第一篇
一、針對學生差異，培養學生學習鋼琴的興趣
在傳統的學前教育專業鋼琴教學中，教師往往忽略了學生的個體差異，導致學生逐漸失去了學習的興趣。然而，每個學生都具有不同的性格特點，一個合格的鋼琴教師必須做到熟知每個學生的性格特點，這樣才能更好地提升鋼琴課堂的教學效果。如女同學普遍自尊心較強，對于這樣的學生教師就不能對其進行嚴厲的批評，使其喪失信心，更不能對她們的錯誤置之不理，而應用溫和的語氣幫她指出錯誤所在，這樣的方式學生就比較容易接受，也更容易及時改正。而對于一些男同學而言，他們雖然比較聰明，但總是過于粗心，面對教師的講課無法集中注意力，這時教師就應以嚴厲的態度去對待。此外，對于一些學習的優等生和中等生而言，教師可以在其完成作業的基礎上，布置一些額外的作業，提升他們的學習能力;而對于一部分接受能力稍差的學生，則可以多給一些時間讓他們消化己學過的知識，然后再學習新知識，哪怕是有限的進步也應對其進行鼓勵，使其重新建立學習的自信心。通過這種因材施教的進一步實施，一定可以激發學生對鋼琴學習的積極性，使他們學有所得，并對學習鋼琴產生濃厚的學習興趣。
二、加強彈奏教學，提升學生的綜合素質
(一)加強基本功教學
基本功的訓練是鋼琴教學中最基本的部分，同時又是最重要的一個教學環節。它主要包括音階、和弦、琶音、八度等技巧的掌握，而這些方面的練習又比較枯燥，很多學生不愿意去練習。針對這一情況，在實際的教學中，首先鋼琴教師必須要讓學生充分認識沒有扎實的基本功，就無法彈奏有難度的樂曲，更不能全面地表現音樂的內涵，使其從學習態度上對基本功訓練加以重視;其次鋼琴教師還可以探索一些科學、有效的練習方法，讓學生通過對一些簡單、短小的小曲目的練習，不斷提升自身的基本功，使自身的演奏技能能夠得到有效的提高。
(二)重視彈唱能力教學
彈唱能力主要是指學前教育專業學生彈唱幼兒歌曲的能力，是教學的重點。然而，在實際的教學過程中，多數學生由于彈唱能力的欠缺，往往會出現能彈不能唱或者是能唱不能彈的情況，比如，很多學生能彈奏教材中的樂曲卻無法很好地彈奏幼兒歌曲的伴奏，或者常常出現調式不對，找不準位置等，這些情況直接暴露出了教學中存在的一些具體問題，而要解決這一問題就必須加強對學生彈奏能力的培養。因此，在當前的教學過程中，廣大鋼琴教師必須重視這一點，多加訓練，使學生具備一定的彈唱能力。同時，為了使學生能夠更好地勝任以后的教學工作，教師還可以帶領學生觀摩幼兒園音樂課堂教學及進行一些彈唱比賽、考核、表演等，使學生充分認識到彈唱在幼兒教學中的重要性，從而能夠重視彈唱訓練，自覺地進行相關練習，提升自身的綜合素質。
三、教師與學生互換角色，提升學生的社會競爭力
近年來，隨著社會音樂教育的不斷發展壯大，對學前教育專業的鋼琴教學提出了更高的要求，如果學生不具備過硬的專業技術技能和一定的實踐能力，必然會阻礙其日后教學活動的展開。同時，由于受傳統的教學方式與教學方法的影響，在學前教育專業的鋼琴課教學中，教師總是一味自顧自地進行講授，學生也只重視“埋頭苦干”地練琴，導致學生實際的應用能力十分薄弱。然而，想要成為一名合格的幼兒鋼琴教師，首先應具備一定的課堂駕馭能力。因此，在實際的教學過程中，廣大鋼琴教師應適當地與學生互換角色，讓學生站在講臺上進行實際演練，進一步提高學生的實踐能力。盡管在實際的演練過程中，學生的表現不一，但只要教師及時給予一定的指導，幫助學生完善自身的實踐能力，相信一定可以使學生清醒地意識到自己的未來任重而道遠，認識到實踐能力在自己未來的工作中的重要性，從而不斷地進行學習與鍛煉，提升自身的社會竟能能力。
