淺析中國電影藝術的發展機遇

　　文章結合近年的統計數據闡述了我國電影藝術當前發展的特點及機遇，并從電影技術的革命、合拍片對于市場的開拓及電影院線的穩步發展等三個方面探討了未來的走向。

　　《大眾電影》雜志是中國歷史最悠久的電影雜志，創辦于1950年6月，單期947萬冊印量的世界紀錄保持至今。2014年《大眾電影》雜志攜手萬達集團全新改版，發行伊始即成為全國印量最大的電影雜志。

　　這些年中國影視劇產業發生了翻天覆地的變化，而這些變化中最為大眾所熟知的便是制作團隊的變化。首先是演員和導演，中國的知名演員如周潤發、成龍、李連杰、章子怡、鞏俐等，知名導演如吳宇森、陳可辛等都紛紛去了好萊塢，但殊途同歸的是大家在幾年之后又紛紛回到了中國繼續他們的電影創作。究其原因，當然是多重的，但陳可辛導演在日本NHK電視臺紀錄片《中國力量》一片中接受采訪，他一語道出自己堅守本土的理由：中國必將是未來世界電影的中心。

　　第一：基于數據的思考

　　首先是國外電影在我國市場的表現

　　電影《阿凡達》 海外票房：$1,999,037,463

　　中國國內票房：￥1,428,840,000(來源：各院線票房加)

　　全球票房：$2,754,893,602

　　中國最多觀影人次：2758.67萬人次(自1994年可統計數據以來)

　　電影《盜夢空間》 海外票房$4.47億

　　中國國內票房￥2.82億(上映僅半月)

　　全球票房：$7.29

　　從以上的數據我們不難看出，中國的電影市場是非常巨大的，而且中國已經成為好萊塢電影海外的第一大市場。中國的影視產業擁有如此龐大的市場，在今天來說其實也是一把雙刃劍，因為好萊塢電影的強勢有可能造成中國電影市場淪為好萊塢的"殖民地"。我們可以計算一下，2009年的電影《阿凡達》在國內的票房有14億元，而當年中國電影的總票房不過才60多億(400多部電影的總和)，也就是說好萊塢的一部大片就相當于我國80多部電影的票房總和，而好萊塢像《阿凡達》這樣的大片每年都會有許多。根據WTO的協議，我國今年就必須放開電影進口，那么當好萊塢電影消除貿易壁壘之后，我國的電影該如何面對這么強勢的對手呢?韓國電影當年面臨好萊塢的沖擊時差點全軍覆沒，這些歷史我們不得不去思考。

　　其次是國內電影的數據

　　根據《2010中國電影產業發展分析報告》顯示，2010年中國電影故事片產量達到526部，是自從2002年中國電影全面產業化改革開始的5倍多;國內電影票房達到101.72億元，較2009年大幅增長63.9%，是2002年的11倍;全年電影綜合效益是157.21億元，較2009年的106.65億元同比增長47.4%。

　　從以上數據我們可以看出中國電影已經在迅猛發展了，面臨好萊塢的沖擊，中國導演和演員也在做充分的準備，他們也開始了大片的市場化探索。例如比較成功的作品有張藝謀的《英雄》票房：$176,210,019;吳宇森的《赤壁》票房：$62,797,915;姜文的《讓子彈飛》總票房：￥7.24億;馮小剛的《唐山大地震》總票房：￥6.3億;陳可辛的《十月圍城》票房：￥3億;黃建興的《建國大業》等等，這些作品都取得了非常可觀的經濟效益和社會效益。

　　第二：電影技術的革命

　　首先，自從《阿凡達》成功試水以后，3D電影受到親睞。電影本來就是一個技術產物，盧米埃爾兄弟發明電影之后之所以如此受到大眾的喜愛，其實最開始的就是一個活動影像的獵奇心理。如果電影就止步于此的話，那絕對不會有生命力，相反是一次次的技術革命帶給了它極大的發展動力。例如梅里愛的劇場拍攝、停機再拍、蒙太奇學派的剪輯、錄音設備的發明、超8毫米到16毫米再到72毫米膠片的發明、放映設備的發明與更新等等。這些都推動著電影的發展。但是自從電視的推廣以來，電影就不再像以前一樣擁有龐大的觀眾群了，電視與電影本就同質，一樣擁有再現、表達等功能，尤其是不用花錢，所以不多數人就不再進電影院了。但是《阿凡達》一出，中國電影的觀眾立馬上升到了2758.67萬人次，是自1994年有數據統計以來的最高紀錄，這說明了3D的魅力。而且3D技術有一些電視無法與之媲美的壁壘，例如逼真性，所以要欣賞3D電影的真正魅力就必須去電影院，所以中國的電影觀眾有可能繼續大規模回到電影院。回憶當年《阿凡達》的情形，許多人記憶猶新，聽過兩個這一盛況的形容，第一個是北京新影聯總經理黃翔飛說的：只有春運買火車票才會有的高峰;第二是某學生親眼所見：只見售票大廳排起了長隊，大家為了買到票干脆自帶了方便面和開水。

　　其次，數字電影的崛起。首先看一份數據：2010年中國電影總產量526部，其中CCTV-6出品的數字電影就占了100部。可見數字電影作為另一種技術革命的產物，它也具有頑強的生命力。這種電影有兩大優勢，一方面是它的制作成本低，這就降低了原本是高投入產品的門檻，最大限度的規避了風險。另一方面是人才的引進與推出，中國有十四億人口，而其中愛好電影、具有潛質的人不勝枚舉，這從每年北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學等相關院校的電影專業的火熱報考中可以略見一斑。自從有了數字電影，這些人可以相對輕松的進行創作，并進入市場。其中取得巨大成功就有寧浩導演，他最為大眾所熟知的作品《瘋狂的石頭》就是一部投資低廉的數字電影。而這部電影成功之后，也把其中的一些演員推向了主流市場，例如郭濤等。

　　第三：合拍片對于國際市場的開拓

　　中國人曾經一度固執的認為中國電影只有張藝謀、賈樟柯、李楊等人的那些將國人丑陋一面暴露無遺的作品才有可能進入國際市場。例如張藝謀的《一個都不能少》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《活著》《紅高粱》賈樟柯的《小武》李楊的《盲井》《盲山》等。但中國電影的國際市場的國際市場畢竟不能指望這些本就很小眾的藝術片，即使是好萊塢也是一樣，好萊塢的大片在中國有如此大的號召力，而同樣是好萊塢的小眾電影照樣沒有國際市場。在這樣的情況之下，合拍片應運而生，而且真正走向了國際市場，并取得良好的成績。例如香港與韓國的合拍片《雛菊》，導演將香港的警匪片與韓國的愛情片交織在一起，在香港、大陸、韓國日本等地都取得了很好的票房。另外，還有《神話》中成龍與金喜善的合作，不僅這部電影獲得好評而且還催生了同名電視劇，而且自此還風行起了"穿越劇"，勢頭迅猛的穿越劇最終逼得廣電總局出面叫停。諸如此類的合拍片成為了中國電影尋求海外市場的又一出路。