一、對作家、作品的歷史文化背景進行了解和認識

從歷史的觀念來看，作曲家在創作作品時必然受到當時歷史時期的政治制度、思想動態、文化傾向以及社會風尚的影響，在作品中也必然會反映出當時的審美情操、社會動向以及時代精神。我們通過了解西歐音樂發展史，從中我們能夠看到古典樂派的海頓、莫扎特等等，同時還可以看到浪漫主義樂派的貝多芬、肖邦等等，這些音樂家的創作風格密切聯系著當時的文化氛圍、政治動向和時代環境。從作曲家創作的鮮明個性中能夠準確地反映出當時的時代氣息。貝多芬畢生崇尚的是人類平等博愛，認為四海之內皆兄弟，對此，他奮斗了終生。從貝多芬的思想中反映出了處在當時資產階級革命時期的人們追求光明、反抗黑暗勢力以及失望于資產階級革命但又對未來美好憧憬不甘于放棄。這些歷史背景在他的人生觀中所產生的作用，都在他的32部鋼琴奏鳴曲以及交響樂中得到充分體現。在這些作品中，強烈的對比形成了音樂方面的巨大矛盾沖突，實實在在地表達出了他個人的以及所處時代人們內心精神世界中的抗爭、痛楚和矛盾，但是在其作品中用抒情與歌唱、寬廣與雄偉也反映出了本人的崇高精神境界。

肖邦創造了浪漫主義鋼琴音樂的巔峰，被稱作是鋼琴詩人。對他的作品難以用某一種思想去概括，他在鋼琴的創作與演奏以及教學上不但吸收了前輩們的精華，而且還進行了大膽的創新。肖邦可以說是民族樂派的鼻祖，在他的創作中反映出了十分強烈的民族精神和愛國思想。人們常說世事造英雄，音樂偉人們也不例外，他們所在時代的各種信息都促成了他們偉大的作品。所以，在學習一首鋼琴作品時，必須要對作者所處的文化歷史背景以及時代進行深入地了解，在這些作品中可以品味出當時的民族風格，只有如些，筆者認為，我們才可能做到很好地理解一部好的作品。在這里，筆者以鋼琴家斯蒂芬霍夫為例來說明鋼琴大師如何以嚴肅態度去理解原作品的精神?；舴蛏倌陼r代的鋼琴老師是戈登格林，格林老師在鋼琴教學中著重是啟發學生去理解作品，如果遇到學生處理作品的結果并不合他的意，他也不會粗暴干涉，他不會強求學生必須這樣做、不要那樣做，要求學生去盡可能地發揮自己的開拓與創新的精神。

格林說過他所感興趣的不是學生當時彈得怎么樣，而是學生在幾年之后彈得怎樣，他要求學生在處理作品時要自己去思考，不能死搬硬套地以一方式去處理，就算學生處理的結果有待改進，也會用信任的態度去鼓勵學生再想一想然后再處理。霍夫在13歲時，首次學習貝多芬晚期作品——110號，他在彈第一頁時就領悟到了樂曲的美麗動人，于是就富有深情地彈奏。這時格林一反常態，突然地打斷了霍夫的深情彈奏，對霍夫說：這首作品不只是優美，更重要的是崇高。當時的霍夫將這一訓誡認為是他一生中最重要的收獲，使他明白了能夠真正正確地理解作品的重大作用。因為，在晚期的舒伯特、貝多芬以及莫扎特的部分作品中，所表現的都是一種超越人類的、純粹的、忘我的精神領域或者是精神境界，如果僅僅是把作品理解為多么優美，那就是嚴重誤解了作品的創作精神。如果要對作品精神進行理解，就必須要對作者所處的有歷史時代背景以及作者的個人經歷和他在不同時期的創作理念等等進行深入地了解和分析，最后才可能完美地彈奏作品。通過格林教育霍夫的故事，我們可以看出鋼琴教育必須要高度尊重學生的個性發展，鼓勵他們在充分尊重原作精神的前提下進行二次創作。

二、通過曲式分析，把握作品的基本結構形式

鋼琴方面的文獻資料浩如煙海，海量存在，其樂曲的體裁也是十分地豐富多彩，相當多的作品都有其基本的結構形式，諸如二段式以及三段式，在大型套曲中不僅有組曲、奏鳴曲式，還有變奏曲式、回旋曲式等等基本結構形式。而又有些曲式結構又在自身框架中進行了發展和大量改變，甚至很多地方為了更好地服務于表現音樂內容在各種結構和體裁中進行了大量的互相間的融合。因此，筆者認為，處理好一首作品不僅要對作者所處的文化背景和歷史潮流以及他的思想進行深入地了解和分析，還必須要對樂曲的曲式結構進行仔細地分析研究。對樂曲的段落結構進行分析，其目的是為了明確作者的音樂發展的邏輯性和構思，從而更加深入地對作品所要表達的音樂內涵以及作者為了更好地體現出本人的創作精神而采用的作曲技法進行理解。以李斯特的《狂想曲》為例來說明，在各段各章中明顯地看出有不同的風格和不同的速度，為了把握好樂曲，就必須要分析理解出每個部分和整體間的關系，還要明白每個部分間所存在的聯系以及和諧之處。另外，在分析樂曲的曲式結構時，部分間的烘托、配合以及聯系，就必須要求學生掌握好復調、曲式、和聲等方面的知識。但是，有很多學生，卻總是看重練琴，總是花大量的時間和精力去完成同樣的動作，而不去對樂曲進行研究。因此，筆者認為，學生要能夠處理好作品，就必須要全面地學習音樂知識，提高其文化素養，只有如此，才可能準確地把握住作品的邏輯性。

三、通過音樂形象典范去準確理解作品

鋼琴音樂屬于聲音藝術，分析樂曲結構、查閱文獻資料僅僅是認識作品的開始動作。彈奏鋼琴以及欣賞音樂必須要有十分實在的聲音形象，這是能夠認識音樂作品的基本前提。上世紀俄羅斯著名作曲家和鋼琴家謝爾蓋瓦西里耶維奇拉赫瑪尼諾夫在其著作中提出使學生能夠正確認識一個作品的整體的最好途徑就是讓他們去聽音樂會，體會鋼琴家們是如何演奏的。筆者認為，這是很有道理的，因為鋼琴家對作品的理解和研究是十分透徹的，能夠在充分發揮個性的基礎之上深刻地領會到作者在不同時期中作品中所表達的精神。高質量的音樂會或是高質量的鋼琴家們的演奏錄音，它所刻畫的音樂形象、表現的音樂意境、把握的音樂風格以及處理藝術內容、技巧和技術等方面都具有強烈的典范作用。學生在聽音樂的過程當中，不只是純粹的感受、欣賞音樂作品中所表現的精神和形象過程，更重要的是學生也在學習演奏作品的過程。典范的音響形象能夠引向學生去正確地、準確地理解和把握音樂，是學生認識作品和學習演奏家作品的重要部分。

作者：劉凌飛 單位：西安文理學院藝術學院