第一篇
一、聲樂教學中的審美表現
（一）旋律
旋律又叫曲調，由長短、高低、強弱等不同的樂音組成。是聲樂中的重要載體，音樂的內容、風格、體裁、民族和時代特征都首先從旋律中表現出來。旋律被稱為音樂的靈魂，旋律可以與人的情感動態相吻合，從而塑造出豐富多彩的藝術形象。旋律是塑造音樂形象最主要的手段，在學習的過程中學生要將眼中所見，變成心中所想，然后再以詠唱的方式表達出來。要使演唱具有韻味，就必須將主觀的情思與客觀的景物高度凝練，這是一個在自我體會后又進行再創造的過程，只有做到這些，才能真正打動別人。同一首歌，不同人唱會有不同特色，縱觀古今中外的聲樂名家，都是將表演獨特的藝術魅力建立在高超的演唱技巧基礎上。但是，如果一味的追求聲音技術的訓練就很容易陷入一種片面的狀態，缺少了對情境把握的能力，即使有嘹亮的音色，也不會產生美感。
（二）節奏
節奏通常是指不同長短時值的有組織序列。節奏是樂曲的脈搏，對于旋律的表現力和情緒色彩的渲染起著重要的作用。通常情況下，短促的節奏可以表現熱烈、活潑、歡快、緊張的情緒；悠長的節奏可以表現悠閑的情緒，有時也可以表現如泣如訴的情緒。節奏與音準一樣，都是聲樂演唱的最基本要求，也是學生學好聲樂的首要條件。演唱者本身應當具備感知音樂節奏的能力，通過對音樂的節拍、曲調、調性和結構的復合感覺和辨別進行整體。雖然聲音的發生雖是物理現象，但感知聲音卻是生理和心理的活動。但是，在日常的聲樂教學活動中，常常會出現過分關注于技術技巧的提高，忽略聲樂藝術美的本質，重技術而輕音樂表現的問題。有的學生具備較好的嗓音條件和良好的節奏感，在演唱中一味的展示自己的音量，卻很少考慮自己的演唱是否符合音樂表現的需要，將自身的演唱與聲樂藝術的內在規律背道而馳，完全沉浸在自我陶醉之中，這樣的做法不僅得不到觀眾思想上的共鳴，同時也背離了關于聲樂表達初衷。
（三）音色
“音色是由不同的發生體所發出的樂音的色彩特質，或是不同樂音組合的音響構成的音質的特色，人們在欣賞音樂時感到悅耳，音色美就是一個重要的因素。”每個人的音色都是不同的，并非千篇一律。音色是給觀眾們最直接的表達方式。先有美好的聲音才有美好的音樂，如果沒有好的聲音和好的音色，是無法表達出音樂作品中所要傳遞的審美意境與藝術震撼力。表演者的聲部、音色、音域、歌唱技巧等不同方面都會影響到對整個歌曲的表達。在聲樂教學中，由于學生來自不同的地域，有不同的氣質，思維方式和發音習慣。這就要求教師要準確全面的判斷分析出合適學生個體的訓練方法。除了對學生進行氣息、發音、吐字、共鳴等基礎指導，還應根據學生個體基礎和條件的不同因勢利導，讓學生發揮最大的潛能。幫助學生選用適合的音色來詮釋不同風格的聲樂作品。除此之外，對于聲樂專業訓練得較好而知識文化有欠缺的學生,一方面通過平時對作品創作背景、思想內涵的分析講解來激發學生對知識的興趣，另一方也要加強文化課程的學習；而對于語言不標準的學生，除了要注重對母音的訓練，還要注重對發音習慣的調整；針對不同的學生采取不同的教法，真正做到因材施教。
二、聲樂教學中的審美體驗
