淺議高校美術教育體系引入民間藝術的意義

　　中國民族民間美術是一切美術之母，是中國傳統文化的重要組成部分，凝聚著民族文化精神和勞動人民集體智慧。研究民族民間美術的課程意義，提出將民族民間美術納入高校美術教育體系將有助于高校美術教育體制的改革，弘揚民族民間文化，增強青少年對民族民間美術的認識和理解，提升民族文化自信。

　　《中國藝術時空》(雙月刊)創刊于2011年7月，是中華人民共和國文化部主管，中國藝術研究院主辦的以繁榮中國當代文藝為目的，以文化創新為重點的國家藝術類專業期刊。

　　民族民間美術于美學的質意上具有辯證的雙重性，從某種意義上講，既是物質的也是精神的，是一切美術之母，其美學的底蘊和文化的蓄含于形式和內容中樸素的作了多指向的延伸。民族民間美術自遠古洪荒年代便可加以追溯，它誕生于中國原始社會，是民族藝術之源，農村勞動者是民族民間美術的創作主體。民族民間美術創作受不同歷史、不同社會形態、不同地域文化、不同民族的文化影響，表現出豐富多樣的藝術色彩。“民間美術是一個國家、一個地區、一個民族的傳統文化、信仰、傳說、風俗等方面的形象反映，凝聚了一個地方世代相傳的民風民俗，它是由人民群眾根據生活的要求而創作，又為人民群眾所廣泛使用的，其濃郁的鄉土味和地域特色最易使人產生情感上的認同和回歸，成為人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的內容，是人類的精神家園，屬于全人類的文化成果。”民族民間美術根植于民間，伴隨著農業文化的發展而發展，具有強大的生命力和藝術活力。然而，隨著歷史的發展，特別是工業文明的沖擊，民族民間美術的生存空間變得越來越窄，民族民間美術發展面臨巨大挑戰。

　　一 民族民間美術納入高校美術教育課程體系的重要意義

　　為了加強民族民間美術的保護與應用，傳承民族民間文化，拓寬學生的知識面，普及民間文化知識，把民族民間美術納入高校美術教育課程體系之中顯得越來越重要。

　　首先，在民族民間美術的生存現狀中存在著如下特點: 1. 傳承主體的變化。民間藝人缺少傳承人，從事民族民間美術的創作主體基本上是農村中老年人，其中年邁老年者居多，年輕人并不熱衷傳統藝術。民族民間美術創作面臨后繼無人、人亡藝絕的嚴峻挑戰。2. 群眾基礎斷代。傳承人的缺失是一方面，普及民間文化教育的缺失使得這一問題更加惡化。此兩點，導致了高校美術教育的缺失，畢竟，隨著現代化教育的發展，普通人群接受高等教育機會逐漸擴大，接受過高等教育的現代青年普遍對民間藝術表示不理解，甚至難以接受。面對現代圖像技術下的影像藝術，他們更愿意接受籠罩著華麗外表的“現代藝術”而拒絕接受民族民間美術產品。如我們在教學中試著將“紙馬”( 民間版畫) 藝術介紹給學生，他們的第一反映是“怎么這么‘丑’，迷信的東西”，由此可以側面地說明民族民間美術的受眾群體發生了深刻的變化，這種變化必然導致民族民間美術某種程度上發展的艱難。3. 高校美術教育的缺失。大學是培養人才的基地，高校莘莘學子肩負著建設國家、傳承文明的重任。民族民間美術作為民族文化的重要組成部份，在高校學生中進行推廣和普及是對民族民間美術最好的保護。遺憾的是，民族民間美術并未作為課程納入高校美術教育體系。

