一、音樂生態學視野下的“南亭會青年粵樂演奏小組”特點解析

任何一種音樂事象的存在都有其背后的原因，特別是當一個音樂事象能夠長時間持續，則一定有某種維系它的內在緣由和驅動力。音樂生態學重視將每一種音樂事象的存在，都視為一個整體的音樂生態系統，探尋自然、文化與音樂、樂人之間的相互關聯。如果說12年前，“南亭會”的出現只是緣于一種巧合，那么當它走過12年之后，就已經成為了一個文化現象，或者說其已經構成了相應的音樂文化生態圈，其所代表的正是當代社會下的粵樂年輕群體和職業化樂師群體。受到當代社會自然、文化系統變遷的影響，“南亭會”所表現出來的特征與氣質也與傳統粵樂社有很大不同，但亦保持了與傳統的許多內在聯系和同質性。首先，“南亭會”的存在與珠三角一帶深厚的民間粵樂傳統有密切的關系，這里有著最適合粵樂生存和發展的自然文化生態系統。粵樂自20世紀二三十年代以來，便在民間廣為流傳，民間樂社多達二三十個，一些富裕人家更是常在家里開局，自娛自樂，有時還會花重金邀請有名望的“師娘”（失明曲藝女藝人）前來唱曲助興，借此也可以在合作中提高樂社的演奏水平。

①私伙局的傳統在廣府民間世代相傳，玩樂之風興盛，許多鄉紳更是借此顯示實力。長久以來形成的這種玩樂風俗使粵樂得以保存其文化基因，盡管上世紀80年代末期，受到歐美文化的沖擊，粵樂一度被冷落，但民間玩樂的習俗一直沒有銷聲匿跡。近些年，隨著人們逐漸富裕，加之國家大力提倡保護傳承傳統藝術，無論在民間還是專業音樂界，粵樂的氣氛又逐漸變得濃郁起來。筆者近些年也一直有關注廣州及周邊的粵樂社活動，發現開局之風非常活躍，番禺、順德等經濟發達地帶，甚至一個村就有好幾個樂社，參與者除了中老年人之外，也有不少年輕人，最小的玩家只有八九歲。民間興盛的玩樂之風自然為“南亭會”的出現帶來了一定的影響，回顧小組成立的歷史，從一開始就帶有雅玩的性質，與民間樂社一樣，“南亭會”沒有任何官方背景，五個年輕人聚到一起只是出于喜好。長期的合作，也使得粵樂成為了他們生活的一部分，收獲彼此珍貴的情誼。用余樂夫的話說：“小組建立至今，與其說是堅持，倒不如說是樂在其中。多年的實踐，讓我們充分地領略到傳統音樂的魅力，演奏它們除了是必要的技術支持以外，更多的是友情的體現，生活體驗以及共同的人生態度。”作為一個帶有專業性質的粵樂小組，“南亭會”的出現并非偶然，因為粵樂很早就有職業樂師的傳統，從最早一批職業樂師出現到現在已有100年的歷史。這些樂師從上世紀二三十年代的呂文成、尹自重、何大傻、崔蔚林，到后來的劉天一、梁秋、朱海、余其偉等人，他們將粵樂的表演和創作專業化、藝術化，他們大多活躍于廣州，有的進入到音樂學院，專門教授粵樂，這無形中為像“南亭會”這樣的粵樂社提供了參照，并創造了有利的音樂文化生態條件。隨著“南亭會”玩樂時間的增長，社會影響力也日漸顯現，成為新一代粵樂職業樂師的代表。作為職業樂師隊伍，“南亭會”所處的音樂生態環境與民間粵樂社有所不同，他們面對的主要是專業音樂圈子的同行和聽眾，且多數時候是將音樂呈現于專業舞臺上進行展示性演出，而非民間狀態的純粹娛樂。因此，在演奏風格和狀態上與民間樂社表現出它的差異，其中最突出的特征在于更注重樂曲演繹的精致細膩、技術的充分展現、夸張的音樂對比和藝術創新。舞臺演繹要求在相對集中的時間維度中展示音樂的魅力，所以必然會強調美觀好聽，表演狀態也不可能似民間樂社那般自由隨意。所以小組成員會比較注重樂曲節奏的齊整精確、音樂處理的細膩精致，展現出一定的技術性，聚在一起奏樂的時候也時常會相互探討藝術見解，而并不只是停留在民間私伙局放松娛樂的狀態。職業樂師對音樂發展負有某種責任，多年的專業音樂訓練也培養了他們這一能力和習慣，“南亭會”的幾個年輕人也為此做了不少嘗試，如前文提到的多聲部編配、寫作新曲等，這些都為傳統粵樂的發展提供了有益的經驗和思路。“南亭會”在尋求創新這一點上，有著源于廣府音樂文化生態系統的深層原因。眾所周知，粵樂歷來就有善于創新、敢于創新的傳統，與相對閉塞的中國內陸地區相比，廣府文化開放多元，廣府人也比較開闊通達，對待外來新鮮事物的態度比較寬容。如廣東音樂演奏家何大傻將夏威夷吉他引入粵樂，隨后粵樂藝人又將小提琴、薩克斯等更多西洋樂器放了進來，呂文成借鑒小提琴鋼絲弦發明了粵胡，并借用爵士音樂的節奏和西方音樂的發展手法，恰如其分地運用在了《步步高》《醒獅》的創作中，還提出粵樂要走和聲新創作的路線這一想法。當代廣東音樂家余其偉與作曲家李助炘合作，大膽探索，完成了《粵魂》《琴詩》等大型粵樂交響作品。

