一、借鑒中國畫對點、線、面的組合與應用
點的大小、聚散結合墨的濃、淡、干、濕產生出變化萬千的視覺形象。點從描繪的筆法方向上分有：圓點、橫點、直點、斜點、散點等；從外形上分有：夾葉點、破墨點、介子點、胡椒點、米點等；從墨法上分有：焦墨點、濃墨點、淡墨點、濃破淡點、淡破濃點等。點也中也有運筆的“一波三折”，點與點之間也有左右互盼的情感，這些視覺形象的微妙變化十份真切地表達了畫家獨特的內心情感。“線”是中國畫最簡練、概括、基本的藝術語言，它是中國畫造型的骨架，線的剛柔、曲直、粗細、軟硬、潤澀以及線的張力等等，可以表現一切外在事物的質感和不同機理效果。線與線的交叉、重疊組合表現出了中國畫獨特的空間感。中國畫在散點透視、近小遠大的獨特觀察方式下，用的“線”的形式美保持了平面造型統一的裝飾性。“線”的表現方式有多種，比如中國人物畫的線有“十八描”：釘頭鼠尾描、鐵線描、高古游絲描、行云流水描、曹衣描等。線的頓挫、虛實、軟硬、節湊、韻律等等表現了畫家內心或喜、或悲、或憂郁、或憤慨、或激情的感受。“面”是“點”的擴大或“線”的加粗形成的，它也是中國畫的基本元素。“面”在中國畫中表現的是物象在空間中所占有的面積“，面”在面積上比“點”和“線”越大，其肌理感就強。
中國畫所使用的工具：筆、墨、紙的特性使國畫的“面”在形態和色階上有著豐富的變化。中國畫對“點”、“線”、“面”的獨特運用，一方面表現了內心的情感。另一方面，它們所蘊含或含蓄沉著、或古樸凝練、或渾厚豪放的視覺感受是藝術家形成個人風格的基礎。無論是古代的“元四家”，還是近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等都有的自己對這些基本元素的獨特理解和運用。同時，“點”、“線”的運用也彰顯了畫家藝術家的獨特氣質、審美趣味、文化修養。“點”與“線”是一切造型藝術的基礎，無論是中國畫，還是西洋畫，亦或是雕塑、建筑、環藝設計等等都離不開。同樣，平面圖形設計師只有深刻理解和純熟運用“點、線”的精神內涵和組合技巧才能夠結合他們對外界具體形象的認識來準確傳達相關信息。“點、線、面是美術世界的基本元素、在圖形設計中則是通過對點、線、面的選擇和結合來表現人們視覺共鳴的一種藝術。在國畫構圖藝術中點、線、面也有很好的體現。
不論是具象、意象、抽象、幾何形、自然形、點、線、面的元素。它們之間怎樣以理性或以邏輯推理來研究組合成為一個理想畫面，讓作品在觀者欣賞的過程中產生與構思的視覺同步的能力和畫外想象力，以使我們提高正確判斷優秀作品的形式構成的能力。”“點、線、面”蘊含著深刻的抽象美學，繪畫藝術家和設計師對“點、線、面”運用不僅能夠表達他們的思想情感，傳遞相應的信息，同時也形成他們獨特的藝術和設計風格。中國畫在中國幾千年的歷史長河中形成了對點、線、面的獨特認識，有著成熟的表現手法。同樣，“點、線、面”作為平面圖形設計的基本要素，如何對其運用，以及用抽象的語言表現對自然的認識等，完全可以借鑒中國畫。
二、借鑒中國畫的構圖方式
對比、調和、節奏、平衡、韻律、特異等是平面圖形創作表現的基本規律，它們體現了平面圖形設計的構圖原理。“對比”是根據圖形中的各元素的“主次關系”來組織形狀、明暗、方向、面積等，從而明確形象，增強藝術感染力；“調和”是根據圖形的大小、疏密、虛實、形狀、色彩、肌理、曲直等方面的對比加入一定的組合元素，從而使變化和多樣的組織元素達到統一；“節奏”是圖形設計中造型元素有規律地重復，從而形成高低、起伏、進退、抑揚和間隔的律動關系。這些關系使形象產生了情緒效果，具有抒情意味；“平衡”通過對形、色、質的有機組合使畫面表現出均衡、節奏的秩序美感。“韻律”是由相關的圖形元素按照一定數列比例有條理地進行重復變化而產生的。中國畫的構圖稱之為“章法”、“布局”，南朝謝赫稱之為“經營位置”，它體現了畫家對畫面各部分的謀劃和安排。中國畫的“構圖”表現的是“形”與“意”的結合，追求的是“情景交融”的境界。
