個大體的思路，并將這個思路記錄下來，這樣才能進行后期的制作。完成初步的草圖后，進一步的構圖計劃便是一遍又一遍的修改。修改是一個不斷更新、完善的過程，能夠及時認識到作品中的不足并一點點的修改過來不是一件容易的事，很多人看自己的作品是找不到毛病的，盡管創作者知道作品肯定存在問題，但面對自己的嘴品總是發現不了自己的缺點，這與做人是一眼的道理。因此，草圖的修改工作既可獨立完成，也可以尋求外界的幫助，通過他人的眼睛發現自己的毛病，改正后使自己得到真正的提升，在日后的創作中不再出現類似的錯誤。

二、光線與紙面的設計與安排。

成功構圖的重點在于光線的安排，一幅畫中光線鮮明的地方是具有特殊含義的，而且不同的話中含義不同。以人物肖像畫為例，若創作者將光線集中在整個臉部，那么這個人一定是棱角分明的，在眉宇間，體現著他的品格，或剛毅、或幽柔、或陰郁、或開朗、或胸懷大志但不得成功、或奸佞小人欺橫霸市，這些人物的脾氣秉性躍然紙上；若創作者將光集中在任務的眼睛上，這個人眼睛炯炯有神，目光專注的注視著某一方向或某一事物，表現出其內心的鑒定和勢在必得的決心；若創作者將光聚集在任務的嘴角或是鼻孔，則體現了其當時的心情或是正在思考某一問題的專注等等。在構圖的整個過程中都要注意光線的設計和轉移，實施恰當的轉移也有助于中心的表達和體現。在建構整幅圖的過程中，整個紙面的運用也是十分重要的。一張紙并不是要全部填滿，在創作時要有選擇的進行，有些地方用空白進行處理將更能體現中心的表達，同時也能更加生動形象。如果一幅圖畫的場面太過復雜，在駕馭整幅畫時便要思考怎樣的構圖能夠真切的體現出所要表的中心而又不失條理性，不會使整個畫面看起來很雜亂。

三、對不同時期的作品進行比較，在欣賞創作大師的作品后形成自己的藝術體系和知識框架。

一幅好的繪畫作品出去其它要素的經營外，畫面中黑白灰的相對位置與面積大小的營造，是一幅作品創作中的一個重要環節。在小尺寸畫幅的人物創作上一個小的高光點，就等同于大型創作中幾個人物那么大的面積。創作難度的重點是處在高光位置上的這幾個人物還有局部的黑白灰關系，而這組黑白灰關系是不能被忽略的，須交代仔細，并且它有一個限定的范圍，即從整體畫面上去看，盡管這個局部擁有本身的明暗關系，但組合起來的畫面相對于整個畫面來說仍舊是一塊高光。因此局部的素描關系必定要服從整個大畫面的編排，才能確保整個畫面的大效果。“形”和“色”的經營是一幅創作的核心，“形”不僅僅是“形象和形準”，也是“構圖和構成”的意思。一幅小尺寸作品或古典畫法的創作，創作前草圖的精確是極為重要的。大型創作和小稿畫面之間的視覺效果有相當大的差異，小畫稿構圖再完美再精確，一旦有尺寸上的變化，還是會出現空的問題。因此我個人習慣并不在小畫稿上浪費過多的時間，在小稿上營造出大概的氣氛就直接上大畫布去繪制。在大畫布上反復修改最終完成繪畫作品，看似花費時間，但個人覺得是值得的，畫面的厚度也就在這樣的反復修改過程中形成。畫面厚度一是指畫材的堆積，二是指視感上的豐富與厚重，創作畫面中的反復會形成眾多的偶然效果，十分微妙。大畫幅的繪畫作品畫面復雜，怎樣去駕馭，學校中嚴格的訓練是關鍵。畫面中的“色”不光是色彩，更是色調，亦是素描創作中的色階。是五大調子，是聽起來陳舊的，因此常常被輕視。然而我們輕視的這個東西卻又是極為重要，是它鏈接、理順畫面上所呈現的關系。作品的效果，除了繪畫前的創意、構圖之外，色階的經營即“五大調子”也是繪畫成敗的關鍵，只要是創作，無論畫風如何，它都在畫面之中，不可忽視，不可省略。

無論繪畫創作的內容多么復雜，都要用比較的方法去經營畫面，將黑黑、白白、灰灰、黑白、黑灰等諸多因素之間進行仔細的比較，將隱藏在種種素材下的構成符號巧妙地串連起來，從而使視覺上的效果擁有一種內在的魅力。一幅好的繪畫作品是有生命的，當畫布上出現了線條和色彩，從那一刻起畫家和他的繪畫作品就是互相呼應的關系，互為動因，欲罷不能。創作大幅繪畫作品最重要的技巧，就是在艱苦漫長的創作過程中自身調整心態。在激情與厭倦、平和同躁動之間找尋契合點，令畫家本人始終處在充滿激情的狀態中。否則，縱然你有大師般的技巧，創作的作品終究會不了了之，變的庸俗不堪。

大型繪畫創作的構成是由題材內在的規律性和一定的偶發性等多方面匯合而成的，作品形成的因素十分復雜，而畫面的最終結果也是難以預測的。因此繪畫創作是在反復改動的過程中度過的。油畫創作要有獨特的風格，單一的模仿不但不容易掌握整幅畫的創作效果。現代社會要求無論從事每一個行業都要有自己的個性，唯有這樣才能給人以標新立異的感覺，才能在現代社會中立足。每個時期根據其具體的創作背景都有不同的創作風格，對不同作品進行研究是一件十分必要的工作。對作品適當的研究會使創作者形成自己的創作體系和清晰的體系分類，這樣在進行不同風格的創作時，創作者可以根據目標創作的作品快速、清晰的反映出應該運用什么樣的創作手段，提高創作前期的構圖效率和創作的敏感度。

四、結束語

油畫創作不僅要注意選材，更要注重一幅畫的色彩搭配和構圖，這幾乎是油畫創作的重點和核心，這決定了一幅畫的成功和傳承。好的油畫作品選材標新立異，色彩搭配合理，構圖結構巧妙，能夠充分體現現代人的思考方式和價值觀、世界觀，這樣的作品能夠代表一個時代的發展歷程。在油畫創作構成中為了有一個更加完善的構圖體系，應該注意構圖的前期思考、中期制作以及后期結束的整體性和完整性，從政府化的角度來思考構建的合理性，這樣才能有效的得到適合的構圖方案。

本文作者：李卓 單位：黑龍江建筑職業技術學院