作者：孫瀛 單位：津理工大學(xué)聾人工學(xué)院

一、纖維藝術(shù)的發(fā)展歷程

纖維藝術(shù)是自20世紀以來引起廣泛關(guān)注而新崛起的一門藝術(shù)，它是以天然的動、植物纖維（棉、毛、絲、麻）或人工合成纖維為材料。用編織、繡塑、纏繞、縫綴、環(huán)結(jié)等多種制作手段進行創(chuàng)作的藝術(shù)。纖維藝術(shù)在中國的歷史淵源尤為深遠，我國自古便有“絲國”的美譽，傳統(tǒng)絲織作品，品種繁多，技藝精湛，據(jù)《中國工藝美術(shù)史》記載，我國最早采用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術(shù)已達到相當(dāng)高的水平。國外的傳統(tǒng)纖維藝術(shù)中，15世紀古埃及的亞麻壁毯是迄今發(fā)現(xiàn)最早的纖維藝術(shù)作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經(jīng)是壁毯紡織業(yè)的中心。一直以來我國的纖維藝術(shù)都是沿襲著傳統(tǒng)染織藝術(shù)的歷史，以平面的編織、壁掛為主，直到20世紀80年代“軟雕塑”藝術(shù)形態(tài)的介入，開創(chuàng)了我國纖維藝術(shù)的新天地。幾乎各種以纖維為材料，傳統(tǒng)或現(xiàn)代的、平面或立體的、觀賞或?qū)嵱玫模に嚻坊蛩囆g(shù)品都屬于纖維藝術(shù)的范疇。它即包括傳統(tǒng)的染織品、緙絲、地毯、壁掛，也包括具有現(xiàn)代性的軟雕塑、纖維裝置，甚至連大地藝術(shù)等一些邊緣藝術(shù)都被歸為纖維藝術(shù)的行列之中。

二、“軟雕塑”藝術(shù)語言的興起

軟雕塑又稱軟藝術(shù)，是用線繩、塑料、紙、皮革、布等軟性材料為主題的現(xiàn)代藝術(shù)，最早可以追溯到20世紀初。1916年，杜尚把一只打字機的套子放在展覽會展出，使得觀眾目瞪口呆，由此產(chǎn)生出了一種新的雕塑品種——軟雕塑。到20世紀60年代，軟雕塑開始登上歷史舞臺并日益盛行起來。在美國，雕塑家奧登伯格開始用帆布及合成材料縫制軟綿綿的軟體作品，如《軟的打字機》、《軟的抽水馬桶》。同一時期，在瑞士洛桑國際壁掛藝術(shù)雙年展上開始出現(xiàn)了三維立體的纖維編織物，如美國編織藝術(shù)家蔡斯勒的《紅色的預(yù)觀》和波蘭藝術(shù)家阿巴卡諾維奇創(chuàng)作的《紅色的阿巴康》。之后的十幾屆展覽中，軟雕塑形式的壁掛作品不斷出現(xiàn)，并開始有日本藝術(shù)家參展。而這一時期的中國還從來沒聽說過“軟雕塑”這一詞匯，直到20世紀80年代萬曼重回中國。他是保加利亞藝術(shù)家，原名MarynVarbanov，現(xiàn)代壁掛藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，是把“軟雕塑”引入中國的第一人。50年代初萬曼進入索菲亞美術(shù)學(xué)院雕塑系，1953年到1958年留學(xué)中國學(xué)習(xí)繪畫和美術(shù)史之后又學(xué)習(xí)圖案和染織，并在研究生階段攻讀編織藝術(shù)。之后被歐洲很多國家邀請舉辦個人展覽，聲名遠揚。在中國留學(xué)的這幾年中，他成功的從繪畫跨界到編織藝術(shù)，一方面是對中國傳統(tǒng)的壁毯編織藝術(shù)和古老的緙絲技藝所打動，另一方面，被來中國展覽的讓•呂爾薩的作品所感染，最終確定了其藝術(shù)道路。之后便有了，萬曼走進中國美術(shù)學(xué)院，開始創(chuàng)立萬曼壁掛藝術(shù)研究所，真正把“軟雕塑”引入到了中國藝術(shù)界，給了面臨著傳統(tǒng)與現(xiàn)代化抉擇的中國纖維藝術(shù)教育開辟了新的天地，同時也培養(yǎng)出了一批中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)家，如谷文達、梁紹基、施惠等，并在1986年把他們帶入了國際壁掛的展覽上，邁出了中國纖維藝術(shù)的第一步。如今他們是國內(nèi)纖維藝術(shù)的第一批實踐者，同時也成為了中國纖維藝術(shù)領(lǐng)域教育前線的園丁。

