近年來，動漫專業(yè)學生規(guī)模隨著當代社會文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展而快速壯大。在這一群體中，學生們的美術基礎造型能力的差別是很明顯的。于是，在有限的時間內(nèi)，如何讓美術基礎較弱的學生其造型能力達到動漫專業(yè)的表現(xiàn)要求，如何讓學生的興趣、發(fā)散式的創(chuàng)意思維、感性的動漫造型意識同理性的繪制手段、縝密的設計理念充分結合，如何使學生在課堂上完成的創(chuàng)意設計草圖具備商業(yè)項目及產(chǎn)品開發(fā)的可操作性等，這些方面的實際問題都對動漫專業(yè)素描創(chuàng)意教學提出了新的要求。

一、堅實的素描造型基礎是傳達創(chuàng)意思維的有力保證

優(yōu)秀的創(chuàng)意是一部動漫作品的靈魂，但它卻需要經(jīng)由堅實的造型基本功傳達出來。而素描訓練的過程在某些時候卻是艱苦的，甚至有些枯燥。比如，透視規(guī)律的理解和掌握相對簡單的幾何形體來說比較容易，可是一旦進行創(chuàng)意造型設計，多數(shù)學生還是偏好選擇一個正面平視的角度去處理形體，因為這個角度省去了許多形體處于空間中的透視變形的考慮，看起來“安全”又“舒服”。當再進一步讓學生繪制該形體的轉面三視圖時，透視方面的錯誤開始暴露，根據(jù)形體正面的造型,學生在表現(xiàn)45°轉面時，找不準形體局部細節(jié)線條的位置，在繪制形體側面時，又忽視了側面的厚度即形體空間深度的表現(xiàn)。這時，鞏固和演練透視基本原理成為重要一環(huán)。

素描的地位如此重要而特殊，帶給了那些非藝術類考生很大的心理壓力。因為他們之所以選擇動漫這一行業(yè)，其原因在于政府的政策導向成就了動漫產(chǎn)業(yè)顯著的商業(yè)效益；還有更深層次的，是他們在童年和少年時代對動畫片和漫畫的迷戀。在教學活動中，把握學生的求知心態(tài)，加以適當引導，造型訓練便不再枯燥，這正如知曉了彼岸的勝景，旅程再累也是苦中作樂。我在課堂上為幫助學生理解透視規(guī)律所列舉的《公主與青蛙》的動畫場景時，為分析角色的頭部轉面關系所提到的《變形金剛》中的頭部造型時，學生們都聽得饒有興致。當素描課題訓練不再孤立，而是同動漫作品保持著一種積極的互動關系的時候，學生的造型能力會明顯提高。

二、卓越的想象力和創(chuàng)造力對于培養(yǎng)動漫創(chuàng)意人才至關重要

1.擴大閱讀量，提升審美品位，養(yǎng)成善于思考的習慣，逐步樹立個性風格

優(yōu)秀的創(chuàng)意草圖來自那些既具備扎實的造型基本功又有著卓越的想象力和創(chuàng)造力的學生。但就學生具體情況而言，想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)往往比造型基礎的訓練更復雜，也更難實現(xiàn)。需要介入的東西很多。首先，在擴大閱讀量的同時，盡可能推薦多元風格的精品文化。試圖讓學生在自己喜愛的作品中“理出設計者的頭緒”，培養(yǎng)善于思考的習慣。揣摩角色的身材、體態(tài)、發(fā)型、服飾、道具的設計意圖，思考這些形象是設計者從哪些方面入手的—角色所處的歷史時代著裝風格樣式、角色的性別差異（把握男女老少發(fā)型、服飾的總體趨勢）和性格特征（思考沉靜老練、天真活潑、勇敢與怯懦、外向與內(nèi)向在造型上的感覺變化）、身份及職業(yè)定位等。然后，拋開角色設計原稿，根據(jù)劇情提示，讓學生獨立進行角色造型的再設計。這是較為艱難的一步，因為被選擇的角色多為身材、體態(tài)、性格都比較典型的主要角色，而學生的設計作品又很難超越經(jīng)典的原創(chuàng)設計。在某種情況下，因為缺少經(jīng)驗，學生的設計思路較為零散；即便如此，學生在設計過程中所表現(xiàn)出的熱情超過了預期效果，每個人都在絞盡腦汁，竭力擺脫設計原稿的影響。對優(yōu)秀作品的角色造型進行改變所帶來的挑戰(zhàn)，激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望。

