一、鋼琴教學中培養音樂表現力的途徑
1.注重讀譜能力的培養能夠正確地讀譜是彈奏好作品的關鍵，它可以使我們更好地理解作曲家特有的音樂語言，從而正確地詮釋作品。正如我國著名鋼琴教育家周廣仁說的“鋼琴作品應彈得嚴格而富有表情”，即演奏者只有忠實于作品的內容，才能彰顯表現力。這里的“忠實”很大意義上在于遵循樂譜，這也是我們理解音樂作品的一個主要途徑。首先，正確的讀譜一定要重視樂譜上的所有標記符號，不能在彈奏中單單顧及音符，更要對其它的標記諸如調號、奏法、拍號、表情術語以及力度變化等加以重視，同時引導學生理解如何運用延長符號、休止符、重音記號等與作品思想情感內容緊密相關的標記；其次，正確的讀譜一定要注意正確的指法練習，因為正確運用指法不僅有利于學生彈好曲子和表達語氣，而且有助于學生背誦樂譜，從而為完整流暢地彈奏好音樂作品提供保證。在具體的鋼琴教學中，一定要求學生嚴格按照樂譜上的指法進行強化練習，不可輕易改動，否則會影響作品演奏的整體性和流暢性。另外，在讀譜過程中，教師還要引導學生正確把握和劃分樂句，因為樂句在整個樂譜中是一個相對獨立的單位，只有把單個的樂句把握到位而且劃分正確才能準確地傳遞作品的精華。因此，在讀譜時除了嚴格按照樂譜上的標記之外，還要在考慮音樂內容和旋律的基礎上準確劃分樂句，從而讓學生能夠清楚地理解樂句的性質、風格以及樂音走向等，并把這些理解與音色選擇、奏法、力度、速度等技術合理結合，進而完美把握整個樂曲，這也是培養學生音樂表現力的前提之一。
2.注重聽覺能力的培養鋼琴藝術很大程度上是一種聽覺藝術，因此聽覺能力的訓練在鋼琴教學中占有重要地位，可以毫不夸張地說，聽覺能力的高低不僅決定著鋼琴演奏的質量，而且直接決定著音樂表現力的好壞。在鋼琴教學中，一方面要讓學生認真對待視唱練耳課，全面系統地提高學生的綜合聽覺能力，增強其聽覺的敏感性，使學生既可以有效分辨不同的音高和音色，又要能夠清晰地分辨出和聲，同時還要提高其多聲部的聽覺能力，從而培養學生明晰的節奏感，促使音樂表現力的提高。另一方面，在教學過程中要讓學生學會用“耳朵去練琴”，主要是讓學生在演奏時學會并善于聆聽自己的琴聲，從自己的琴聲中去發現問題、解決問題。實際上，大部分學生在演奏時總是自我感覺良好，覺著自己的演奏“差不多”“還可以”等，很少去關注或者意識到自己琴聲中存在的“音色不美”“錯音較多”等嚴重影響音樂表現力的問題。而一旦學生發現了自己琴聲的問題，就會增強自我糾正的意識，因此通過仔細聆聽自己琴聲的方式可以讓學生更加有效地辨析樂音的好壞對錯以及感知聲部是否平衡等，這不僅提高了學生練琴的效率，而且促進了音樂表現力的培養。除了上面提到的兩個方面之外，鋼琴教學中還要督促學生欣賞音樂，提高他們的樂感。可以讓學生多聽一些經典的鋼琴作品，或者其它的聲樂、器樂作品，全方位地擴展其聽覺范圍。另外，也可以鼓勵學生去參加一些現場音樂會等活動，讓他們親身體會音樂的感染力與表現力。