審美體驗是經過材料的儲備和審美經驗的積累，結合創作主體對特定的審美對象進行審視、體味與理解，形成新的藝術創作的過程。在此之間，審美的主體充分調動出情感、想象、聯想等心理因素，對審美客體進行觀察、體驗和感悟進行創作積累，形成從事藝術創造內在的心理動力和誘因，或者形成創作的動機。聲樂教學中的審美體驗往往應用于在演唱者本身對于聲樂藝術的整體表達。這種表達不是在于對對象的直接模仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于被描述的對象存在本身所造成的意境。音樂僅僅是提供給聽眾一個氛圍和一個生發想象的依據。對于音樂的鑒賞力其實有很大一部分是想象力。那么該如何通過自身的努力來激發出觀眾的音樂鑒賞力，就成為演唱者們應最先思考的問題。歌唱作為一項美的事業，演唱者不僅要追求自身音色音質的完美，而且要注重思想內涵的表達，才能把美帶到歌聲中，觸動靈魂。在教學的實踐過程中就要求教師不僅要注重對學生各方面綜合素養的培養，同時也要做到在學習中取長補短，在歌唱中揚長避短。
聲樂教學過程中的對聲音技術的訓練蘊含了內在的審美意識，聲樂教師除了要有良好的素養和技能還需要能給學生更多的啟發。通常情況下，教師應當運用描述、引導、制造氛圍等教學手段為學生提供足夠的相關資料，這些素材再經過學生的審美心理活動的深入與內化，會使學生的情感與情緒產生外在的反映，進而實現最終的教學目的。在聲樂課堂上應當適當采用多媒體技術，不僅可以觀摩其他大師的演唱，也可以將自己的演唱錄下來，相互對比反復揣摩，在教師的指導下，找出需要加強的地方。除此之外還要根據教學的變化與發展及時的調整自己的教學手段，以幫助學生在最短的時間內建立起正確的、完整的聲樂審美理念。在音樂史上，有許多的音樂作品直接取材于文學作品，例如《浮士德》、《鄉村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》、《塞維利亞的理發師》、《魔笛》、《費加羅的婚禮》等等。這些作品一方面遵從了文學原作的情節和思想發展過程，從原作中提煉出必要的過程和戲劇沖突作為構思的必然基礎。另一方面，提煉原作中的精神實質，通過再創造，以表達新的情感。
這就要求演唱者有較多的文學素養，不僅僅是要有堅實的基本功，更重要的是表達出作者的意思，或者說塑造一個新的形象。在教授學生意大利歌劇選段的時候，因為屬于不同的語系，學生在學習的過程中對意大利的語感把握起來較難，即便是模仿和掌握意大利語的語音規則，也很難唱出原汁原味的歌曲。在這樣的情況下，就可以采取多媒體的教學技術，先反復觀摩經典的意大利語的電影，培養學生對意大利語的最直觀的感受，同時閱讀相關書籍，對其文化也有基本了解。而這個教授和學習的過程本身就是審美的體驗過程。因此，只有將技術的訓練與審美的體驗結合在一起，表達出一個具有靈魂的、感染力的歌曲表演，才會給更多的觀眾帶來真正意義上美的體驗。
三、結語
聲樂教學是一個審美體驗和審美表現相結合的過程。聲樂形象的流動性類似于人情感的流動性，鮮明的節奏感，嚴格的序列性，是聲樂作為時間藝術運動進程必不可缺的元素。一首歌曲的外在表達體現了作品的內涵、表現出真與美統一的情感。演唱者對于對作品風格韻味的把握與展現以及形體表演的優劣直接會影響到對作品的表達。在歌唱表演過程中，表演者的情感展現源于表演者對于音樂作品是否有透徹的理解，以及表演者現場的表現意識與表現手法。只有達到了真與美的統一，才是最能打動人的作品。表演者本身的二度創作在一定程度上升華了一度創作傳遞出所要表演的藝術情感。這也就要求我們無論是在教或學中不能僅僅靠技能技巧的學習，而更應加深對聲樂中美學的理解，只有將理論與實踐完美的結合起來，才會產生出震撼人心的聲樂作品。
作者：徐玉蘭 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院
第二篇
一、歌唱學習中不斷激活學生的審美思想和內心情感