　　其次，民族民間美術區別于學院美術，它是勞動人民直接創作的，是在基于民間審美的基礎上，依托于民間文化的意識形態，為滿足勞動者生產生活和精神需求而創造的審美形式，在廣大農村勞動群體中流行和使用的藝術，它是對民間文化的自發的和潛意識的美術物化。民間藝術涉及的范圍很廣，包括民間剪紙、版畫( 紙馬) 、泥塑、年畫、刺繡、皮影、服飾、器皿等藝術形式。民族民間美術是我國文化藝術寶庫的重要組成部分，是急需保護和開發的藝術寶藏，蘊涵十分豐富的、含金量十足的藝術資源。民族民間美術作為其它一切美術形式的母體，無論在古代還是在現當代都給予眾多藝術家繪畫創作的營養和靈感。在華夏幾千年的文明史中，民族民間美術以其強大的生命力滲透到勞動人民的衣、食、住、行、用之中，美化生活，傳承民間習俗、道德倫理，弘揚民族文化精神，顯示出強大的藝術活力。民族民間美術貫穿于社會生活的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，是普通勞動大眾集體智慧的結晶。民族民間美術創作主要以普通勞動群眾的生產生活為表現內容，民風民俗、地域文化、民族文化、宗教信仰等是其表現的主要題材。民族民間美術的形象總體上呈現積極、向善、樂觀、喜慶、健康豁達的精神面貌，反映勞動人民對美好生活的向往。民族民間美術在民間文化傳播中發揮著道德教化、倫理習俗以及審美教育的課程意義。著名學者王朝聞先生說: “民族民間美術當作一種供研究的資料，它對民俗學、藝術史或美學史等學科，都擁有輕視不得的重要價值。”民族民間美術是民眾日常生活的圖像化，它集中反映勞動人民的生產生活。無論是其形態、樣式、種類還是涉及的范疇都遠遠超出了一般美術。“民族民間美術具有很高的藝術審美價值，是其他一切美術形式的母體和淵源。民族民間美術更是具有很高的文化學術價值，是中國民俗文化的重要組成部分，具有極為豐富的哲學、宗教、民俗、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝聚和結晶。民族民間美術還往往含有豐富的道德寓意，直接表達各種美好理想，弘揚優秀的人生理念，這對社會和個人都具有可貴的人文教育價值。”另外，高校的美術教育對于弘揚民族民間美術具有不可推卸的責任。高校美術教育肩負傳承文明、培養美術人才和振興中華民族文化藝術的歷史使命，民族民間美術作為傳統文化的一部分，在面臨生存危機的時候，高校美術教育擔負傳承和教育的責任。近幾年隨著“民間文化熱”和“非物質文化遺產”保護成為世界潮流的情況下，重視民間藝術的人多了起來。《國務院關于加強文化遺產保護的通知》第五條第四款明確規定:“各級各類文化遺產保護機構要經常舉辦展示、論壇、講座等活動，使公眾更多地了解文化遺產的豐富內涵。教育部門要將優秀文化遺產內容和文化遺產保護知識納入教學計劃，編入教材，組織參觀學習活動，激發青少年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”可見，在傳承文明歷史，弘揚民族民間文化的過程中，高校教育應該主動承擔自己的文化責任和歷史使命。“中國高等教育在深化改革中，正在重組創新適合現代社會發展的先進學科，正在更廣闊的人類文化背景中整合發掘民族文化的新資源，以推動經濟全球化格局下的民族本源文化的可持續發展。”民族民間美術的文化母體性作用決定了其藝術審美價值、文化學術價值以及人文教育價值，在高校教育改革實踐中具有的巨大的課程價值。在高校開設民族民間美術課程有利于民族優秀文化的傳承和發展，對于提高全社會的民族文化認同感和責任意識有很強的推動作用。

　　由此可見，高校的民族民間美術教育，有著極為重要的意義。在中國美術教育史上，民族民間美術被看成“低俗的”“難登大雅之堂”的粗俗藝術，準確地說不能稱其為“藝術”。宮廷美術、文人美術、宗教美術占據了整個美術教育的主要內容。中國近代美術教育始于師范教育，整個教學體系和課程設置基本照搬西方模式，當代美術教育的改革發展也始終沒能脫離這一模式，民族性、民間性特征沒能得到合理地體現。對民族民間美術的課程開發和利用，無疑會給中國美術教育提供一個改革的契機。在當前傳統文化遭輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，將民族民間美術納入課程體系，推進傳統文化和民間藝術教育，將有助于提升民族文化自信心。“在高校推進民族民間美術教育，對培養民族文化精神、傳承民族文化、喚醒民族文化自信心具有重要的作用。”

