景觀審美結構解析

　　本文通過對龍安寺方丈石庭的審美結構特征進行評析，闡明龍安寺方丈石庭的美不在于無色、空寂，也非其所營造的意境，而是枯與榮、生與死無是無界限的深層意蘊，從而得出理性、邏輯、系統的創作方法。

　　《景觀設計學》定位于景觀設計的學術研究與設計實踐的交叉領域，探討通過景觀設計學途徑，解決中國和世界生態與環境問題的新觀念、新理論和新方法;通過介紹和推廣前沿景觀設計實踐，倡導有助于實現美麗中國與美麗地球的新美學和新文化;架設研究與社會需求之間的橋梁、科學與藝術之間的橋梁，引領當代景觀設計學科的發展。

　　一、日本“枯景”審美現象

　　作為日本古典園林的代表性的“枯山水”，又稱假山水，是日本造園的獨具元素。而“枯山水”稱謂最早在平安時代桔俊綱所寫《作庭記》里記載，即“在無水的池子中筑起山石而謂之枯山水”。這個時期所謂的“枯山水”并不是我們現在所指的以砂石代山水之意的枯山水，而僅是取于周禮論中的“山澤無所謂之枯”的無水之庭。不過平安時代的“枯山水”已有后世所表“枯山水”的寫照，已通過在空地放置石塊來表達山水的意象。從鐮倉時代真正的枯山水開始形成(在鐮倉時代稱枯山水為乾山水或乾泉水)，并在室町時代將山水(庭園)與修行結合，將禪宗思想發揮到了極致，著名的京都龍安寺庭園就誕生于這一時期。

　　作為枯山水的代表，京都龍安寺石庭“枯”的最為徹底，在無一樹一草的庭園內敷上的白砂、通過石塊的排列組合及苔蘚的點綴，幻化為海、島、林，顯示出一種高度概括寫意和極端抽象與象征性。最終勾勒成的一幅無色、空靜而又寂寥的水墨畫卷，讓觀者感悟到枯與榮、生與死是無界限的禪宗思想意蘊。

　　二、龍安寺石庭的審美結構及特征

　　(一)淺層審美結構

　　龍安寺石庭的淺層審美結構的特征是凝固。任何作品必然要有物質材料作為載體，因為“藝術材料發生作用的過程，更類似于語言交流而不是物理性事件。”語言交流則以“說什么”是內容，“如何說”是形式來促進表達。龍安寺石庭正是借助于對材料賦義、組織進行“如何說”的藝術表達，把砂石的質感寄予山水，結合成一種全新的“質”(即為枯山水)，而這種“質”明顯特征便是凝固。這種特殊形式的質，便于在觀賞中形成一種氣氛。具體而言：剝離山水的質料，使得山水凝固，形成山與水的意象化。山明水秀是在自然界中循環往復的季節更迭中表達出山光的生機勃勃和水的張力、生命力。而剝離質料的山水因為沒有繁茂的花草樹木、真實的流水，所以掙脫了季節的繁榮枯萎和生生不息的流水。這都表明著意象化的“山水”周而復始的“凝固”著。②抽離真山水的質感。質料移花接木選用樸素的材料(如：巖石、白砂、河卵石、苔蘚等)，以鄉土植物為造園主要材料，不追求它的價值，亦不用式樣繁多而絢麗。樸素材料中以無生命的砂石表達時光的凝固。如果說意象山水的形式以一種迂回的方式來默示四季時光的凝固，那么意象山水的質感則直白的展現著四季時光的凝固。

　　(二)深層審美結構

　　1.意境

　　龍安寺石庭的表象經由人們的視覺以及想象活動，轉換成為意象，最終形成深層審美結構中的意境層。在老子的哲學中，“道”是虛實的統一，“道”包含“象”，但是單單只有“象”是不能充分體現的，因為“象”是有限的。而龍安寺則突破了“道”中的“象”，只有這種“象外之象”才能體現那個作為宇宙的本體和生命的“道”，通過樹與石的生命與非生命，永恒與凝固來表達主體意境的實與背景意境的虛，既擴大了視野空間，也表達了波瀾壯闊的心緒，從而引發一種意境。即石庭所表達的主體意境和背景意境。

　　(1)主體意境。庭內用石組象征著連綿的山，單獨或者三五成組放置其上，以表示峰巒林立;砂面有的耙成一道道平行的曲線，猶如無邊海面萬重波瀾;有的以石頭的根部擴散耙成環形，象征波濤洶涌，以此構造出三千世界的氣勢來。這種庭內形式的抽象性、象征性，經由人們的視覺以及想象活動，使觀者仿佛置身于這虛幻的藝術境界中如癡如醉，正如中國藝術所闡釋的“想象的真實”。

　　(2)背景意境。石庭圍墻外的背景樹除了可以阻隔外界的喧鬧。也可以突破有限地形的限制，讓觀者的目光伸向遠方，這里所說的遠便就是石庭的背景意境。背景意境使得觀者不再只停留庭內的景色，也可以欣賞到圍墻外深淺不一的樹與葉，使我們忘卻了石庭空間的狹促以及外界的諸多羈絆，觀者從有限制的庭內空間進入所謂的“象外之象”、“景外之景”無限制的空間當中，即超越有限的客觀事物，進入到所謂“胸羅宇宙，思接千古”無限制的時空。