四、總結
以上是我對鋼琴教學的一些思考和體會，對于廣大學前教育專業的鋼琴教師而言，在實際的教學過程中還應該積極改革傳統教學的弊端，努力探索出更對的教學方法和策略，使學生能夠得到全方面的發展，進而為其走入社會提供保障。
作者：李宕 單位：朝陽師范高等專科學校學前教育系
第二篇
一、教學思想上貫徹“原本性”，讓鋼琴教學回歸鋼琴本性
對于奧爾夫的“原本性”而言，主要涉及兩方面的含義：一是人的本源的回歸，二是尋找音樂的源頭。對于奧爾夫來說，音樂教育不同于其他類型的教育，它不是單純的技能和知識體系的傳授，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感交流和相互溝通的手段，每個人都存在用音樂進行情感交流和相互溝通的本能，在進行音樂教育時，要從自然的本性出發，從人的本性出發，從音樂的本源出發。學前教育專業學生入學年齡一般在十八歲左右，已經超過了最佳的鋼琴技能學習時間，絕大部分學生沒有鋼琴彈奏基礎，有些學生甚至連鋼琴都沒見過，其手指靈活性、柔韌性與鋼琴專業要求有較大差距。所以對其進行鋼琴教學時不應該過于注重演奏技能的提升，而是通過學習和彈奏優秀鋼琴作品，培養其藝術感受力和學習興趣，進一步提升其藝術修養和品味。受教學觀念、管理體制以及相關的課程設置的影響，學前教育專業的鋼琴教學存在著成人化和專業化趨勢。
在選擇教材時，基本沿用專業教材或者專業教材簡版，教學方法基本上以老師的口傳身授學生模仿為主。由于鋼琴彈奏技術繁難，需要長時間不間斷的練習才達到一定的演奏水平，而該專業學生本身基礎差、底子薄，很難在短時間內達到既定的技術目標，導致練琴的過程非常痛苦，這種狀態下，學習興趣的培養就無從談起。在這種不科學的教育模式下我們培養出大量技術不成熟，缺乏藝術靈感的學生，嚴重脫離幼兒教育實際。貫徹“原本性”的原則，首先就是將在傳統教學中過于追求的演奏技能和外在價值的教學模式擯除，不再一味采取反復模擬和機械訓練的方式，而是更多的重注體驗和感受的形式，以激發他們對音樂的本能反應。
二、教學內容上注重綜合性，突出學前教育的專業特色
學前教育的任務和特殊性決定了該專業學生掌握的鋼琴彈奏基礎知識和演奏技能，主要是為了培養其成為具有較高綜合素質的優秀的學前幼兒音樂教育工作者。學前教育專業的職業需求決定了其鋼琴教學不只是單一的技能教學，而應該是通過和其它學科的融合，實現對學生綜合水平的培養。但是當前學前教育專業鋼琴教學普遍存在著學科過于單一的問題，鋼琴課設置很少注重與其它學科的相互滲透和融合。綜合性是奧爾夫音樂教學的特色，也是我國藝術教育課程改革的亮點。奧爾夫音樂教育體系是一種綜合了動作、演奏、欣賞、語言、歌唱、表演和創作等一系列的綜合教學。其教學內容非常豐富，大致包括動作訓練活動、聽力訓練活動、嗓音訓練活動、奧爾夫樂器演奏四個方面，能夠讓學生通過耳朵、嘴、心、手以及腳等全方位調動人體每一個部位。鋼琴音樂也是一種具有綜合性特征的藝術形式，不僅僅是用手指進行演奏，還需要用嘴來唱、用耳朵來傾聽以及用心去感受。嗓音訓練活動，主要是指用人的嗓音進行的音樂教學活動。