三、我國纖維藝術(shù)教育現(xiàn)狀

在我國藝術(shù)設(shè)計教育領(lǐng)域，纖維藝術(shù)是一個非常年輕的孩子。從上世紀80年代初“軟雕塑”藝術(shù)語言被引入，到2000年中國工藝美術(shù)學(xué)會地毯專業(yè)委員會正式更名為“纖維藝術(shù)專業(yè)委員會”后，又經(jīng)歷10多年的發(fā)展。在前輩們的不懈努力和中國纖維藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的第一批教育實踐者的帶領(lǐng)下，現(xiàn)在許多藝術(shù)院校、綜合大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院都在不同院系都開設(shè)了纖維藝術(shù)專業(yè)或纖維藝術(shù)課程，呈現(xiàn)出多元化的教育模式。如清華美院、西安美院、山東工藝美院等院校在裝飾藝術(shù)專業(yè)或裝飾藝術(shù)系中設(shè)立了纖維藝術(shù)設(shè)計專業(yè)并招有纖維藝術(shù)研究生。其中清華美院在裝飾藝術(shù)設(shè)計系設(shè)有纖維藝術(shù)，這是源于他們的前身是工藝美術(shù)系，并沿襲了工藝美術(shù)的傳統(tǒng)技藝。清華大學(xué)裝飾藝術(shù)系的前身為特種工藝系，2000年更名為工藝美術(shù)系，現(xiàn)在改名后為裝飾藝術(shù)系，下設(shè)金屬藝術(shù)、漆藝、纖維藝術(shù)、玻璃藝術(shù)四個工藝實驗室。同時清華美院染織服裝藝術(shù)系還下設(shè)纖維藝術(shù)設(shè)計教研室，實現(xiàn)了資源共享和綜合發(fā)展。廣州美院裝飾藝術(shù)設(shè)計在材料工藝中含纖維實踐課程，并下設(shè)研究生方向——當(dāng)代纖維藝術(shù)形態(tài)研究。同時廣州美院染織藝術(shù)專業(yè)的前身是中南美專的工藝美術(shù)系圖案科，其中含纖維造型設(shè)計工作室，并設(shè)有專業(yè)特色課程——纖維藝術(shù)設(shè)計。天津美院、魯迅美院、湖北美院在服裝或染織藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)有纖維藝術(shù)設(shè)計，并招有纖維藝術(shù)方向的研究生，還設(shè)有纖維藝術(shù)設(shè)計教研室，它沿襲了染織發(fā)展的歷史。中國美院，雕塑系下設(shè)纖維與空間藝術(shù)工作室，研究軟材料造型與創(chuàng)作，成為雕塑的一個發(fā)展方向。

四、“軟雕塑”的啟示

（一）不斷開拓、勇于創(chuàng)新

從上述各藝術(shù)院校對纖維藝術(shù)教育發(fā)展的多元化來看，“軟雕塑”藝術(shù)語言的介入為中國纖維藝術(shù)教育開創(chuàng)了新天地，并不斷發(fā)展著、壯大著。這種多元的教育不僅為我國纖維藝術(shù)教育的發(fā)展培養(yǎng)出了一批又一批具備專業(yè)素質(zhì)和多元藝術(shù)設(shè)計理念的年輕纖維藝術(shù)家，同時也使我國的纖維藝術(shù)融入到了世界纖維的大舞臺。在國內(nèi)外各種纖維藝術(shù)展覽和學(xué)術(shù)活動中不斷有“軟雕塑”作品出現(xiàn)在人們的視野范圍內(nèi)。在國內(nèi)近幾屆全國美展和國際纖維藝術(shù)展中“軟雕塑”這種藝術(shù)形式更是蓬勃發(fā)展。如第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展中，“軟雕塑”作品只有六七件，到2010年第六屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展，“軟雕塑”形式的纖維藝術(shù)作品達到幾十件。經(jīng)過十年的發(fā)展，我們看到每一屆都有令人耳目一新，為之振奮的作品。其藝術(shù)表現(xiàn)形式，手法更是多變，而參與展覽的絕大多數(shù)都是國內(nèi)各大美術(shù)專業(yè)院校的師生。另一方面纖維藝術(shù)教育的書籍也如雨后春筍般的蓬勃發(fā)展著，如張怡莊、藍素明主編的《纖維藝術(shù)史》，林樂成、王凱編著的《纖維藝術(shù)》，田青、賈京生編著的《第三屆亞洲纖維藝術(shù)作品及論文》，還有一些纖維編織技法和纖維藝術(shù)展覽作品的書籍等，也能看出纖維藝術(shù)教育的發(fā)展比歷史上任何一個時期都活躍。通過“軟雕塑”獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓我們看到了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的另一面，無論是裝飾還是服裝染織，還是雕塑，大家都可以自由的、隨心所欲的用各種表現(xiàn)方式、嘗試各種材料、摒棄各種條條框框。“軟雕塑”藝術(shù)語言在纖維藝術(shù)中的不斷壯大使得以壁掛、地毯為主要形式的傳統(tǒng)纖維，不僅僅具有實用功能，還融入了更多的精神內(nèi)涵。這些事實足以證明“軟雕塑”這種藝術(shù)形式已被中國纖維藝術(shù)教育所接納并不斷發(fā)揚。