　　2.意蘊

　　我們過去嘗嘗把作品的意蘊理解為內容，也有人把內容理解為思想、主題、故事、情節等等。奧爾德里奇就曾把作品的內容理解為通過形式體現題材的觀念。這樣的理解十分不準確。意蘊應是審美體驗的對象，通俗而言，就是在觀賞作品的時候感受和領悟。

　　觀者在觀照龍安寺石庭中，對整個人生得到生命是無常短暫的，只有不執于表面，才能擺脫欲念牽絆的哲理性的感想與領悟，直達修行的本質。并給人以枯與榮、生與死是無界限的啟示。觀者可以通過坐禪的形式大徹大悟，武士們則能夠得到超越枯榮界限、無視生死差別、視死如歸的精神支持。即：以坐禪修行的形式，在這狹小的石庭中，體驗那無限、永恒和空寂的象征性構成的三千世界本身，并沉思冥想，獲得內心頓悟;以庭內為修行道場，通過禪宗影響武士道生死觀與修行方法，使武士在觀照石庭中修煉精神。武士道的生死觀是忠誠以及必須對生持否定的態度，毫不猶豫地面對死。禪宗生死如季節轉變，實則如一，也不過生一時也，死亦一時也，亦如春而夏，夏而秋也，秋而冬也的生死觀念給予武士道以看破生與死的啟示。一方面禪宗對于生死的理解以及支持無疑強化了武士道不畏懼生死。另一方面禪宗的“擊碎生死觀，便見一念不生，前后際斷，方能出入死”⑧的修行方法，引導著武士在修行中需直截無所畏懼地切斷生死束縛，從而進入“忘我、忘親”的全新境界。

　　三、結語

　　由于歷史原因，國內的設計學科在美學教育方面一致存在著把對美的認識局限在淺層結構，形式美占據了審美主流。導致理論研究與景觀設計實踐中的錯誤與混亂。最常見的就是平面、色彩與立體構成的課程，仿佛形式美就是全部。這恰恰誤導了學生與設計師的審美觀念，使得許多設計作品從淺層結構特征方面沒有任何問題，甚至極為出眾，但卻是缺乏意境與意蘊。即使有時出現卓異設計作品，也僅僅是與設計者的自身靈感和個人修養相關，但對更深層次意蘊的研究只停留在那些搞理論的散兵游勇的書齋里。另一方面在景觀創作與欣賞活動中深層次的精神需求是對于美的需求，要求景觀能夠提供審美意蘊，也要求我們對審美創作理論與方法展開深層研究。

　　而本文以龍安寺方丈石庭為例，可明顯看出凝固只是審美結構的淺層表達，而非全部。如果我們只用淺層審美結構特征來設計該寺，便阻礙了向深層審美結構的可能，最終只會本末倒置，流入形式主義，無法讓后人理解和評價龍安寺獨具的審美價值，龍安寺則成“無神”之寺。

　　通過對石庭審美結構的分析，在經后景觀創作中基本原則應是特征原則，而非傳統形式美原則。景觀的創作程序應該是深層審美結構和淺層審美結構的由內向外的逐層建構?？偨Y得出景觀審美結構創作原則體系如下：

　　深層審美結構：特征原則

　　淺層審美特征：特征原則、表現性原則

　　首先景觀的深層審美結構的建構。先確立意蘊，然后才能依據這個意蘊確立整體特征，具體到作品上便是以景觀的整體結構特征來表現特征圖。唯有特征才可以把抽象的意蘊和具體的藝術形象溝通起來，它是無形的內心世界與有形的外在形象的唯一交集。簡而言之，就是將感悟到的景觀所表現的抽象性的精神意蘊轉換為可以通過形式來表達的特征。在創作過程分析中，一種是可以通過直覺的方式來抓住特征，另一種是通過厚積薄發的方式。李澤厚的觀點是“這種創作是‘無法之法”。它無法教你用固定的方式表達，而是靠著個人的積累去表現有理性邏輯的內容。

　　其次，淺層審美結構特征構建是創作的核心環節。它不僅是深層審美結構外觀的縮影，而且是淺層審美結構的最終目標和標準。意蘊特征需要經過淺層審美結構的形式轉換，人們才會直接感受到具體實在。反之只是一種不確定的形象。創作表象的形式是對創作意蘊的明確化、客觀化，是通過確定的材料和色彩等形式表達出來的創作意蘊，具體創作方法足夠豐富，表達方式為模型或者圖紙。

　　在淺層審美結構的創作中，要從兩個層次的審美結構要求出發：一、特征原則，從深層審美結構特征貫穿下來的特征要求在淺層審美結構中不斷強化，并且要充分表現確定的意蘊，這是其核心宗旨。二、表現性原則，從淺層審美結構自身的表現性形式美要求在淺層審美結構要創造良好的視覺形式。