奧爾夫的節奏訓練發揮了語言、人聲和歌唱等多種作用，把地名、人名、詩歌、童謠等作為教學出發點，通過語言啟發學生了解音樂的節奏，培養學生的節奏感。在進行相關的節奏訓練時，可以先從學生比較熟悉的動物名或者稱呼名開始。例如，將“走”、“跑”、“慢走”、“快跑”換成節奏符號，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表兩拍，“快跑”代表十六分音符，在他們掌握了基本的節拍之后，再進行組合節奏訓練。也可以讓學生對動物的叫聲、大自然中的聲音以及機械發出的聲響等進行模仿，讓他們將生活中的音響在自己所學到的節拍中找到相應的替代。如水滴滴答的聲音，鐘表的指針的聲音，可以把它模仿成2/4拍等。動作練習活動是指運用人的身體動作展開音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。動作和語言一樣是人的本能，平時看似簡單的走路、拍手、跑跳都是富有節奏感的。
在高師學前教育專業鋼琴教學時，如何讓學生有好的節奏感一直是一道難題。如果僅僅從節奏本身入手來教，學生課堂上或許能夠理解，但在實際操作中會出現這樣那樣的問題，在進行鋼琴教學時，如果能夠和動作進行結合，就能很好地跨越這個障礙。學生可以先從動作的節奏上來獲得感性體驗，然后再把這種感性體驗模仿出來，并在彈奏的節奏中進行復制，這樣可以簡化復雜的節奏，并對抽象的東西進行具體化處理，有效降低了學生學習的難度。奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系的一大特色。奧爾夫樂器主要分為固定音高和非固定音高兩種不同的類型，這些樂器有著豐富的音色，操作簡單，不用進行專門的訓練就能掌握演奏方法。奧爾夫樂器演奏活動有利于激發學生學習興趣，訓練相互之間的配合能力，特別是為即興演奏能力提供了平臺。鋼琴演奏的形式多樣，有獨奏、雙鋼琴、協奏、四手聯彈等，而所有的演奏形式都存在配合的問題，奧爾夫樂器能訓練學生的配合意識，這就是樂器教學為鋼琴教學帶來的優勢。
三、教學方法上突出創新性，培養新時代需要的人才
創新教育是素質教育的核心內容，創新精神和實踐能力是新時代對人才的要求。傳統的鋼琴教學方式以傳授技能技巧為目的，以老師的教為中心，學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓學生真正動起來，挖掘他們潛在的創造力，在奧爾夫看來，即興是最自然和最古老的音樂表現方式，是表露情感的最為直接的方式。即興創造是每個人的本性，但隨著教從化思想、觀念和行為逐漸轉化為各種“習慣”和“規矩”，這對于很多人來說，在外人面前一般很難放開表現自己。在奧爾夫音樂教育體系中最核心的方式就是即興，也是最為具有特色的內容，也正是因為這個原因，奧爾夫音樂教育體系才歷經幾十年而經久不衰。最為可貴的是，奧爾夫音樂教育體系不僅僅提出原理，更提供了教學行之有效的方法和評估方法。教學實踐中，我們需要為學生營造自由開放的教學環境，培養學生的開放性思維，改變學生頭腦中固有的思維模式，鼓勵他們采用不同的方法，表現自己。例如，在教學時，對于那些具備了一定彈奏能力的學生，可以專門拿出一點時間，對他們所熟悉的旋律加以啟發，并根據自己的想象力和興趣進行加工和修飾，即興彈奏出來。
