本文作者：畢圣囡 單位：河南工業(yè)大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院

動畫誕生于1831年，它的發(fā)展已經(jīng)有將近170年的歷程。我國動畫的創(chuàng)作生產(chǎn)始于20世紀(jì)20年代萬氏兄弟攝制的第一部動畫片，也已經(jīng)有80年的歷史，針對動畫創(chuàng)作生產(chǎn)，我國在20世紀(jì)50年代開始了長達(dá)半世紀(jì)的滯后緩慢的動畫教育發(fā)展時期。在這期間，全國只有一所院校，招收幾十名學(xué)員，而且發(fā)展時斷時續(xù)。本世紀(jì)初，在美國、日本、韓國等國動畫業(yè)高發(fā)展高收益的強烈刺激和中央大力倡導(dǎo)、積極扶持下，中國動畫教育僅短短幾年便驟然空前繁榮，截至2006年底，全國447所大學(xué)設(shè)立了動畫專業(yè)，1230所大學(xué)開辦涉及動畫專業(yè)的院系，社會各類動畫培訓(xùn)和各種制作機構(gòu)也應(yīng)時而起、多如牛毛。

動畫教育的“大躍進(jìn)”，一方面為迅速改變我國動畫業(yè)落后面貌起到了巨大的推動作用，另一方面在不具備辦學(xué)條件的情況下，無計劃地大規(guī)模建院設(shè)系，盲目地大批招生，也不可避免地給動畫教育帶來了難以克服的弊端。其主要體現(xiàn)在動畫專業(yè)設(shè)置與培養(yǎng)目標(biāo)不明確；師資力量嚴(yán)重不足；資金短缺；動畫教育與動畫產(chǎn)業(yè)脫節(jié)；教學(xué)指導(dǎo)思想上，普遍重視技術(shù)培訓(xùn)，輕視史論教學(xué)重視三維動畫，輕視手繪動畫；教育質(zhì)量良莠不齊。針對目前國內(nèi)動畫教育的種種弊端，作為動畫從業(yè)者及教育者應(yīng)該做怎樣的努力是我們要不斷研究探討的嚴(yán)峻課題。第一是匱乏的師資。對于緊缺的師資力量問題，我們目前可以解決的是一方面把同性質(zhì)專業(yè)人才轉(zhuǎn)化為動畫動漫專業(yè)人才。當(dāng)然在這種轉(zhuǎn)化中要注重同性質(zhì)專業(yè)人才的質(zhì)量，除了具有設(shè)計從業(yè)人員的所有必備條件外還要有具有從事影視方面的專業(yè)素養(yǎng)。另一方面就是大力扶植高等院校發(fā)展動畫專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)動畫人。在這方面國家已經(jīng)投入了大量的資金及重視，各地紛紛建立動漫產(chǎn)業(yè)基地，各媒體開始重視動畫動漫的宣傳等等，都在表明我國動畫發(fā)展正在步入春天。

第二就是在硬件逐步完善的這個漫長時期內(nèi)，我們究竟需要怎樣的動畫人才去支撐起中國動畫發(fā)展的擔(dān)子。這也是我們動畫專業(yè)設(shè)置與培養(yǎng)目標(biāo)急需明確的。動畫本身其實是一個簡單的物理現(xiàn)象，但隨著美術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、音樂、戲劇、計算機技術(shù)等各種藝術(shù)的介入使它變的不再簡單。“一部優(yōu)秀的動畫是多元產(chǎn)物，它兼具電影藝術(shù)與平面視覺藝術(shù)（即我們常說的美術(shù)）的雙重特性，但它比美術(shù)與電影包含著更多的信息量，要求有文學(xué)、戲劇學(xué)、視覺原理、美術(shù)、音樂、表演等各方面的知識，同時還要求創(chuàng)作人員具有動畫人特有的內(nèi)在修養(yǎng)。”①因此，動畫的本質(zhì)決定了我們在動畫教育中應(yīng)該明確以下幾個目標(biāo)。

首先作為動畫專業(yè)的學(xué)生要有扎實的美術(shù)功底。因為畫面是影視作品展現(xiàn)給觀眾的最基礎(chǔ)也是最為直接的媒介，所以動畫從業(yè)者必須具有很強的圖形畫面語言表達(dá)基礎(chǔ)，也就是我們經(jīng)常會提及到的美術(shù)功底或是美術(shù)基礎(chǔ)。在動畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的造型能力，色彩感覺，設(shè)計思維都決定了動畫作品的優(yōu)劣。在造型能力上，要求創(chuàng)作者有扎實的繪畫基本功，這也是目前動畫專業(yè)招收學(xué)生要求較高專業(yè)課成績的重要原因，只有善于描繪不同物象的外在形體與內(nèi)在結(jié)構(gòu)，才能直接呈現(xiàn)角色造型，空間環(huán)境以及動態(tài)、透視、空間、節(jié)奏等畫面所涉及的繪畫語言，用最簡單的線條加上自己的想象，勾勒出具有“動畫感”的適合制作的非現(xiàn)實形象及背景。在色彩感覺上就不必細(xì)說了，不僅對影視作品，其他美術(shù)設(shè)計類專業(yè)同樣異常重要。不同的色彩在帶給受眾的感覺和傳達(dá)作者的情緒上是完全不同的。我也曾就動畫造型的色彩做過一些淺泛的研究，“可以說動畫的色彩是一門高度概括、高度夸張、高度寫意的高級色彩樣式”。因此在選擇和培養(yǎng)動畫從業(yè)者時我們就應(yīng)該重點培養(yǎng)并善于發(fā)現(xiàn)那些對色彩異常敏感的人，建議他們在選擇從事動畫創(chuàng)作的時候發(fā)揮其特長，往往會有意想不到的收獲。在教學(xué)過程中我也深有體會，比如就色彩感覺來說，女生的色彩往往比男生運用的到位。