　　二 民族民間美術的課程意義

　　民族民間美術進課堂是對民族民間美術進行“活態”保護最有力的形式之一，民族民間美術的課程意義具體體現在以下幾個方面。

　　1. 民族民間美術拓展了當前美術課程設置的內容。

　　目前高校美術教育課程設置主要沿用西方的美術教育模式，主要開設傳統的美術課程: 素描、色彩、中國畫、油畫、版畫、雕塑等。無論是專業美術教育課程設置還是公共美術教育課程設置體系中都沒有將民族民間美術作為課程設置納入教學大綱中。

　　陳孟昕、張昕在《中國高等院校首屆非物質文化遺產保護教學研討會綜述》中談到: “……倡導全國所有高等院校積極地、緊迫地以民族文化整合心態來認知自己的文化資源。尤其是文化遺產豐富地區的高等院校，都應對當地文化遺產的保護與傳承及文化生產力的發展發揮積極的橋梁作用。我們不能把學術看成單一的文本化、學院化、單向化的封閉研究形式，也不能讓學術脫離開活態文化的研究，我們應當使學術在社會發展中起到作用，讓保護成為文化資源可持續發展的重要橋梁，保持文化健康和有朝氣地發展。”云南作為民族大省， 56 個民族中生活在云南的少數民族就占25 個。民族的多樣性帶來民族民間美術創作的多樣性。以民間繪畫為例: 無論是刀味十足的民間木刻版畫———甲馬藝術，還是裝飾味濃厚的騰沖農民畫、原始古樸的滄源巖畫、種類繁多的少數民族服飾文化等等都為高校美術教育課程體系提供了教學文本。在高校的美術教育體系中，根據專業的特色引入不同的民族民間美術資源，在課程教學中介紹民族

　　民間美術的產生、種類、使用的材料、制作的工藝流程等內容。通過運用不同的教學方法和手段，將民族民間美術所涵蓋的民俗學、宗教學、人類學、哲學等知識內涵結合所教授的民族民間美術資源進行全方位、多層次、深入淺出的講解，將有助于高校美術教育的健康發展，也是新時代高校美術教育的基本要求。對不同種類的民族民間美術資源進行整合，不僅充實了高校美術教育課程的內容，也將促進民族民間美術的良性發展。

　　2. 民族民間美術豐富美術課程教育的形式。

　　把民族民間美術作為課程引入課堂教學環節中，對傳統的單純的藝術創作和造型教學形式是一個重大突破。民族民間美術的類別多種多樣。根據造型藝術的特點，從民族民間美術的性質和主次關系上，張道一將民族民間美術分為以下幾大類: 年畫花紙、門神紙馬、剪紙皮影、陶器器皿、雕刻彩塑、印染織繡、編結扎制、兒童玩具。民族民間美術的豐富性要求與之相應的課程教育形式也必然是多姿多彩的。除了學校教育外，民族民間美術教學可以結合當地的民間藝術資源，適時地帶領學生參加課外實踐活動，通過參觀拜訪民間藝人，使學生真正認識和體會到民間藝人的創作環境和生存狀態。另外，學校也可以將優秀的民族民間美術大師邀請到學校中來作現場示范教學，為學生展示民族民間美術的創作過程; 民族民間美術通過多種課程教育形式，增強了學生的學習和創作熱情，培養了他們對于民族民族民間美術的認同感，進而提升了民族的文化自信。

