器樂教學(xué)是音樂教育的一種，音樂教育的核心功能是美育。然而，現(xiàn)如今的家長將器樂學(xué)習(xí)的價(jià)值定位在學(xué)習(xí)了多少知識(shí)技能，對(duì)孩子的升學(xué)是否有益處。也有不少教師，無論出于主觀原因還是客觀原因，往往將學(xué)生在比賽中得獎(jiǎng)或獲取考級(jí)證書的數(shù)量作為教學(xué)成果的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。這是一種功利性的追求，偏離了美育教育的初衷。器樂演奏是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。嫻熟的演奏技巧僅為完美演奏提供技術(shù)保證，是完成樂曲音樂表現(xiàn)的技術(shù)性基礎(chǔ)，而審美情感的培養(yǎng)才是器樂教學(xué)的最終目的。

　一、器樂演奏藝術(shù)美的本源

器樂演奏藝術(shù)是演奏者按照美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造的產(chǎn)物，實(shí)際上體現(xiàn)了一部作品的創(chuàng)作從精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個(gè)邏輯繼續(xù)。從美學(xué)意義上看，器樂演奏藝術(shù)是一種創(chuàng)作活動(dòng)，是一種受審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動(dòng)。作曲家的創(chuàng)作只是一種精神表現(xiàn)，只有通過演奏者的實(shí)踐才能使它轉(zhuǎn)變?yōu)楦泄倏梢泽w察到的物質(zhì)性的、實(shí)在的表現(xiàn)。在這個(gè)轉(zhuǎn)化過程中，演奏者的任務(wù)并不是模仿或復(fù)制，是一個(gè)從創(chuàng)作者的聽覺表象到物質(zhì)再到演奏者心中的聽覺表象再到物質(zhì)的過程。演奏者在發(fā)出每一個(gè)音之前總是在自己的心中已經(jīng)出現(xiàn)這個(gè)音的表象。他所認(rèn)定的表象正是審美判斷的結(jié)果。音樂表演是音樂創(chuàng)作的繼續(xù)，演奏者總是想把自己認(rèn)為最理想的聲音彈奏出來，是一項(xiàng)內(nèi)在聽覺與外在聽覺相結(jié)合的審美活動(dòng)。

二、器樂表演回歸美的本源對(duì)“教”與“學(xué)”的要求

（一）兼顧器樂表演的真實(shí)性原則和創(chuàng)造性審美體驗(yàn)

音樂表現(xiàn)應(yīng)該具有真實(shí)性，但同時(shí)它也給演奏者留有充足的創(chuàng)造余地。教師在授課時(shí)要充分尊重作曲家原有的創(chuàng)作樂思和時(shí)代背景，同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到器樂表演既不能脫離真實(shí)性也不能失去創(chuàng)造性，它的藝術(shù)性只能體現(xiàn)在兩者的統(tǒng)一之中。也就是說，不能用巴洛克時(shí)期精致的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、多聲部的線條、延綿不絕的音響效果來評(píng)價(jià)既講究內(nèi)部結(jié)構(gòu)的邏輯關(guān)系又注重主調(diào)創(chuàng)作技法的古典主義風(fēng)格作品；也不能將極有張力的、情緒表現(xiàn)夸張的19世紀(jì)浪漫主義風(fēng)格移植于20世紀(jì)現(xiàn)代派音樂中。對(duì)于演奏者來說，要真實(shí)地反映出這部作品的特征，必須了解作品的歷史背景，根據(jù)作品的時(shí)代風(fēng)格來處理樂曲的演奏。教師也應(yīng)在演奏或范奏中注入自己的全部情感，只有教學(xué)雙方都把音樂審美情感的培養(yǎng)與器樂學(xué)習(xí)密切結(jié)合起來，并把培養(yǎng)音樂審美情感作為教學(xué)的最終目的，教學(xué)質(zhì)量和演奏水平才能夠盡快得到提高。作為音樂表演的學(xué)習(xí)者，端正學(xué)習(xí)態(tài)度似乎更重要。首先要明確“學(xué)習(xí)的愿望”“、為什么學(xué)”“、怎樣學(xué)”以及“學(xué)習(xí)的最終目的”。我們期許家長也要擯棄盲從、功利的心理，讓孩子真正用心去感受音樂，從而接受器樂演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，使音樂成為人生美好的精神體驗(yàn)，通過體驗(yàn)，實(shí)踐和感受音樂，讓好的音樂去激發(fā)孩子們的內(nèi)心追求。如何發(fā)揮學(xué)生自己的能動(dòng)性和創(chuàng)造性，早已成為音樂教育和教學(xué)中的一個(gè)重要課題。怎樣使學(xué)生的學(xué)習(xí)本身包含著追尋、試探、實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)造的因素，需要“在盲從地依附不適當(dāng)?shù)臉?biāo)記和那種過于自由地偏離作曲家明顯意圖之間，尋找一種巧妙的平衡”①。