教材和歌曲的選擇是學生進行聲樂學習的前提和先決條件。作為聲樂學習和交流的媒介，教材在教學活動中扮演著重要的角色，因此，教師在挑選學習教材時，要根據學生的性格征和歌曲的思想內容選擇適合學生，能夠更好地提高學生審美標準的教材。歌曲由于歌詞、曲調和創作背景的不同，表現出的情感和風格也會有很大的不同。首先教師可通過自己示范唱歌的形式，把學生帶入歌曲所表達的意境中，具體生動地傳達出作品蘊含的情感和內在美感。學生在優美的歌聲中受到教育和感染，從而產生心靈上的共鳴，更深刻地體會出作品的美感。聲樂作品中的歌唱情感是一種審美思想的表達，它具有生動、集中的特點，比生活中的情感更具有滲透力和感染力。在教學時，教師需要在研究和分析聲樂作品的過程中，融入聲樂自身的美感，讓學生在學習中體會到作品的情感，提高對歌曲的藝術審美能力。如由于歌唱的快慢和發音的力度不同，作品傳達出的感情就會有明顯的差別，聲樂教師通過示范和指導，激發出學生內心的情感火花，讓他們在歌唱中投入最真切的感情，領會出作品的美感，從而使唱出的歌曲富有感情和表現力，更能打動聽眾。
二、增強學生的想象力，發揮音樂的審美想象
在聲樂學習中，豐富的聯想和想象力是培養學生審美意識的重要途徑。學生通過對聲樂作品的感受和認知，在大腦中形成對歌曲內涵的初步了解，再經過一定的聯想和想象，對腦海中已形成的事物表象進行加工融合，從而產生新的畫面感和音樂審美感。音樂的審美活動是學生作為審美主體對聲樂作品進行的積極加工和改造調動，并在審美想象中組成事物的新形象。聲樂作品中的很多歌詞內容都是現實生活的反映和藝術升華，經過文學語言的加工柔合，最終以紙質書面的形式呈現在演唱者面前。學生在歌曲演唱中，根據自己的審美理想對已知的聲樂內容進行聯想加工，從而豐富和充實作品情感，創造出音樂新的審美形象。歌唱者在音樂演唱時，不僅要給觀眾帶去審美享受，還要不斷地與觀眾進行情感上的交流，引發他們對歌曲的體會和內容想象的畫面感。聲樂教學過程中，教師可以讓學生在特定的作品中，以歌詞為出發點，在播放的優美音樂中盡情大膽地發揮自己的想象力，寓情于文，最終在腦海中形成生動形象的藝術畫面，達到情景交融的聲樂藝術境界。教學中，學生對聲樂作品的審美想象過程就是對作品的二次加工和創造過程。要歌唱出好的聲樂作品，教師就要不斷鼓勵和引導學生進行發散性思維，增強學生的想象力，從而提高他們的音樂審美能力。
三、注重學生表演能力的培養，提高學生的表現力
學生在學習聲樂表演時，不僅要有優美動人的嗓音，還要加強表演技能的訓練，增強自己的舞臺表現力。情感的表達是聲樂藝術的關鍵和核心，歌唱者演唱歌曲的過程就是情感的抒發過程，也是和觀眾進行情感交流的過程。在好的音樂作品表演中，觀眾不僅能聽到動人的歌聲，享受到審美的愉悅感，還能受到歌唱者情緒和表現力的感染，獲得良好的視聽效果。因此，提高學生的舞臺表現力，增強學生的審美體驗是聲樂教學活動的重點內容。音樂不同于書面的歌詞樂譜，它是動態的、充滿活力的藝術形式。音樂的演唱過程是創作者、歌唱者和聽眾三者思想、心靈和情感的交流過程。音樂可以表達流動的河水、海洋，還可以表現出內心的情感和深邃的思想，是語言、思維、想象、美感、情調和韻味等多方面的融合和統一，是人類思想感情的最藝術化的表達。實際的聲樂教學中，注重學生表現能力的培養，會增強學生的自信心，激發他們的表現欲望，提高教學效果。如果一個學生曾經經歷過音樂表演或舞臺表演，在實際的音樂歌唱中，就會比其他同學具有更強的處事經驗和自信心，也會更熟練地表達出自己的思想感情，獲得更多的審美愉悅感。增強學生的表現意識需要教師在教學中善于發現學生的內心情感，不斷鼓勵和引導他們從音樂中感受到美的情感體驗，激發他們主動表現的欲望，讓他們在不斷的參與中感受到音樂的魅力和審美，從而產生較強的感染力。教師在實際的教學中，可以通過范唱、領唱等形式鼓勵引導學生參與歌唱，以肯定他們唱歌中的長處和優點來激發他們的歌唱表演欲望，在不斷地練習中提高表現力。