　　3. 民族民間美術進課堂，適應美術教育“課改”的要求。

　　高校美術教育以培養專業美術人才、美術教育人才以及美術研究人才為主，美術教育人才的培養牽涉美術學科教育的發展，更關涉普及人類審美文化和傳承民族文化的重任。隨著國家民族文化保護意識的提高，民族民間美術進中小學美術課堂已經以國家教育政策文件的形式下發到各地教育主管部門。2000 年教育部修訂的九年義務教育全日制中、小學美術教學大綱中就明確規定: “中、小學教育中的民族民間美術內容要達到課時總量的10 - 20%，體現民族特色，充分發揮我國民間優秀的藝術傳統的作用，增強學生的民族自豪感。”應該說，修訂后的大綱為民族民間美術教育工作的實施提供了充分的政策保障。但在實施過程中我們發現，由于高校民族民間美術課程教育的缺失，使得培養的中小學美術教師很難適應或者完成大綱規定的10 - 20%的民族民間美術課時量。民族民間美術成為為完成任務而簡單的看“圖”說“畫”式介紹教育，無法深層次地講授民族民間美術的文化內涵。教師是學習的引導者，是信息的傳授者，教師學識、認知程度的高低直接影響到學生學習質量的高低。民族民間美術進入高校課堂教育將有助于緩解中小學美術教師的壓力，滿足中小學美術教師的要求，提高教師隊伍的知識面，促進民族民間美術教育的健康發展。

　　4. 增強民族傳統文化的學習與研究。

　　民族民間美術進課堂，無論是教育者還是學習者都必然要參與到相關文化的學習和研究中來。從教師的角度來講，任課教師的基本要求是除了要具備一定的學歷和研究能力外，還要具備完整地講授該門課程并在學生中獲得一定影響的能力。民族民間美術作為造型藝術的一個門類，它的內涵和外延涉及的知識層面相當廣。民族民間美術的理論研究也呈現出跨學科、多角度的學科態勢，涵蓋美學、社會學、民俗學、宗教學、民族學、歷史學等學科知識。因此，教授這門課程必然要求教師要不斷地加強自身的業務能力，提高文化修養。從學生的角度，高校學生是祖國的棟梁，肩負建設國家、傳承文明的責任。在他們中進行民族民間美術的推廣和普及，將有助于加強他們對傳統文化、民族文化精神的學習和理解，增強學生的民族自信心和自豪感。

　　5. 民族民間美術與學院美術教育的相互促進，共同發展。

　　民 族民間美術的生活味、鮮活感、原發性等特質，是學院美術缺乏的，也是學院美術需要學習和借鑒的。民族民間美術進課堂有利于豐富和完善學院美術教育，通過攝取民族民間美術的營養，創造與民族血脈相連的藝術新形式。民族民間美術作為學院美術的營養在西方現代派繪畫大師的繪畫作品中早已顯現。繪畫大師馬蒂斯就比較熱衷東方的民族民間美術，他通過吸收民族民間美術造型概括、簡練、整體、夸張的語言特色，創造了許多形象生動、充滿情趣，形式感十足的現代繪畫作品。同樣，民族民間美術創作也可以吸取學院藝術創作的手段，豐富民族民間美術的創作空間，探尋新的材料和藝術形式。

　　隨著世界非物質文化保護熱的升溫，民族民間美術逐漸受到研究人員的重視。在高校進行民族民間美術教

　　育尚屬探索階段。1986 年中央美術學院率先成立了“民族民間美術系”將民族民間美術教育正式納入高校美術教育體系中，是民族民間美術教育的開端。隨后各高校也紛紛效仿，以民間藝術研究所的形式投入到民間藝術的研究中來，但對民間藝術的重視程度還需進一步地提升。當然，高校美術教育在引進民族民間美術課程時，尚需注意傳統與現代、繼承與創新、保護與發展等諸多矛盾和問題。

　　高校美術教育是繼承、創新和發展我國優秀文化藝術遺產的重要渠道，在美術教學中，充分利用地方文化優勢，注意發掘蘊涵在藝術中的民族精神和文化內涵，使學生在了解我國優秀文化藝術遺產知識的過程中接受民族文化精神的熏陶，傳承民族文化，為華夏文明發展做貢獻。