（二）器樂演奏達(dá)到審美追求所需的技巧和樂感安排

學(xué)習(xí)器樂演奏，掌握技巧固然十分重要，但只有把技巧訓(xùn)練與音樂演奏中的直覺或樂感密切結(jié)合，才能使器樂演奏產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。技巧是音樂演奏家的首要條件，沒有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。但技巧絕非僅僅是我們一般理解的純粹的手指動(dòng)作或氣息控制。技巧的另一部分來自心理因素，假如沒有心理上的技能，無論怎樣做生理上的訓(xùn)練也不可能達(dá)到真正高超的技術(shù)水準(zhǔn)。所以技巧訓(xùn)練是一種受美感心理支配的藝術(shù)活動(dòng)。蘭帕爾曾經(jīng)告訴學(xué)生“：演奏練習(xí)曲一定要把它當(dāng)作藝術(shù)享受。所謂藝術(shù)享受，即獲得審美上的滿足。”蘭帕爾的忠告，意在強(qiáng)調(diào)練習(xí)技巧必須與審美結(jié)合起來，而這一點(diǎn)正是技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵。

要獲得富有歌唱性的演奏，要讓學(xué)生在演奏時(shí)養(yǎng)成內(nèi)心歌唱的習(xí)慣。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)節(jié)奏與節(jié)拍的敏銳感受，避免形成缺乏節(jié)拍節(jié)奏感的不良演奏習(xí)慣，應(yīng)注意音樂進(jìn)行中的樂句和音樂語氣，準(zhǔn)確、完美地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵。技法中如缺乏統(tǒng)一性和顆粒感，將直接影響樂曲的演奏質(zhì)量。因此，從器樂技法的基礎(chǔ)練習(xí)開始，就應(yīng)注意節(jié)拍的律動(dòng)性、旋律進(jìn)行中音與音之間的遞進(jìn)、樂句與樂句之間的音的連接等。所謂遞進(jìn)，是指音樂進(jìn)行中樂句的完整性和連貫性。音與音之間的遞進(jìn)和連接，要符合音樂語氣的要求，表現(xiàn)一種音樂語氣，貫穿一種音樂審美意識(shí)，形成旋律的起伏感，把技能練習(xí)、樂曲的演奏與樂句的劃分結(jié)合起來，感性與理性結(jié)合起來，讓學(xué)生在掌握演奏技巧的同時(shí)，使演奏的樂曲富有語氣感，進(jìn)而培養(yǎng)自身的樂感。音樂藝術(shù)作為人類的精神產(chǎn)品，是人的內(nèi)在精神的體現(xiàn)，它是人的感情世界的外現(xiàn)。在學(xué)習(xí)器樂的過程中，必須注重對(duì)學(xué)生樂感的培養(yǎng)，要在音樂進(jìn)行時(shí)感受旋律的起伏跌宕，體驗(yàn)音樂的內(nèi)在美。學(xué)生必須使作品成為自己的一部分，“每個(gè)音必須在他身上喚起一種真正充滿藝術(shù)使命感的音樂意識(shí)”，②而并非僅僅通識(shí)譜面上的音符。這種充滿藝術(shù)使命感的音樂意識(shí)和整體感覺正是音樂表演中的樂感或直覺。直覺在音樂表演中往往是無意識(shí)的，它告訴人們?nèi)绾伟岩魳愤B成一個(gè)整體，如何處理強(qiáng)弱、快慢，如何延長一個(gè)音，延長多久。音樂表演中的直覺并非天生具備，而是來自演奏者長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活體驗(yàn)。

三、在教學(xué)過程中如何變被動(dòng)的接受為主動(dòng)的審美鑒賞

在接受音樂的過程中是否能進(jìn)行審美鑒賞，是音樂教學(xué)的重大課題和艱巨任務(wù)。能動(dòng)性與勤奮是前提，首先要聆聽大量的音樂作品，讓學(xué)生在唱、奏等親身實(shí)踐中去領(lǐng)會(huì)和取得音樂樂趣，漸漸地喜愛上音樂。格調(diào)的培養(yǎng)和引導(dǎo)，對(duì)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)尤為重要。孩子們受同年齡群的影響較大，會(huì)對(duì)他的音樂審美傾向起一定作用，必須通過聆聽大量的高品質(zhì)音樂，日積月累地進(jìn)行熏陶和感化。音樂教師本人必須是音樂的熱愛者和高品位的塑造者，否則只能推波助瀾地使學(xué)校的音樂教學(xué)庸俗化。音樂是一門感性的藝術(shù)，不從人的內(nèi)心出發(fā)，音樂只能淪為技藝和知識(shí)。系統(tǒng)的器樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)不僅教會(huì)學(xué)生掌握音樂“語言”的規(guī)律及其審美，同時(shí)致力于培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，能通過音樂思維本身去對(duì)待音樂、從事音樂和理解音樂。教師應(yīng)在教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生的音樂體驗(yàn)，不斷增強(qiáng)其對(duì)音色以及音響特征的鑒別能力，積累對(duì)音樂音響的感性認(rèn)識(shí)，并使之能夠運(yùn)用豐富的感性經(jīng)驗(yàn)去指導(dǎo)演奏，進(jìn)而達(dá)到培養(yǎng)音樂審美情感、提高音樂審美情趣和品位的目的。