2.尋找培養(yǎng)創(chuàng)意能力的具體方法，布置動漫衍生品設計作業(yè)

在基礎教學的幾何體和靜物素描之后進行的動漫衍生品設計的教學方法受到了學生的普遍歡迎，制作的效果也很理想。我在講述設計要點及要求之前，先列出若干主題，比如，文具禮品包裝、酒水及日用品系列、卡通玩偶等。這樣，部分對動漫產(chǎn)業(yè)了解相對有限的學生可以依據(jù)選擇的主體和對應的啟發(fā)引導式建議開始設計；而對那些具有豐富的動漫作品閱讀經(jīng)驗的學生，則可以留出更大的空間，讓他們在放松的心態(tài)下制作出自己喜愛的作品。與設計主題放寬相對應的是設計要求的嚴格和細致。針對學生創(chuàng)意作品中出現(xiàn)的設計思路零散、風格雜亂、元素堆砌的種種現(xiàn)象，必須規(guī)定一條主線，如同一形象元素的若干系列產(chǎn)品設計，或是同一系列產(chǎn)品的若干形象風格設計等，幫助學生澄清設計思維和邏輯。這樣所完成的系列作品既能在統(tǒng)一中尋求個性，又能在多樣新奇的造型中不失整體視覺的吸引力。

上述的教學方法帶給學生很大收獲，因為它既融合了素描基礎訓練所體現(xiàn)的造型能力，又引入了專業(yè)和職業(yè)崗位能力的培養(yǎng)，還初步體驗了從設計圖紙到商業(yè)成果轉換的過程。這一過程是嚴謹又有些冷酷的。因為無論設計圖紙多么美觀誘人，都必須經(jīng)由一系列工業(yè)技術手段呈現(xiàn)出來，花費一系列的成本，最終站到商場、超市的柜臺前或是地攤上去吸引消費者的目光。所以在面對一張張靚麗炫目的設計圖時，我會提出這樣的問題：“這兩部分如何銜接，在技術上能否順利實現(xiàn)，會增加多少成本？”學生那張期待表揚的臉立刻變得嚴肅起來。

他們清楚百貨商場里一個材質(zhì)精良、做工精致的芭比娃娃的售價。購買動漫衍生品的主力軍是青少年學生、兒童家長，還有一部分的白領人士。衍生品的外觀充滿了追逐時尚的氣息，它們那或奇特張揚或憨態(tài)可掬的造型暗示了當代社會消費人群的心理。從玩偶、學習用品到生活用品、食品飲料的包裝，其造型、材質(zhì)、做工、價位都是要經(jīng)過精心分類的，具體到商品對應哪一類人群，其價格能被什么人接受。因此，正確地引導學生在領會消費人群心理的基礎上進行設計，并且充分考慮工業(yè)技術手段應用時的成本，將會逐步樹立他們的商業(yè)意識，從而增加其作品轉化為商業(yè)效益的可能性。

三、挖掘學生的創(chuàng)意潛能，鼓勵他們用童心去觀察和表現(xiàn)周圍事物，為動漫形象增添情緒個性，為作品注入靈魂

在教學中，我鼓勵學生用自己的眼光觀察周圍事物，并且盡可能地將夸張有力的肢體語言或情緒帶入到形體造型中去，始終懷著天真爛漫、愛好奇思妙想的童心去創(chuàng)作。因為只有設計者自己保持年輕富有朝氣的心態(tài)，才能讓作品被年輕一代的觀眾所喜愛，當設計圖紙轉化為商品后才能吸引更多追求時尚文化的消費者，從而達到產(chǎn)品宣傳推廣的目的。比如，用百事可樂易拉罐或者怪味冰激凌的不同形態(tài)去表現(xiàn)害羞、歡愉、高傲、得意揚揚、號啕大哭、孤獨、頹廢、悲傷、寂寞等積極或消極的情緒。當設計者用孩童般的天真和同情心去解釋形體的各種肢體語言和情緒時，便賦予了那些司空見慣的日常事物以陌生的趣味和魅力，讓消費者的視覺在深受吸引的同時，感動于設計者的純真心靈。