一、化繁為簡

肖形印里經常有關于虎的表現，有時是單個出現，有時是與人物一起出現，比如最常見的有打虎、飼虎、戲虎、騎虎等畫面。在一個小小的空間里，老虎與人的造型都不可能有太多細節，有時只是一個剪影，但卻絲毫不會影響觀者的辨識。老虎與人不但生動有趣，彼此間的互動關系也拿捏得恰到好處。除了造型的高度概括洗練，肖形印的“簡”還通過對畫面各元素關系的組織，在簡潔中創造更多變化。肖形印中的造型之間非常講究節奏韻律、對比調和的關系。在整體統一的基礎上，把大小、虛實、聚散、動靜等因素調動起來，讓畫面達到亂中有序、平中求奇的效果。肖形印的這種造型特點與今天標志設計有著很高的關聯度，我們在進行標志設計時，既要做到圖形本身高度概括，又要在凝練的圖形結構中制造“奇”和“亂”，從而達到有生命的“簡”。傳統文化對于“簡”的追求不但體現在形式上，同樣體現在用色上。無論是道家宣揚的“無色世界”，還是佛家“空、無、和、化”的理想境界，都體現在中國傳統圖形的用色上。

佛教繪畫用得較多的有青綠、朱砂、土紅、土黃等色，但一定會用黑、白、金三色調和。肖形印更是簡單地使用朱、赤等紅色系顏色。相較傳統圖形，今天的圖形設計可以利用的顏色分類細致繁多，并有質感、空間感等的增效幫助。但是，無論顏色怎么用，以顏色作為文化符號、載體來表述設計語言的方式是必須的。而關于對“簡”的追求，圖形或是顏色都一樣能夠從中最快最直接地找到與本土文化傳統的銜接點。

二、貴和尚中

“和”在中國文化中屬于最核心及最有代表性的內容，指人與人之間、人與社會、宇宙之間的一種和諧圓滿關系。這種民族性中的“和”讓中國文化變得與眾不同，也深深地影響著中國人的意識形態與行為方式。無論是處理父子、君臣關系，還是看待時間空間存在，無論是文學理論還是藝術作品，無處不是對于“和”這一概念的追尋和理解。對于傳統圖形或肖形印圖形來說，自然也是如此。肖形印圖形總是呈現一種和諧的美感，這種和諧的表現則主要體現在視覺元素構成和圖形內容這兩個方面。從圖形內容上來看，象征成為肖形印表達和諧愿望的最重要方式。

漢代四靈印、三羊印、雙鶴印等所要傳達的正是對平安、吉祥、健康、如意、長壽等等美好和諧之生命狀態的向往。列夫•托爾斯泰曾說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”而從視覺要素的構成上來看，肖形印所最終體現的是一種均衡、自然、融通的美好情感，從視覺上要達到這種情感，構圖問題是首當其沖的。各圖形諸要素之間的大小、聚散關系的布置經營就構成了章法。除此之外，因為印章自身是有形狀約束的，于是適形而設也是構圖中需要考慮增減變化的重要因素。印章本身就有方有圓，簡單的平衡構圖雖然能夠很快達到和諧感但又缺乏變化，由此可見要創作既和諧又有創意的圖形并非易事。而肖形印卻依靠“和而不同”，完成了這件困難的事情。中國文化中的“和”與“中”一樣，并不是一成不變的簡單平衡，而是不斷涌動的流轉，講究互為影響、生生不息。

肖形印的印章圖形也是如此，在能夠使畫面均衡的章法基礎上，運用各種不同的視覺元素的沖突對比，達到變化中的均衡和諧。印章外部的方形輪廓、銳利邊角與內部圓轉流暢的弧線變化，色彩本身的紅白對比，簡潔形狀里的繁復元素，寫實的造型與夸張的動態，質樸的雕刻與華麗的裝飾等等，都是變化統一的有效手段。甚至像龍、鳳等各類圖騰、仙獸等形象也是通過這樣多種元素對比重新組合的方式實現的。所以這種圖形的產生，才是一種文化自覺的產物。今天的我們在面對圖形設計無從下手的時候，將傳統文化里關于“和”與“中”思想運用起來，就像肖形印那樣，用“中”章法獲得平衡畫面的方式，再把各種對比沖突的因素放置其中共同作用，從而達到“和”而“不同”的設計結果。