學生都有很強的好奇心，在鋼琴課上她們都有“亂彈琴”的嗜好，我們可以看出，她們在“亂彈琴”的時候是非常開心、非?？鞓返摹Ｒ虼?，在教學中應很好的利用這一特點，對其提出要求，就是在完成每一次的作業時都要彈出不同的心情和感受。這不僅提升了其興趣，還滿足了其表現的欲望。德國教育學家第斯多惠曾說：“教育藝術不僅傳授本領，而且在于激勵、喚醒、鼓舞”。奧爾夫音樂教育體系把“適于開端”和“適合兒童”作為實施音樂教育的基本原則和重要內容來對待，他比較注重藝術教育的實踐性、參與性和游戲性，在體驗中發揮學生的想象力和創造力。這種生動活潑、富有想象力的教學，能夠將學生從多年來被動的“填鴨式”、“灌輸式”的教育模式解放出來，從靈魂深處的潛能得到喚醒和釋放，這種教育方法所培養的學生，在當前社會所需的應用型人才和創新型人才。
四、教學評價上把握多元性，關注每個學生的成長
一種好的評價方式，應該在體現課程教學特色的同時，又要為學生提供相應的服務；對學生的學習情況進行及時的反饋，不斷提升學生的學習興趣，調整學生的思維方式，提升學生的人文情懷。因此，評價應該具有針對性、客觀性、激勵性、發展性。傳統的藝術教育評價，形式比較單一，往往以學生在藝術技能達到的水平高低來衡量，比如鋼琴過了幾級？學生在某某比賽中得過哪些名次等等，而這些獲獎的學生，往往只是其中的一小部分。傳統的評價方法不重視對學生藝術審美水平和綜合藝術修養的評定，也無法體現學生藝術的愛好程度和欣賞水平。成功的藝術教育必然以提升學生的藝術素養為目標，同時注重教學過程的賞心悅目來提高學生對藝術的興趣愛好和欣賞水平。在評價藝術課程時，要對學生的個性化特點給予充分考慮，并注重其個人的感受，用發展的眼光看待學生的藝術成長過程，關注學生的學習過程。
奧爾夫音樂教育課例中，老師在每一節課后引導大家去做總結，要求每個人有自己的看法和見解，把自己的切身體驗提高到欣賞、評價的層面。通過教師評價、同學互評、自我評價等多種評價模式，不僅可以將學生在創作和學習過程中所體現的審美能力和藝術情操進行體現，還可以有效提升其學習的興趣，培養交流與合作的能力。在鋼琴集體課堂上，傳統的評價方法主要是用簡單的分數或者等級來衡量學生成績的好壞。事實上，這種評價模式很難體現對學生真實水平。奧爾夫理念指導下的鋼琴教學，其關注的重點不是對學生鋼琴技能和知識的體驗掌握，更多的是學生在鋼琴學習中的態度、情感體驗、合作能力等。因此，其評價尺度也應該是包含技能、態度、情感、交流合作等多方面。在學前教育專業鋼琴教學中，大膽的引入奧爾夫音樂教育體系是學前音樂教育的創新和嘗試，在具體的實踐中也會遇到很多現實問題，如：過于追求表面的熱鬧，沒有明確的教學目標，為了綜合而綜合，為了創造而創造等等。
奧爾夫音樂教育體系雖有具有很多的獨特、值得借鑒的地方，但用在鋼琴教學上，我們不能原本照辦，應有選擇性地吸收，評判性的借鑒。奧爾夫提供的教學內容和教學方法本身就不是固定不變，更多的是一種理念，一種思維方式。要以學前教育專業鋼琴教學的教材為依托，借鑒奧爾夫音樂教育體系的理念和方法，富有創造性地展開教學，開發學生的藝術潛能和靈性，引導學生去更好的理解鋼琴藝術和文化底蘊，為學生以后鋼琴可持續性學習和幼兒教育工作打下基礎。