山水畫中的“高遠構圖”表現了崇高與雄壯的氣勢；“平遠構圖”表現了悠然平靜的心態；邊角構圖體現了情致盎然的雅趣。中國畫也有“斜線式構圖”給人以運動的感覺；“‘V’字形構圖”給人一種不穩定和危險的感覺；“‘X’型構圖”具有豐滿而深遠，空間感很強的特點；“‘圓形’構圖”有完美柔和之感；“‘S’型構圖”具有優美動感的抒情情調；“直橫構圖”體現了凄絕明朗的意境；“品字形”使畫面沉著、穩重營造了一種閑適的氛圍；“相持構圖”強化了畫面的緊張感，使其別開生趣；花鳥畫常用的“倒懸構圖”有凌空飄逸的感覺。這些構圖方式體現了中國畫在構圖時十分注重空間、視平線、黑白灰色塊的變化。從而使畫面的外輪廓生動而有變化，視平線高低變化產生不同的藝術效果，對光影的獨特理解刻畫出準確而生動的物象。同時，中國畫的構圖也產生了“意境之美”，表現了畫家的對自然的理解和內心的情感。老子說“萬物復陰而復陽，沖氣以為合。”
說明了中國畫所追求的是“和”、“靜”亦即“和諧”。此外，中國畫的構圖是簡約、含蓄的，它體現人與自然的和諧。綜上，我們可以看出中國畫的各種構圖本身也暗含著平面圖形設計構圖的一些基本原理。中國畫的構圖也同樣追求勻衡、平行、對稱的形式美效果，但是它又僵化、呆板。中國畫的構圖不僅僅體現了平面圖形設計所要追求的種種視覺效果，而且在此基礎上，它走得更遠。它蘊含的是中國傳統的哲學思想，追求的是情景交融的境界，表達的是人與自然的和諧，彰顯了中華民族獨特的精神魅力。作為現代平面圖形設計而言對中國畫構圖原理的借鑒不僅有助于我們理解平面圖形設計的這些基本規律，而且還可以幫助我們更好地理解中華民族獨特的審美哲學，設計出中國人所喜歡的作品。
三、借鑒中國畫的色彩觀
中國畫在古代稱為“丹青”，是注重使用彩色的。對顏色的使用歷來就有相應的理論存世。南朝謝赫在“六法論”中提出“隨類賦彩”，“類”是指物象的固有色。宗炳在《畫山水序》中提出“以色貌色”，即是說，繪畫的色彩應根據具體的物象給以不同的表現，這些理論概括了中國畫色彩方面的基本原則。這種色彩的運用體現了中國畫家對自然的認真觀察和總結，比如宋代郭熙的《臨泉高致》中說“：水色：春綠、夏碧、秋清、冬黑”。從中國青綠山水畫和金碧山水畫中，我們可以看出中國畫多使用對比色。石青、石綠和朱砂的冷暖對比，墨線和金線的調節作用，加上空白背景的藝術處理技巧，使畫面既有對比又有調和，產生了十份耐人尋味的形式美感。在色彩鼎盛的唐代出現了水墨的運用，水墨的濃淡渲染的表現力使畫家對其產生了濃厚的興趣，所以唐代張彥遠對色彩已經不重視了。到了宋代隨著文人畫的興起，色彩在中國畫中的位置越來越小，取而代之的是對“墨”的運用來表現外在事物的一切顏色。中國畫自古有墨分“六彩”之說：干、淡、白三彩為正墨；濕、濃、黑為副墨。文人畫家用這種獨特的色彩觀表達了自己內心的情感。“宋元以后文人畫的水墨興盛，以至文人逸士王維的“畫道之中，水墨為上”的論點備受推崇，從此中國文人畫已不再以五色俱全取勝，而是通過“墨”的勾勒，揮灑渲染，以少勝多，反映對象的內在精髓。這種主觀意象色彩，是以偏愛和夸張的主觀感情和理想為基礎的，不受自然約束，在似與不似之間，超越自然的色彩，是自然色彩的變革與升華。”