四、加強學生的思想文化修養，提高學生的綜合能力
音樂審美不僅包括詞曲的形式美和藝術美，還包括音樂本身的自然美和社會美。聲樂的教學過程中，教師不但要提高學生的學習效率，還要幫助他們樹立正確的人生觀和價值觀。聲樂作為一門綜合性的藝術形式，與音樂學、美學、文學、哲學等許多學科都有著千絲萬縷的聯系。聲樂學習中，學生可能會遇到許多其它學科的知識，如果沒有較好的文化素養，就會對歌詞內容和歌曲背景的理解把握產生困難，不利于歌曲真實情感的表達。如一些外國的作品中，歌曲的文化背景和作者的創作思想都會體現在作品中，如果缺乏這方面的知識和了解，在歌曲的演唱中就會有較多的困難，歌曲的藝術力量也不能得到完美的呈現。學生除了文化素養的提高外，還要在平時的學習中接觸不同風格和體裁的藝術作品，加強自己的想象和藝術感知力，不斷豐富和提高自身的藝術文化修養。藝術源于生活，高于生活，學生在生活中要注意觀察、體驗不同的生活形式，擴寬眼界和藝術視野，增強自己對聲樂作品的審美把握。學生正確人生觀和價值觀的形成，不僅能夠幫助他們提升自己的審美能力，還能提高他們的綜合素養，促進聲樂教學的發展。
五、總結
審美教育是聲樂教學發展中的重要組成部分，也是培養學生審美情感的重要方法和途徑。聲樂教學中，教師有意識地培養和提高學生的審美能力和審美情趣，對于音樂作品的充分表達和展現有重要的價值意義。同時，學生審美能力的不斷提高也可以增強自己的審美感受，更充分地把握和理解聲樂作品的內涵，為觀眾帶去更加完美的視聽盛宴。聲樂作為情感的藝術，審美情感的表達不僅能夠帶給人們視聽上的審美愉悅，還能培養學生高尚的道德修養，提高他們的審美情趣和音樂鑒賞力，對聲樂教學的發展有重要的促進意義。
作者：左明陽 單位：河南師范大學音樂舞蹈學院帕瓦羅蒂音樂藝術中心
第三篇
1聲樂教學中審美意識的重要性
在教學過程中，教師應該結合職業學校學生的身心發展特點，在教學中注意啟發學生的審美情感，引導學生對美的關注與體驗。聲樂作為藝術學科的一種，具有其獨特的藝術魅力。同樣是藝術的一種，文學作品和美術作品是靜態的，無聲的，是在視覺的沖擊下獲得內心的、思想上的體驗。而聲樂則是有聲的，可以看到的一種表演。學生通過演奏、演唱音樂作品，使聽眾、觀眾同時獲得聽覺和視覺的沖擊，從而達到情感的共鳴。這是音樂不同于其他藝術門類之處，也是音樂的獨特之處。學生是否在音樂作品中傾注審美與情感，聽眾自然可以聽到，觀眾也自然能夠看到。所以學生在日常的學習過程中應該不斷修煉自身的審美意識，在細微處發現美，感知美，體驗美，最終把自己蛻變成美的代名詞，成為美的化身。這種美不僅僅是外在樣貌形態的美麗，更是一種氣質靈魂的超脫。在音樂作品的表演中，學生將更細膩地體味音樂的內涵，并將音樂的神韻通過聲音表達出來，傳遞給聽者、觀者，最終達到雙方的共鳴，使音樂成為靈魂交互的美麗媒介。
2審美意識對聲樂學習的積極作用