作者：蔣琴 單位：長沙師范學院音樂舞蹈系
第三篇
一、大學生在學琴過程中不可忽略的幾個問題
（一）培養正確的觸鍵方法和讀譜習慣
在教學中選擇音樂性強的曲譜進行手指的練習，即避免機械式的觸鍵，還使學生通過不同音樂形象的手指獨立訓練掌握手指的各種觸鍵方法。大多數大學生在完成鋼琴作業時，急于求成，忽略譜上一些重要的記號。因而雖然有些曲子能彈出來了，但卻沒有任何的情感意義。德國偉大的作曲家舒曼曾說：“必須訓練自己，使音樂在紙上也能一目了然。”教師在教學中要指導學生學習新曲譜時，首先要看清譜號、調號、拍號、音符、節奏、速度標記、指法、以及整首曲譜中出現的表情術語和記號，其次要看清連奏、跳奏、非連奏提示、踏板標記，對曲譜進行全面的了解。
（二）進行有計劃的練琴和適當的進行慢練
大部分的大學生在練習時只是把練琴看成簡單的機械的運動，為練琴而練琴。②著名的鋼琴家杰弗里•戈維爾（GeoffreyGovier）敏銳地指出：“你不能把這些練習看成是一種額外的音樂活動，例如當你把正在練習的三度、八度及其他等等融入現實的音樂中時，發出來的聲音聽起來往往是粘貼上去的。”首先，不能漫無目的的練琴。要求學生根據自己的情況，找到自己問題，確立目的和目標。在練習時要做出當天練習的重點并完成；將不同類型、不同技巧、不同音樂特性的曲譜交替練習，有利于提高練習興趣和減少疲勞。在時間上注意保證每天的練習時間；在練習動作時要同時練習耳朵和頭腦；要講究質量不求數量(每天一小節或是一小段)；總之，切忌練練停停，為彈而彈。放慢速度練習是解決各類技術難點的首選方法，也是最有效的方法。慢練是一個放大鏡，可以放大彈奏中出現的錯誤，這樣有利于改正彈奏中的錯誤，在慢練時可以適當的夸大樂譜上的強弱變化，那么在彈奏時就不會因為速度的增加而導至力度和對比度衰減。放慢速度不是越慢越好，只要每個手指的動作，每一個手指的音都能通過大腦指揮就可以。有時候，你會發現雖然有一定的慢練，可是一旦加速卻又無法彈奏了，這往往是由于缺少中速練習的過渡。所以放慢速度練習是與原速相對而言的。
二、大學生學琴時如何制定教學計劃和選擇教材
（一）制定教學計劃
每個大學生都有其不同的特點。有生理上的差異，也有心理上的區別，因此要根據他們的這些生理以及心理上的特點來制定教學計劃，這樣才能做到因材施教，事半功倍。對于一些天生手掌寬厚松弛，手指較粗壯有力的學生，在制定教學計劃時除了要發揮他的優勢，讓他彈奏一些需要力度和速度的作品，更要特別增加一些觸鍵輕巧靈敏的能增加手指對力度的控制的作品，例如斯卡拉蒂、莫扎特、德彪西、拉威爾等人的作品。對手指纖弱，手掌較窄較緊的學生，不僅要多彈奏一些貝多芬、李斯特的作品來提高手指的穩定性和手指的力量，還需要有意識地在教學計劃中多安排一些手指跨度較大的練習曲或樂曲來改善手指的伸張能力。
（二）選擇教材