中國畫獨愛“墨”的情懷和中國古代的哲學思想有關，老子說“：五色令人目盲”。這種對“墨”色的理解體現了中國古人觀看自然的獨特方式。在色與墨的關系上，中國畫論中有“色不礙墨，墨不礙色”，“墨色交融”，“墨中有色，色中有墨”，“以色助墨光，以墨顯色彩”等等的精辟論述。在色調上，則要求“艷而不俗”，“淡而不薄”。關于色彩的理論，孔子《論語》中說“繪事后素”，《荀子•勸學》：“目好之五色”。《周禮》中說“繪繢之事，雜五色：東方為之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也。赤與黑相次也。玄與黃相次也。”這些理論是中國畫對色彩運用的參考。
中國畫對色彩的運用體現了獨特的形式美學原則，另一方面也體現了中國古人獨特的色彩觀。色彩是圖形設計構成要素中十份重要的形式要素，色彩感覺和色彩心理對圖形創意起著重要的作用，色彩的色相、明度、彩度、調和、對比等的變化帶給了人們不同的微妙情感。作為影響中國人數千年的國畫，其用色觀在某種程度上，形成了中華民族對色彩共通的情感。對中國畫的墨色使用的借鑒有助于我們更好地把握中國人的色彩心理，設計出具有民族特色的作品。
四、借鑒國畫的形象表現方式
1、“具象形”表現方式借鑒
構成圖形的形象要素包括：具象形和抽象形，具象是以模仿“自然物”為基本原則，以自然存在為形象的依據而創造出的形象，設計者對具象的塑造必須經過對自然物進行認真的觀察、分析，對自然物的形態特征、結構關系、運動規律、精神面貌等有一定的再現能力。中國畫經過數千年的歷史積淀已經形成了對事物獨特的觀察方法，這在中國畫論中有許多論述。比如宋代郭熙的《臨泉高致》中提出中國山水畫的三種透視方法“三遠法——平遠、深遠、高遠”；王繹的《寫像秘訣》中指出中國人物畫的觀察、描繪的方法“凡寫像須通曉相法。蓋人之面貌部位與夫五岳四瀆，各各不侔，白有相對照處，而四時氣色亦異。彼方叫嘯談話之間，本真性情發見，我則靜而求之……”。中國畫的這些觀察方法對具象形平面圖形的設計如何把握自然物的形態特征、結構關系、運動規律、精神面貌等有一定的借鑒意義。
2、“抽象形”表現方式借鑒
抽象形是不受自然物所限制的。創造的空間比較自由和寬廣，抽象形具備的形式特征包含著事物內在的精神內涵。抽象圖形設計要把握好抽象形的本質意義，把握點、線、面的純粹意義。在這一點上平面圖形設計更應該借鑒中國畫對筆墨語言的深刻理解和純熟的運用。中國畫的筆墨技巧是中國畫的最根本的語言，更是中國畫的靈魂，是畫家借以抒發情感、表現精神世界的載體，是彰顯才情、學識的媒介。優秀的中國畫家對筆墨的結構、形態、內涵、規律有著深刻的研究和掌握，從而刻畫出中國畫所獨有的藝術境界。與西方油畫所不同的是中國畫“以線造型，以墨為主”。這些線條不是對自然物的客觀再現而是抽象性表述。
黃賓虹將筆法總結為“平、圓、留、重、變”。畫家通過筆的運用將自己對物象的理解表現出來。中國畫運用黑色的墨與水的不同比例，使其與白色的紙相結合時產生明暗不同的色階，這種“焦、濃、重、淡、清”的色相是對自然物固有“五彩”的抽象性概括。墨的團塊性能夠烘托畫面的氣氛，墨與水的交融性、銜接的自然生動性，與自然物象和諧統一。中國畫的筆墨不僅是一種形式結構語言，更是畫家精神表現的載體。“梅蘭竹菊，這是中國畫中經常出現的繪畫題材……其實并不是這四種植物的魔力吸引了百年來的畫家，而是在于能夠集中表現這些植物的筆墨上名家的筆墨紛呈，展現的已不是四種尋常植物，而是各家自己的筆墨表現方式，人們欣賞時，也不是為了欣賞這四種繪畫題材，而是以此為契機欣賞各家筆墨特色和從筆墨中引發的思維空間。”