歌曲一般是由詞和曲兩部分組成，再由人來演唱。審美意識是人類的一種高境界的意識形態。審美意識的主要功能是指導人類發現美的存在，并且用一種高層次的情感去審視這種美，把美升華到更高的境界，使人類自己的精神和情感也同時得到滿足和凈化。職業院校的學生，常常過于注重對專業課程的學習，而相對忽略一些與主修課程相關的一些課程的輔修。但是對于學習藝術學科的職業學校的學習來說，加強審美意識的修煉是十分必要和重要的。在聲樂表演過程中，學生可能因為年齡偏小，生活閱歷相對比較少，對音樂作品的詞曲的理解力可能不足，造成音樂作品表演時的表現力不足，甚至是缺乏，由此可能使教師對學生的學習成果進行否定，同時打擊學生的信心，使學生陷入精神低迷狀態，更無法全身心地投入學習當中，造成不良的后果。藝術往往對學生的天賦有相對高的要求，靈感常常成為學生迅速開悟的法寶。但是靈感的獲得是突如其來，不可預期的，而對審美意識的培養卻恰恰可以激發學生靈感的產生。當學生學會審美并能融會貫通到學習和生活中，將審美變成一種普通意識時，清晨一聲飛鳥的鳴啼，午后草叢間的蟬鳴，傍晚巷中的犬吠，甚至雨打芭蕉的清音都能促發學生靈感的產生，成為學生學習的新起點。所以，職業院校的學生應該加強審美意識的培養，讓審美意識貫穿于整個聲樂學習過程中，讓審美意識在聲樂學習中發揮更積極的，有價值的作用。
3聲樂教學中審美意識的培養方法
(1)理論方法。中國具有悠久的音樂歷史和音樂文化。從伯牙子期到昆曲京劇，再至現代的流行音樂，中國曾經出現過許多音樂種類，并且興盛一時，成為中華文明的藝術瑰寶。在職業院校的聲樂教育課程中，讓學生了解中國的音樂歷史也應該成為一項重要的課程之一。讓學生了解自己國家的音樂文化，并對古老的音樂文化產生認同感和敬畏感，對增強學生的自信心會產生十分積極的作用。學生不僅僅要會發聲，會音樂理論，能按照樂譜演唱成歌曲，更應該能夠靈活地，富有創造性地運用所學理論指導自己的實際演唱。而要想唱得好，就必須要有更全面，更細致，更扎實的理論基礎作為支撐。職業院校的學生常常會忽視理論的學習，更注重實踐能力，這其實也是一種片面的學習方式。沒有理論支持的實踐是不科學、不可靠的。實踐是檢驗真理的唯一標準，真理也是指導實踐的重要手段。職業院校的教師應該強化學生對音樂理論知識的了解和掌握，使學生的聲樂學習是理論與實踐相結合，不偏不倚，扎實優秀的。
(2)實踐方法。職業院校的學生學習各種知識其目的都是為了實踐。在聲樂教學中的教學實踐也是必不可少的。教師除了指導學生進行基本地發聲、演唱練習之外，還應該做一些有助于培養學生審美意識的實踐活動。例如，教師可以帶學生到秋季幽靜的公園中傾聽風吹落葉的沙沙聲，審美往往是在微小的細節處觸動心靈情感的萌發。在滂沱的瀑布下，萬物的躁動都被包容，心靈得到震撼感。在涓涓細流旁靜靜地坐下，看著潺潺流水，魚翔淺底，自由與流動便是生命的贊歌。在雪山腳下，像一只雄鷹一樣高亢地歌唱一曲，無論是怎樣的樂曲，怎樣的歌詞，都是心中理想的暢享。職業院校的教育應該是更能擺脫束縛，更具創新性的。暫別課堂的枯燥困頓，在自然與自由中感受天賜之聲，在喧囂中也能聽到心靈的澄凈之音。這樣的教育才是對學校和學生都有積極作用的，也是教師自身能力的提高，也將成為職業院校聲樂教學嘗試的典范。
4深入生活培養審美意識
(1)細微處發現美。美潛藏在生活的細微處，作為學習藝術的學生，應該具備在細微處發現美的能力。音樂是一個只能意會不能言傳的非現實物質的存在。因此，對音樂的理解一般都是抽象，能夠成為音樂界杰出人才的學生通常會被冠以“天才”或“極具天賦”的美名，其實這種超越音樂技巧，對音樂特殊的感受便源自于學生的審美意識。在生活中，所謂的“天才”可以隨時發現美，聆聽美。草長鶯飛不僅僅是自然的變換，更是一種心境的更替。普通人看來草是綠色的，鶯不過是一種鳥，但是如果用富有審美的情感去看待這些物質，那么萬物都是有靈魂的。