作者：吳巖 單位：蘭州城市學院教育學院

一、藝術(shù)鑒賞時二次創(chuàng)作的普遍性

始于20世紀的“接受美學”認為：“整個藝術(shù)活動包括作者、作品和讀者三方面。藝術(shù)家（作者）是‘生產(chǎn)’的一方，藝術(shù)作品是‘產(chǎn)品’，讀者是‘接受’的一方，也包括對作品的批評。作品的產(chǎn)生只是藝術(shù)活動的最初階段，作品的潛能和價值只有在讀者的接受活動中提高到一個突出的地位。”[1]因而，要完成一次完整的藝術(shù)鑒賞過程，讀者在鑒賞藝術(shù)作品時的“接受活動”是必不可少的環(huán)節(jié)。這一環(huán)節(jié)是讀者對作品的審美過程，是讀者心理上對作品的二次創(chuàng)作活動。這一活動普遍存在于藝術(shù)鑒賞過程中。俗話說，仁者見仁，智者見智。說的就是不同的人對于同一件事物會有不同的見解。這種見解，實際上摻雜著許多主觀因素。尤其對藝術(shù)作品，不同的人會有不同的感受。這種不同感受，是審美過程的必然結(jié)果。因為，審美是主觀意識對客觀現(xiàn)象的感受，每個個體在藝術(shù)品的審美過程中都會通過主觀意識進行二次創(chuàng)作，不同的感受就是二次創(chuàng)作的不同結(jié)果。

一曲梁祝，由空間流入心靈，百人心頭有百個江南，千人腦海有千對情侶；兩截《富春山居圖》，歷人間滄桑分列兩岸故宮，政治家感受到的是民族興衰，商人觀察到的是商機價值，老百姓鑒賞的是秀麗山水，藝術(shù)家體會到的是恬淡意境，大師領(lǐng)悟到的是東方宇宙觀的展現(xiàn)。金風秋菊入畫來，黃巢吟誦到“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”；黛玉問到“孤標傲世揩誰隱，一樣花開為底遲?圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思”。同樣是借物寓意，意境十分懸殊。藝術(shù)主于美，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是審美活動。面對各種藝術(shù)形式，人們通過感官獲取信息的方式不同，經(jīng)過大腦組合、加工、再生成的審美感受和理解不同；鑒賞者本身的知識素養(yǎng)不同，鑒賞眼光和境界不同，“接受活動”的結(jié)果不同。可見，二次創(chuàng)作受客觀和主觀兩方面因素的制約和影響。研究藝術(shù)鑒賞的二次創(chuàng)作，從客觀和主觀兩方面詳細探討，才可以更清晰揭示審美過程中審美者的心理活動過程和結(jié)果。

二、書法藝術(shù)鑒賞二次創(chuàng)作特殊性

書法藝術(shù)是中國獨有的藝術(shù)形式，是視覺藝術(shù)的一種。和其它藝術(shù)形式一樣，讀者在鑒賞時，也會在審美過程中形成二次創(chuàng)作。但是由于書法藝術(shù)的特殊性，鑒賞者審美活動的二次創(chuàng)作有其特殊性，也受客觀因素和主觀因素兩方面的制約和影響。試給予詳細分析：

（一）書法藝術(shù)鑒賞二次創(chuàng)作的客觀特殊性

1.書法作品鑒賞時間的延展性和空間擴展性不同的藝術(shù)形式?jīng)Q定了鑒賞者鑒賞時不同的行為方式。例如，音樂和舞臺劇是實時展現(xiàn)的藝術(shù)形式，每一節(jié)藝術(shù)元素留給鑒賞者的時間都是瞬態(tài)的，延展性為零，只有借助現(xiàn)代信息技術(shù)才可以在時間軸上重現(xiàn)。建筑是空間展示的藝術(shù)，每一個建筑作品都有它的空間坐標，作品位移的可能性為零，也只有借助現(xiàn)代信息技術(shù)才能在空間轉(zhuǎn)移重現(xiàn)。因而，這類藝術(shù)作品鑒賞時的二次創(chuàng)作會受到時間和空間的限制。書法作品不同。一件作品在手，可以反復(fù)觀賞，仔細揣摩，鑒賞時間可以延展；遠觀其章法如俯視森林，細品其結(jié)構(gòu)筆劃如親近葉瓣花朵，鑒賞空間可以擴展。這一特征，決定了書法藝術(shù)鑒賞時二次創(chuàng)作具有先天時空延展優(yōu)勢。