中國畫家借助這些物像的自然性特征來抒發自己的情感，中國畫的這些“筆墨”語言是對自然物“形的意象”和“色彩的抽象”的概括，表達的是畫家內心的情感。抽象圖形設計如何把握點、線、面的純粹意義，用這些概括性的語言去表現自然物內在的精神內涵，從而最終形成獨特的視覺符號。這個過程的每一步都可以從中國畫獨特的“筆墨”語言中汲取營養。
五、借鑒國畫意義的表達方式
在圖形領域中，“意義”指的是與形象相結合而共同傳遞的信息。“圖意”是設計師根據自己的觀點、思想、情感和要傳達的信息內容從而設計出圖形所表達的意義，這也是視覺形象所承載的意義。“它已由一種無形的認識理念轉變為可視的形象，因而這時的意義成為一種有形的意義。”圖形設計就是設計師運用形態、色彩、機理和空間等視覺元素進行語言的整合、意義的敘述。如何運用圖形承載自己的想要傳達的信息是平面圖形設計成敗的重要因素。在圖形設計中，設計者往往運用相關聯想來設計圖形從而傳達信息。比如使用“雨傘”可以表示“保護”的意思。運用“巖石”可以表示“穩定”，“心形”可以表示“關愛”等等。無一雷同，中國畫在抒發畫家情感時，也借助一些能使人產生相關聯想的事物來進行創作。比如：文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人畫家借梅的玉骨冰肌、孤高自賞，蘭的清雅幽香、潔身自好，竹的虛心勁節、高風亮節，菊的不畏凌霜、孤標傲骨，山水、漁隱的淡漠名利來抒發自己的心靈感受。這些題材是君子的化身，抒發的是他們內心的情緒。中國畫也常借用自然事物來傳達中國傳統的吉祥文化。比如：“連年有余”是稱頌富裕祝賀之詞，以示來年的豐收。中國畫中就用“蓮花”和“魚”的形象來傳達這種寓意“，蓮”是“連”的諧音，年是“鯰”的諧音，“魚”是“余”的諧音，又年年有魚。再如，用“公雞”和“牡丹”的形象來表現“吉祥富貴”等等。這種運用諧音表現吉祥文化的方式在現代設計中也經常運用，比如吳冠英、韓美林等為2008年在北京舉行的第29屆奧運會設計的吉祥物——“福娃”名字的命名方式。用“貝貝”、“晶晶”、“歡歡”、“迎迎”和“妮妮”來表達北京對世界的盛情邀請“北京歡迎您”。中國畫這種借助自然物表達內心情感的方式，對現代圖形設計師如何進行“圖意”的設計，從而更好地傳達相應的信息，起到了借鑒作用。
六、結語
點、線是平面圖形設計的基本語言，如何調動和組織圖形中的各個視覺形象是平面圖形構圖的重要因素；如何理解外在事物，把握抽象形的具體含義是平面設計者所應有的基本素養。如何正確地傳達信息是平面圖形設計的根本目的。在這些方面上，中國畫都有相應的借鑒對象。深刻理解中國畫對點、線、筆墨、用色、構圖原理的方法和深層文化內涵，有助于我們開拓平面圖形設計的視野，從而設計出更具美感和獨特表現力的藝術作品。雖然中國畫是畫家借以抒發個人思想、情感的載體，形象創造的方式圍繞的是個人的主觀意愿，所追求的審美價值是獨特的。而平面圖形則必須以成功有效地傳播信息為目的。這是二者有根本區別。但是隨著時代的進步，自然科學、社會科學的發展及社會需求的不斷變化，平面圖形設計也在不斷的變化。作為一個民族的文化是有前后繼承關系的，不論是中國畫還是平面圖形設計都受人類的集體無意識的影響。平面圖形設計如何開拓創新，如何適應中國社會發展的需要，如何滿足中國人獨特的審美特征等等，從傳統吸取營養是其重要的方法之一。中國畫從以上幾個方面為平面圖形設計提供了新的參考角度。
作者：胡婭靜 單位：河南工程學院