草頑強的生命力和默默貢獻的生機是對美好世界的憧憬，鶯飛時美麗的身姿，是對藍天、鮮花的禮贊，這是自然賦予萬物的自由與愛。音樂不一定要響徹耳畔，在心中顫抖的音符才是最好的音樂。作為職業學校的學生，由于教育背景和教育側重點的不同，對于事物的理解可能各有區別，但是對于審美意識的培養是十分有必要的。聲樂表演是要通過聲樂的形式抒發自己對世界的理解，對未來的希望，對一切存在的愛。音樂是心靈情緒、情感的抽象表現，為了能讓學生更好地理解音樂，并通過聲樂表演傳達出自己的感情，聲樂教學過程中應該讓音樂變得具象化，讓學生能夠感知音樂的存在，在聲樂練習中，音樂不僅僅是飄在空氣中，而是像棉花一樣溫柔，像太陽一樣微暖，像冰雹一樣狂烈，像大風一樣豪放。生活中處處都有美的存在，只是學生可能還不具備發現美的眼睛，在細微處發掘美就是對學生審美意識培養的尚佳方法，學生在生活中的歷練將使他們的內心更加堅韌強大，對生活真諦的理解更加深入，從而促使學生對音樂有更徹底的體悟。
(2)宏觀地理解美。世界是一個大環境，是一個廣義的存在。美是一個相對于丑的存在，在《克倫威爾序言》中曾有:“丑在美的旁邊，畸形靠近著優美，丑怪藏在崇高背后。”的論斷。生活中隨處都有美的存在，只是每個人對于美的定義不同。在教育過程中，外在的美是容易通過形象展現出來的，而內在的美則是不易言說，需要發掘的。審美不是狹義地去尋找一眼便能看到的美，審美是要用真切的情感去發掘外在形象背后的美，透過并不華麗的外表挖掘出具有震撼心靈的美，才是真正的審美。在生活和學習中，要鍛煉學生跨越外在形式的障礙，從狹隘的美中跳出來，站在高處從宏觀的視角體察潛藏在平凡背后的真實和樸素中的奢華的美。聲樂作為抽象的聲音存在，學生在練習的時候經常會以音樂技巧為主導，但是這只是基礎的訓練，如果希望自己的聲音更加動人，更有穿透力和震撼力就要有真情實感的投入。而這種情感便來自于學生對世界、對自然、對生命和個體存在的獨特認識，當學生能夠以宏觀的態度和視角看待世界和事物時，他們的心靈也會逐漸走向成熟，這種宏觀的觀察力和領悟力會使他們對音樂的理解更深刻，更豐富，審美意識是伴隨在他們的思維中，如影隨形地指導他們的音樂活動的。
5用審美豐富聲樂的內涵
音樂是一種以聲音作為主要媒介傳遞文化、思想、意識、情感的藝術學科。聲樂則是對音樂的一種以人作為表現主體的詮釋。聲樂學習不僅僅是技巧的學習與練習，聲樂技巧只是一種表現音樂的工具，而注入音樂中的情感才是一部音樂作品的靈魂部分。聲樂教學是極其細膩的一種藝術傳授，對于教師和學生本身的所具有的素養都具有很高的要求。聲樂需要的不僅僅是學生的外在形象和表演技巧，而是更深層次的，精神層面的充實。審美意識的建立正是對學生情感的豐富。在審美意識的指導下，學生對音樂的理解將會有新的深層次的發現。這些新的理解和發現可能是關于音樂本身存在的規律，可能是學生自己對青春的獨特的體悟，也可能是學生對生活的懷疑、彷徨，而這正是新時代里音樂應該被賦予的新的內涵。音樂不應該再是單獨孤立的存在，它應該是在生活中被豐富，被認知，被吸收。
6結語
世界從不缺少優美的聲音，只是缺少聆聽的耳朵。聲樂教學是培養學生音樂素養與實踐演唱的課程。在專業學習的同時，加強對學生審美意識的培養對促進學生的音樂理解力，表現力和創造力都具有十分重要的，積極的作用。明月幾時有，把酒問青天的豁達，驟雨初歇，都門帳飲無緒的離愁中都潛藏著審美意識，在曲辭中有中國的文化，有美妙的歌聲。
作者：冉勇軍 單位：貴州省銅仁職業技術學院