在啟蒙教學中，大學生更具有明確的學習目標和自我約束能力及毅力，因此在教學內容的安排上就不用過多的顧及學生的愛好和興趣，在開始的教學中，應該把教學重點放在基礎訓練上。哈農《手指練習》是啟蒙階段必不可少的，經過一段時間的手指練習，提高手指的觸鍵力度和擴張能力。練習曲也是必須彈的，由淺入深的練習曲有車爾尼的Op599到Op849再到Op718等等，這些都是一些比較好的類型的練習曲。在學習的過程中，由于大學生的時間有限，不需要每首都彈，選一些具有代表性的練習曲就行了。一套練習曲集中，會有很多首為同一種練習目的而作的練習曲，只要選擇難度最大的一首練習即可，大學生的領悟性比少兒高很多，這樣練習可以讓大學生節約很多學習時間，達到事半功倍的效果。大學生的鋼琴教學中，巴洛克時期作品的學習是很有必要的。學習一定的復調作品，對于提高綜合音樂水平有極大的用處。對奏鳴曲的學習也是非常的重要，因為奏鳴曲是適于表達較深刻的哲學思想及內心情感，能體現劇烈的矛盾沖突和戲劇性的高潮，是鋼琴作品中應用最廣泛的曲式體裁。
三、大學生在學琴過程中怎樣克服緊張心理
（一）分析彈奏心理緊張的原因
學生在演奏前必須分析導致心理緊張的原因，而臨場演奏出現心理問題的原因有多方面，具體可從幾方面進行闡述。首先是技巧導致的心理緊張。完美準確的演奏是建立在熟練的技巧之上的。許多學生遇到曲目較難，技術上有了負擔，心理就立刻緊張起來，從而失去了對手指的操控性，緊張也就無法避免。其次是環境導致的心理緊張，彈奏環境的改變，鋼琴的改變，音響感覺的改變，或多或少都會引起心理狀態的改變。在一個小的、熟悉的環境的感覺和突然到一個大的、陌生的環境是很不同的，學生往往會由于對琴、手指觸感、房子大小差別引起音響上、共鳴上和光線等的不習慣而影響演奏。再次，是潛意識導致的心理緊張。有些學生由于在學習鋼琴過程中，受彈奏技巧、音樂表現力等方面的局限，潛意識里會產生心理緊張。例如對彈奏曲子中某一部分或幾處高難度技巧掌握得不是絕對過硬，在考試和演出時，就會對這些部分的彈奏產生心理障礙，想彈好卻又擔心彈錯。在這種矛盾的心理作用下，潛意識中就會導致心理緊張。就能較好的達到預期效果學生在彈奏過程中缺乏自信心。但是經過充分的準備這些都是可以克服的，一旦學生對自己要彈奏的內容很有把握，心理焦慮就會大大減少，而代之以強烈的彈奏欲望。
（二）培養大學生強烈的演奏欲望
教師在教學過程中應對學生的演奏能力有計劃、有目的、有意識地訓練。教師在教學中也要多創造機會讓學生參加演奏實踐。如每學期的考試、正規的音樂會演出等都可以使學生積累更多的經驗，經常舉行小型的演奏觀摩，創造一種表演氣氛，激發學生的演奏欲望。每個學生的心理素質都有所不同，教師的訓練方法也要因人而異。在練習和演奏中教師不要過于注意學生的缺點和失誤，對學生的優點和成績應予以充分的肯定，同時讓學生通過不斷的自我暗示轉換為一種自我的肯定。教師也可以幫助學生分析一下問題的原因，好好與學生溝通，讓他們重獲信心。心理素質和演奏技巧較好的學生，老師在給予肯定暗示之前，也應該告誡學生要端正心態、認真對待，忽驕傲浮躁。學生登臺表演，教師可做適當的心理暗示,如多做鼓勵或讓學生上場前想象發揮好的情景,使之增添信心，緩解緊張情緒。
四、總結
綜上所述，只要掌握了大學生鋼琴學習的現狀特點及優劣勢，在教學中針對其學習的特殊性，充分發揮其優勢，注意容易被忽略的問題，制定合適的教學計劃，選擇適當的教材，在學琴過程中培養心理素質，做到從實際出發、揚長避短、因材施教。相信大學生學習鋼琴也能取得很好的效果。
作者：方慶 單位：廣東省湛江師范學院音樂學院