三、“得意忘形”

意象造型是中國傳統視覺藝術表現的一大貢獻，是傳統文化與古代藝術創作者智性思維的產物。肖形印所具備的簡煉、概括、夸張等品格，正是意象造型的成果體現。意象造型的原理基礎來自中國文化中對于形與意關系的理解，形是客觀的真實，而“意”是主觀體驗。要以畫面的形式表現這兩種元素的平衡與共存，“像”和“不像”就要相互妥協，彼此讓步。因此，才有繪畫領域關于“不似之似為真似”的理解，而“形神兼備”則成了視覺效果完美呈現的一種境界。

中國文化對于意的追求與肯定是超過形的，“意在筆先”、“意前筆后者勝”、“心意既得形骸忘”等等諸如此類的理念，都說明了意象思維指導下圖形表現的選擇。肖形印作為成熟的傳統圖形經典，其意象造型是相當有代表性的。肖形印圖形的內容大體都是客觀的具體形象，人物、動物、活動場景，即便有現實世界中看不到的神怪奇獸，也總是以具象形的方式出現。這些圖形不僅僅是對生活的簡單臨摹，而是藝術創作者們“外師造化”后“中得心源”的結果。創作者們在了解物象結構的基礎上，用心去感受對象，在主觀智性思維的引導下，慢慢對腦海中的形象進行圖形重構，不斷修補并最終得到無形主體意識與有形客觀物象的交集，得到具有意象造型特征的肖形印。在中國各種傳統造型藝術中，象征造型的反復體現，不斷證明著這種關于形與意的表現方式，同樣也是一種文化自覺的反映。肖形印中的人物與動物在畫面中其特征都非常明顯，辨識度很高，但是這些形卻又不是完全意義上的具象，也不是標準意義中的抽象，而是創作者內化感受的意象造型結果。這種對于意的追求，也讓意不僅僅是自我意識，慢慢變成了對于意境表達的要求。

正如中國畫中有“寫意”這種特有畫種一樣，表現的是具體的山山水水、花鳥蟲魚，但關注的卻是更為高遠深邃的精神境界，讓意象造型走向了意境這種更高的境界。對于意的關注與追求，其實才是視覺藝術作為智性思維對于人類發展最偉大的貢獻。“我們必須認識到，那推動我們自己的情感活動起來的力，與那些作用于整個宇宙的普遍性的力，實際上是同一種力。”文化內核、物的特性、人的精神及情感共同作用，最終獲得了這種力，讓肖形印成為這樣“得意忘形”實際上卻又“形神兼備”的經典之作。今天的圖形創意，我們依然可以更加關注對“意”的追逐和思考，這種要求不但會幫助我們找到更有本民族語言的形式，并且會讓這種形式保有更為珍貴的品質。

四、結語

文化自覺所帶來的各種設計形式一定是有根源，有生命的。無論是古代肖形印還是現代的各種圖形設計，其實都是不同時代的人通過視覺方式表達文化情感的方式，最終都需要滿足人的需要，為人服務。現代文化的時代性語素更加豐富，對于自身文化的思考可以幫助我們在設計中找到自己組織這些要素的方式，并且是有生命可傳承的方式。只有做到中國文化中所追求的“和而不同”，才能在這個視覺圖形爆炸的時代占有自己的位置，保有自己的一份堅持。只有這樣，才能夠讓中國設計真正走向世界，這也正是文化之于設計本土化的意義。

作者：于潔 單位：常州工學院藝術與設計學院藝術設計系