造型能力、色彩感覺，這兩方面其實或多或少是可以通過訓(xùn)練提高的，但接下來我們談到的設(shè)計思維則是要通過不斷積累和本身的意識所決定的。設(shè)計思維是什么？簡單來說，就是你如何將假定的，非現(xiàn)實性的東西用自然的，可見的物象呈現(xiàn)給受眾。那么這樣一來，平面設(shè)計，服裝設(shè)計，工業(yè)設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等都要有所涉及，無論功能的，美學(xué)的，心理的，社會形態(tài)的方方面面都要有所研究，有所涉獵。所以動畫人才的培養(yǎng)要涉及多個專業(yè)層面。那么是不是只要大雜燴式的全方位灌輸，全方面涉足就滿足了所謂動畫人才的打造呢？答案當(dāng)然是否定的。以上談到的只是作為動畫從業(yè)人員所需具備的基礎(chǔ)素質(zhì)。掌握影視創(chuàng)作規(guī)律和制作方式才是學(xué)習(xí)動畫的開始。

電影語言、影視美學(xué)都是動畫創(chuàng)作者的必修課。在教學(xué)過程中我們應(yīng)該向?qū)W生不斷灌輸這個概念，讓學(xué)生在初期就以電影語言的角度去考慮圖象、造型、色彩等美術(shù)范疇的視覺元素與聲響、音樂等聽覺元素的結(jié)合形式，從而對動畫的內(nèi)在結(jié)構(gòu)有更深的了解與思考。有了對動畫內(nèi)在結(jié)構(gòu)的充分認(rèn)識，才能開始動畫的創(chuàng)作與制作。鏡頭設(shè)計，表演技巧，運動規(guī)律，時間節(jié)奏，聲音設(shè)置等都是動畫制作的必要環(huán)節(jié)。而目前各院校動畫專業(yè)都已經(jīng)對這幾方面有了比較系統(tǒng)的培養(yǎng)計劃與目標(biāo)，但是具體實施中可能還暴露出了許多不足，當(dāng)然這與開辦專業(yè)過晚，經(jīng)驗不足有直接聯(lián)系。當(dāng)前院校都開設(shè)了電腦技術(shù)相關(guān)的課程，動畫專業(yè)本身也應(yīng)該時刻與領(lǐng)先技術(shù)相結(jié)合，但不應(yīng)該過重的將精力放在電腦技術(shù)上的培養(yǎng)，應(yīng)該首先把動畫藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)作方式深刻理解并掌握，再通過不同的模式呈現(xiàn)出來。

“動畫作品作為創(chuàng)作者與觀眾交流的媒介，所反映內(nèi)容跨越不同歷史時空事件，因此，要求動畫創(chuàng)作者應(yīng)具備除美術(shù)電影本身之外的多種學(xué)科的綜合素質(zhì)。”除了培養(yǎng)學(xué)生以上基本素質(zhì)，還應(yīng)該著重在哲學(xué)、文學(xué)、音樂、心理學(xué)、漫畫語言上開拓學(xué)生的思路，提高在這幾方面的修養(yǎng)，注重多層面、多角度的知識積累。在教學(xué)過程中學(xué)生會就此提出疑問及不解，在劇作課程中學(xué)生就曾認(rèn)為我們是否真有必要開設(shè)此課程，和寫作文一樣，我會告訴學(xué)生劇本的重要性，或是直接可以先讓學(xué)生出一部小片子，再從實際的角度分析它的文學(xué)可塑性和可制作性，讓學(xué)生從側(cè)面了解文學(xué)在動畫中的重要性。隨著時代的發(fā)展，動畫已經(jīng)被應(yīng)用到各種各樣的領(lǐng)域，動畫的外延也越來越廣。其教育方法和培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該與時俱進(jìn)，在穩(wěn)步積累經(jīng)驗的同時豐富創(chuàng)作知識，不拘泥于固有的藝術(shù)定位，不斷學(xué)習(xí)、實踐，感受新文化，了解受眾的心理，創(chuàng)作新的動畫世界。