藝術的邊界我之見藝術論文范文

　　隨著社會的逐漸發(fā)達，藝術的表現(xiàn)形式也來越多并且越來越融入到我們的日常生活中去，藝術行為與作品隨處可見，那么藝術與人們日常生活間的邊界是不是要消失呢?本文將探討這個問題。

　　《東方論壇》雜志為社會科學綜合性學術理論期刊。它堅持馬克思主義為指導，注重學術性、創(chuàng)新性，倡導學術自由，鼓勵大膽探索。堅持開放性，立足本校，面向國內外學術理論界。

　　藝術邊界指的是藝術與非藝術領域之間的界限，要認識藝術邊界首先要認識到底什么是“藝術”：“長期以來我們將‘藝術’定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。可以說它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產形態(tài)的有機結合體。也就是說藝術是一種富含有人類審美和精神的創(chuàng)造過程，藝術品就是這個過程產生的結果。藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素人類的審美和精神與生活是分不開的。在人們的思維文化和行為都在逐漸融合的今天，藝術的種類和表現(xiàn)形式也越來越多，藝術家們也在不斷的尋找突破和發(fā)展。各種“藝術”行為已經越來越難以用同一種規(guī)范來界定。例如，在黃永砯一九八七年的作品《中國繪畫史與現(xiàn)代繪畫簡史》中，作者將一本《中國繪畫史》與一本《現(xiàn)代繪畫簡史》放入了洗衣機揉洗和攪拌了兩分鐘，最終將殘存的紙泥放在一個人簡陋的木箱上當作藝術品呈現(xiàn)給觀眾，這個作品暗喻著由于時代的飛速發(fā)展而遭到破壞的人類文明。假如沒有這樣一些資訊：

　　這是一件裝置藝術，它是中國著名裝置藝術家黃永砯制作的，他的作品已經在國內外許多展覽館展出，裝置藝術在國內外已經被公認為是藝術了，同時有一些評論性文章告訴我們這件作品的藝術價值是什么，一般的觀看者如何才能認定它是一件由藝術家精心設計的藝術品而不是一件由于偶然的操作失誤而帶來的結果呢?

　　與此同時，各種文化跨界活動和交流日益頻繁，因此藝術與其他領域之間的邊界在逐漸模糊和拓展，藝術與其他社會活動越來越密不可分。舉兩個藝術與商業(yè)融合的例子：路易·威登 (LOUIS VUITTON)是世界著名奢侈品牌，主營皮具和服裝，但在2000年，該品牌邀請日本藝術家村上隆合作，力求轉變傳統(tǒng)奢侈品的刻板印象。村上隆一改變了傳統(tǒng)LV刻板的LOGO，而是加入蘑菇和櫻花這一類活潑的圖案，同時運用了大量的色彩，將LV成熟經典但有點老氣的形象瞬間轉換，使手提包不僅僅有了實用功能，還有了藝術審美功能，還使該年的銷售額提升了10%。2005年，嘗到甜頭的LV再次與村上隆合作，這次村上將他的風格更進一步，布滿粉嫩花瓣和開心笑臉的手提包讓全世界買家們愛不釋手。除村上隆以外，還有更多的藝術家結合了藝術與商業(yè)活動。美國“波普藝術之父”Andy Warhol在世時與頂級烈酒品牌絕對伏特加(Absolut Vodka)的合作被奉為藝術與商業(yè)跨界合作的經典。Andy Warhol為“絕對伏特加”創(chuàng)作了一幅油畫，畫面以黑色為主基調，只有一個巨大的伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”的字樣，簡單明了。該公司將它第一次作為廣告創(chuàng)意在媒體上發(fā)表。由于視覺沖擊強，內容一目了然，廣告一發(fā)布，伏特加銷售驟然增加，短短兩年內，絕對伏特加就成為美國市場第一伏特加酒品牌。對于Andy Warhol來說，這張廣告體現(xiàn)了他獨特的個人風格，是他重要的代表作之一;而對于絕對伏特加來說，這個15世紀就出現(xiàn)的老品牌通過與現(xiàn)代藝術結合，老瓶新裝，使其品牌重新煥發(fā)了生機，并在近20年始終保持行業(yè)領先地位。

　　藝術離不開生活，藝術創(chuàng)作是一種探索的過程，是不同文化的融合過程，在審美上有著包容和圓融的態(tài)度。藝術的邊界是動態(tài)和開放的，會隨著時代與人們藝術審美的發(fā)展而變化，但是藝術始終是一種特殊的人類活動，有別于生活，柏拉圖認為藝術是生活的影子，藝術源于生活，但高于生活。盡管藝術品看似已經融入了日常生活，藝術和生活的界限有時候模糊的難以辨別，但生活和藝術并不能劃上等號，“藝術始終沒有成為生活 ，生活終究沒有成為藝術”。藝術邊界將始終存在。雖然藝術和商業(yè)進行了結合，但是不是每個商業(yè)活動都是藝術，路邊散落的小廣告就不屬于藝術品。1917年，達達藝術的核心人物杜尚把從商店買來的小便池署上“R.Mutt”(意為美國某衛(wèi)生用品品牌)放到美國獨立藝術家協(xié)會展覽，然后說，“這是我的藝術作品”。他認為將一件普通的生活用品賦予新的標題和意義，人們便會從新的角度去看它，而這件物品原有的實用意義就會消失殆盡，從而產生出新的內容。盡管杜尚讓工業(yè)化生產的小便池成為了藝術品，而且現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式也趨于多樣和多元，但是并不是所有生活用品都是藝術品，也不是每個人都是藝術家。不是每個在小便池上簽名的人都可以成為杜尚。這是因為藝術家進行藝術創(chuàng)作，不是為做作品而做作品，而是為了傳達藝術家的精神，表達藝術家所要表達的東西。雖然這些想要表達的東西和精神來源于生活，但并不是完全的復制生活，藝術家們通過自己獨特的審美視角進行的加工與提煉。如果只看到有些特例藝術品降低了技術門檻，而不知道創(chuàng)作藝術的意義是什么，那反而不是藝術。藝術家之所以成為藝術家，關鍵在于有沒有在創(chuàng)作過程和藝術作品中賦予他們獨特的意義和審美。如果藝術與生活之間沒有邊界，那么每個普通的生活用品都可以成為藝術品，每次人類活動都可以稱為是藝術活動，每個人都是藝術家了，那么藝術就不存在了。因此，藝術的邊界不論如何的開放和擴大，都不會消失。藝術邊界的擴大和模糊提醒著我們在研究藝術的時候，不能單一的僅僅把研究限制在純藝術這個部分，更要從社會生活的各個領域出發(fā)，相互聯(lián)系，才能更全面的了解藝術和藝術品的真正價值和意義。

　　參考文獻：

　　[1]《邊界——王小慧跨界藝術札記》王小慧 中華書局2013年8月出版

　　[2]《藝術的邊界在哪里?》趙明霞 《 人民日報海外版 》2010年07月08日第?07版

　　[3]《藝術的邊界研討：無法割舍的藝術邊界》殷曼楟 詩書畫》雜志第四期2012年4月發(fā)行