②前人的這些探索無疑給“南亭會”提供了有益的借鑒，也使他們在觀念中自然接受創新思維，希望賦予粵樂更多屬于他們的獨特理解。多年來，他們的許多嘗試也已經得到了行家的認可和肯定。“南亭會”的特點形成還有一個深層原因，是來自于他們自身，用音樂生態學的理論來說就是音樂系統中的“音樂人”這一因素。音樂終歸是由人創造的，音樂人是音樂文化的活載體，藝人往往對于音樂事象的形成發揮著至關重要的作用。“南亭會”的五位成員有兩個突出特點，一是“學院派”，二是“年輕”。五位成員均有長期的專業音樂學習背景，又都接受了音樂學院的系統訓練，除了接受中國傳統音樂之外，他們也廣泛接觸其他各類型的音樂，特別是西方古典藝術音樂。余樂夫和童紹民還是狂熱的搖滾樂手，他們組建的“吹波糖”樂隊長期活躍于粵語搖滾樂壇。傳統、流行、西方音樂等豐富的音樂知識結構背景使得他們的視野較之民間樂社的樂手更為開闊，創新思維也更加發達，并轉化為作品表演中的種種探索和嘗試。長期的學院派技術訓練，也使他們普遍掌握了較為扎實的演奏技術，培養了舞臺化演奏的習慣，更加追求粵樂的藝術性發展之路。再說說年輕，2003年樂隊組創時，他們只不過20歲出頭，現在也不過30多歲，正當思維活躍、精力旺盛的階段。所以從一開始，他們并沒有太多的思想包袱和壓力，敢于嘗試，且保有對音樂的多方面興趣。這或許就是年輕音樂人的一大特質，他們的身上總是會帶有當前時代的烙印，在演繹傳統音樂的過程中，這種時代特點也許會逐漸融化進去，輸送傳統新的血液。一種音樂文化的長時間存在必然有與之相適應的文化生態和社會環境。“南亭會”形成和發展的時機恰好處于一種有利的氛圍中。2005年之后，非物質文化遺產保護工作開始逐漸推廣開來，國家越來越重視傳統文化的傳承，十年下來，社會的觀念意識發生了巨大的改變，特別是在西方文化為主導的專業音樂院校中也越來越提倡對于傳統音樂的研習。加之國家政策的扶持，各類比賽中對于地方傳統音樂門類項目的設置，極大地激發了年輕一代對傳統音樂的重視和喜愛。“南亭會”作為新一代的年輕粵樂演奏組合自然也備受關注，在諸多同類型樂社中脫穎而出。在將粵樂帶入越來越多的國內外舞臺的過程中，也正在迎接著一個粵樂發展的新時期。

二、結語

“南亭會青年粵樂演奏小組”一方面植根于廣府深厚的音樂傳統中，吸納前人的養料和精髓；另一方面，作為一個活躍于國際大都市的學院派青年粵樂組合，又更具國際性和專業性。它的出現源自于廣府民間興盛的玩樂之風，其成長受到粵樂職業樂師傳統的影響。在當前大力提倡保護和傳承民間音樂遺產的文化語境下，“南亭會”無疑為粵樂的發展注入了新鮮的活力，為建立粵樂在當前時代的文化新生態起到了有益的作用，并刺激著更多的粵樂新生代隊伍的涌現。

作者：王瀝瀝 單位：星海音樂學院音樂學系