2.漢字象形特征帶來的建筑結(jié)構(gòu)美漢字發(fā)端于生活的形象再現(xiàn)，先天具有象形特征。每個字在會義的同時都會觸發(fā)人產(chǎn)生形象聯(lián)想，不同字的組合也會給人不同的心理和感情感受。《聊齋志異司文郎》一篇，講述了一個盲僧可以用鼻子聞出文章優(yōu)劣的故事，此為傳奇。但是，用眼睛去感受，卻能感覺到文章的美和不美。這里的感受，不是閱讀，而是把一篇文章當做畫面，眼睛不聚焦而獲取圖形的感受。這種體驗下，優(yōu)美的詩經(jīng)漢賦、唐詩宋詞元曲，美的感受最強；歷代大家大師的散文次之；而官樣八股文則會給人以枯躁的感受。這種感受的誘因很復(fù)雜，既有文章內(nèi)容的朦朧信息傳遞會引起心理變化；也因為詩詞有嚴格的句式結(jié)構(gòu)，印刷排版后具有建筑藝術(shù)的形式美感；還因為美好的詩詞總是具有情景交融的藝術(shù)境界，而描述景和情的文字本身就是一個個象形的藝術(shù)畫面，由此組合，形成總體畫面后蘊含著美的基因。多種因素，使感受者美感頓生。請感受杜甫詩：黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。不用閱讀，宏觀感受，眼前花鳥生動。再感受馬致遠的元曲小令：枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。眼睛瞟過，頓時荒寒凄涼，秋風蕭蕭。因而，漢字的象形特征使書法作品由具備畫面感的藝術(shù)元素組成，鑒賞中二次創(chuàng)作時在腦海里容易形成情景聯(lián)想。

3.書體多樣性帶來的豐富線條我國書法的歷史，典型地體現(xiàn)了中國藝術(shù)史的演進脈絡(luò)。同一個字，篆隸行草，書體不同，線條變化豐富，形成了不同結(jié)構(gòu)藝術(shù)單元的組合，為鑒賞者的想象提供了無限空間，也為鑒賞者二次創(chuàng)作提供了各種可能。曉風殘紅中，這位寫來，魏碑古意，意如金戈鐵馬；那位揮毫，行書太極，宛若廣袖輕舒。不同的書體，不同的心境，創(chuàng)作出不同的空間曲線，留給觀賞者不同的感受。二次創(chuàng)作油然而生。

4.章法布局蘊含的畫面特征書法作品的章法，整體謀篇布局，是藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)的真實體現(xiàn)。對于受過一般美學教育的書法創(chuàng)作者，或許可以輕易地掌握均衡、對稱、比例、旋律等西方美學的基本原理，并在作品中加以運用。對于深悟中華文化精髓的大師而言，作品章法揉和筆墨形成的空靈、充實，飛動、寧靜，含蓄、妙得，淡若芙蓉出水、繁至錯彩鏤金都會成為鑒賞者豐富的靈感觸發(fā)點。而整篇墨跡跌宕起伏形成的音樂旋律和節(jié)奏，都使不同的人獲得不同的藝術(shù)體驗，形成不同的二次創(chuàng)作結(jié)果。自古以來，國人講究書畫同體。不僅因為筆法的通用，也因為書法作品的畫面感。而章法的講究和經(jīng)營，更增強了書法作品畫面感的豐富和層次，以至于蘊含音樂節(jié)奏、建筑空間美。因而，書法作品講究的章法，也是促使鑒賞者可以豐富二次創(chuàng)作的客觀因素。

（二）書法藝術(shù)鑒賞者二次創(chuàng)作的主觀因素

1.書法藝術(shù)常識的作用在漫長的中國歷史中，書法藝術(shù)伴隨著中國人走過了數(shù)不清的春夏秋冬，風霜雨雪。長期的藝術(shù)實踐也一直伴隨書法理論的探索和創(chuàng)新。一般而言，書法理論有探討創(chuàng)作技巧的體系、有探討創(chuàng)作依據(jù)的體系、也有探討鑒賞理論的體系。書法理論在促進書法創(chuàng)作的同時，也培育了大量諳熟書法規(guī)律的受眾。文化的傳承，教育的接力，養(yǎng)成了中華民族喜歡書法、懂得書法的文化基因。不論田野農(nóng)人還是廳堂士子，皆能談書論道：或評價字體的間架結(jié)構(gòu)、形象美技巧；或探討作者創(chuàng)作依據(jù)———師法自然或有感而發(fā)；或品味作品的氣韻生動或神采飛揚。每個人對于書法理論和書法常識掌握的深淺多寡不同，觀賞作品的出發(fā)點不同，由此得出的主觀感受、情景聯(lián)想和評價結(jié)論不同。這是一個十分有趣的現(xiàn)象，唯有書法作品，審美的差異會非常大，也意味著，鑒賞者二次創(chuàng)作的結(jié)果紛繁復(fù)雜。其實，評價一件作品或一個書法家的水平，也是讀者大眾鑒賞作品后二次創(chuàng)作得出的文字簡約概括。受不同理論指導(dǎo)，結(jié)果是不一樣的。大約在東晉晚期至后期的近百年間，王獻之創(chuàng)造了一種新的有活力的風格，產(chǎn)生了極大的影響，使王獻之的聲望幾乎到了獨尊的地步……。此后唐太宗批評王獻之“字勢疏瘦”，“筆蹤拘束”，并稱過去對他的贊揚是“譽過其實”，而認為王羲之的字是“盡善盡美”。[2]在此，唐太宗是依據(jù)書法創(chuàng)作技巧理論品評王獻之的字。后來，人們公認王羲之為書圣，主要評價是針對《蘭亭序》而言，從“韻高千古”到“翩若驚鴻，矯若游龍”，[3]依據(jù)的是鑒賞理論，注重的是氣韻和神采。因而，不同鑒賞者掌握和領(lǐng)會的書法常識不同，鑒賞作品時在腦海里產(chǎn)生的體驗就不一樣，由此得出的感悟就不同。橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。鑒賞者書法常識的不同積累造就了鑒賞者二次創(chuàng)作的不同結(jié)果。