3.重視表情在演奏中的體現豐富的表情是鋼琴彈奏中音樂表現力體現的重要因素，超越了純粹的彈奏技巧。在教學實踐中，可以讓學生多多練習一些經典曲目，因為這些曲目不僅旋律性強而且音樂表現力也相對容易把握，同時更能引起學生的興趣和提高其關注程度，從而有利于音樂表現力的體現。教師不妨引導學生多欣賞一些貝多芬的鋼琴演奏作品。通過對其作品的欣賞，我們會發現：盡管貝多芬面部表情不是很明顯，但是卻可以感受到強烈的精神震撼，尤其可以感受到鮮明的力度對比。比如在《悲愴奏鳴曲》第89至112節的演奏中，貝多芬運用放慢速度的漸強方式把音樂推向高潮，營造出一種洶涌的氣勢，從而完美地宣泄了作品以及觀眾的情感。這是貝多芬演奏中一個突出的表情化特征。經過欣賞名家名曲，我們可以很好地領略大家演奏的風范，尤其對其音樂表現力的呈現有一個直觀認識，因此教師在教授學生或者學生自己練習時，可以嘗試多種手段強化有表情的彈奏，比如可以用速度較快的顆粒性彈奏表達一種豪放與流暢，而用有力度的斷奏展現一種氣勢與精神，也可以用速度較慢的連奏表現一種平和與抒情。同時，要重視樂譜上的所有標記符號，尤其是需要對比時，一定要鼓勵學生大膽嘗試，不怕犯錯，因為這樣做重在通過體驗獲得感性認識，使學生逐漸意識到不同表情化彈奏的要義。
4.重視彈唱結合能力的培養鋼琴彈奏不僅是一種器樂演奏，更是一種內心的歌唱。這就要求在進行鋼琴彈奏時強化彈唱結合的訓練，因為在歌唱時可以更好地表達內心的情感，當然這種歌唱可以是有聲的，也可以是無聲的心靈低唱，重在達到情景交融的感覺。現在不少學生單獨彈奏時顯得非常流暢，但是讓他們進行模唱時其音準則相對較差，這不利于音樂表現力的提高。因此在學生練習鋼琴之前，系統地學習聲樂演唱技術是很有必要的，而且還要讓學生多接觸不同類型樂曲的演唱。另外，在平時的練琴過程中，要養成“一邊彈奏旋律、一邊跟唱”的習慣。這樣做不僅可以提高學生掌握音準的能力，還可以以“唱”為手段培養學生內心的樂感、美感等，讓其體會或者接近“歌唱般彈奏”的感覺。這樣形成習慣之后，再讓學生進行鋼琴演奏，其音樂表現力就會更容易被激發。實際上，“唱好”是“彈好”的一個重要條件，演奏者內心歌唱的氣息與其彈奏的氣息是一脈相承的，而且歌唱的氣息有助于彈奏時樂句合理的劃分，從而更好地表現作品的主題與情感。
5.加強人文素養的培養鋼琴演奏要達到出神入化的境界，或者顯現出強烈的音樂表現力，演奏者必須具備深厚的人文素養，而不只是一個器樂彈奏者。鋼琴演奏藝術與其它諸如文學、美學、心理學、繪畫等學科是完全相通的。一個演奏者只有具備了深厚的文化素養與淵博的學識才可以深刻地理解音樂，才能表現出音樂的生命力和感染力。我國著名鋼琴演奏家傅聰曾經這樣說過：“往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的一首詩，或喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術在我心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。”可見，音樂的表現力是與演奏者的涵養以及世界觀、人生觀、美學觀分不開的。因此，在我們的教學中，一定要強化學生對文學、美學等知識的學習，尤其是對中國深厚的傳統文化更要加以重視，從而為音樂表現力的迸發奠定堅實的文化基礎。
二、結語
通過以上的簡要探討，可以看出鋼琴演奏是一門綜合藝術，而且音樂表現力在演奏中發揮著至關重要的作用。因此，在鋼琴教學中，一定要跳出“只重視技巧”的誤區，重視音樂表現力的培養，讓我們培養的鋼琴演奏人才能夠很好地融合技巧與情感等內在因素，從而使自身的表演充滿活力與感染力。
作者：牛娜娜 單位：河南教育學院藝術系講師