作者：李杰 單位：貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

藝術(shù)鑒賞就其性質(zhì)來說，是一種鑒賞主體憑借藝術(shù)作品而展開的積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。在藝術(shù)鑒賞活動中，聯(lián)想和想象有特別重要的作用。黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用聯(lián)想和想象以及其他心理功能對藝術(shù)形象進行積極、主動的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對象刺激、誘導(dǎo)下，將大腦中已有的相關(guān)表象重新進行組合、加工、改造而創(chuàng)造新的藝術(shù)形象的心理過程。中國古代美學(xué)和文藝?yán)碚撝性?ldquo;神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術(shù)想象。在西方美學(xué)史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現(xiàn)雖早，但直到十八世紀(jì)以后“想象”才得到廣泛運用。審美想象是人的想象活動的一個重要方面，它的客觀基礎(chǔ)是事物之間固有的聯(lián)系及其對人的刺激；生理機制是記憶的復(fù)合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時神經(jīng)聯(lián)系的重新復(fù)蘇；心理條件是主體積累了豐富的信息、表象、經(jīng)驗，把握了事物之間的相互聯(lián)系，并以接受當(dāng)前對象刺激為契機，以特定需要、目的為動力。審美想象是人類所特有的高級神經(jīng)活動和心理能力，是審美、創(chuàng)造美中形象思維的中心樞紐、是意象創(chuàng)造、美感深廣化和藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評鑒賞的心理動力。藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想是審美主體感知藝術(shù)對象時連帶想其他有關(guān)事物的心理過程，在心理學(xué)上，聯(lián)想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當(dāng)前感知的事物想起另一有關(guān)的事物；由已經(jīng)想起的一事物而想起另一事物。“聯(lián)想”一詞最早由英國人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。

審美聯(lián)想的客觀基礎(chǔ)是對象審美特質(zhì)對人的刺激的強度、次數(shù)，對象之間時空上的鄰近性，體現(xiàn)出當(dāng)前事物與記憶中事物所固有的聯(lián)系。其生理機制是大腦皮層暫時神經(jīng)聯(lián)系的復(fù)蘇，以往興奮痕跡在新對象刺激下的重新復(fù)現(xiàn)。心理條件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關(guān)聯(lián)性和主體對事物特性、事物間聯(lián)系的認(rèn)識程度，以及特定的審美目的和情緒狀態(tài)等。它是記憶的復(fù)合，回憶的表現(xiàn)和結(jié)果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動性的統(tǒng)一。它可將對象與自我溝通，激起自我意識，使對象成為人的本質(zhì)的對象化；將分散事物加以組合，構(gòu)成完整的審美意象；可由表及里，由點到面，由此及彼，突破時間和對象固有形態(tài)的限制，自由擴展到其他事物，從而豐富對象審美的特性、深化、強化美感；還可引起情感的擴張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。

通過想象和聯(lián)想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現(xiàn)出原作的藝術(shù)形象，使原作的藝術(shù)形象更加鮮明生動,而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻,從而使藝術(shù)活動不只是停留在對藝術(shù)作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術(shù)作品中蘊涵的更為豐富的內(nèi)在意義和發(fā)現(xiàn)與原作中作者主觀尚未意識到的藝術(shù)形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術(shù)時，我們最容易起聯(lián)想和想象……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯(lián)想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯(lián)想到鄉(xiāng)村生活的安閑。①”在各門藝術(shù)鑒賞中，藝術(shù)鑒賞主體的審美體驗都離不開想象和聯(lián)想，如果沒有發(fā)揮想象和聯(lián)想的作用，就很難說在藝術(shù)鑒賞過程中藝術(shù)鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發(fā)揮聯(lián)想和想象的作用，藝術(shù)鑒賞主體通過感官從藝術(shù)作品的形式進入作品內(nèi)涵之后，就會在藝術(shù)作品的豐富的內(nèi)涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯(lián)想和想象的積極活動，使藝術(shù)作品的藝術(shù)審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術(shù)審美享受。

一、藝術(shù)作品在鑒賞主體的聯(lián)想和想象中得到完善

在藝術(shù)鑒賞過程中，想象和聯(lián)想最為活躍。這是由于藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，僅僅是提供了藝術(shù)鑒賞的條件，要把它變?yōu)殍b賞者內(nèi)心的藝術(shù)形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進行新的、再創(chuàng)造的活動,才能真正發(fā)揮其藝術(shù)作品的社會意義和美學(xué)價值。羅丹曾說：“藝術(shù)所創(chuàng)造的形象，僅僅給感情提供一種依據(jù)，借此可以自由發(fā)展。②”藝術(shù)家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術(shù)作品的工作中，鑒賞者的想象和聯(lián)想心理機制發(fā)揮著重要作用。如在文學(xué)作品的欣賞中，由于文學(xué)作品與具有可視的造型藝術(shù)和可聽的音樂藝術(shù)不同，它既不能直接顯現(xiàn)如同造型藝術(shù)那樣的視覺形象，也不能出現(xiàn)如同音樂那樣的聽覺形象。而文學(xué)是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學(xué)作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯(lián)想活動之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細(xì)乳戲分茶。素衣莫起風(fēng)塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯(lián)想到開放的杏花，聯(lián)想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時也從詩中所傳遞的形象中聯(lián)想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯(lián)想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經(jīng)置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯(lián)想和想象，就無法體會詩中所描繪的藝術(shù)形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會告訴我們讓讀者在想象和聯(lián)想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因為他們通過小說的文字描述，發(fā)揮想象力和聯(lián)想力創(chuàng)造出動態(tài)的藝術(shù)形象，在大腦中呈現(xiàn)出一副副畫面，并將這些畫面聯(lián)系在了一起，實現(xiàn)形象之間的流動、過渡和跨越，對藝術(shù)作品進行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品27號之2），本來并沒有文字標(biāo)題，作者只是標(biāo)明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻(xiàn)給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯(lián)想。至于“月光”的標(biāo)題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標(biāo)題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應(yīng)試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯(lián)想力和想象力在藝術(shù)鑒賞活動中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯(lián)想的發(fā)揮對藝術(shù)作品原作的完善有重要的作用。