作者：楊馥如 單位：臺灣臺北開南大學

一、前言

休閑娛樂中，許多人都喜好觀賞電影。電影欣賞(賞析)也是許多學校會開設的課程之一。電影是人類表達思想感情的一種形式，透過視覺影像及故事，讓我們在虛擬的情境中，一方面贊嘆其技術及豐富細膩的藝術表現，同時經歷及體驗導演想傳達的人生哲理與生命的價值觀。在娛樂之余，也能帶來一些省思，看完一部片子，就等于讀完一本書，如又有人引導欣賞，真是一舉數得。從教育的層面來看，電影賞析對這一代的學生情意發展與教學，也具有一定的功效與幫助。但一般電影賞析教學偏重于以符號學方式去賞析其蘊含的內在意義，學生會覺得太艱澀，難以理解。且許多學生也希望了解導演利用怎樣的手法去拍攝、運鏡、構圖、剪接畫面等。如何將原本應用于賞析精致藝術品的藝術鑒賞方法應用于電影賞析教學來分析影片的形式、內容等?學生借由此方法賞析電影的效果如何?教師教學上有哪些做法值得參考而哪些需注意?希望借此研究能為日后電影賞析教學提供另一發展模式，也可作為實務工作者進行相關教學的參考。

二、文獻探討

賞析電影可應用的理論有“作者論”“符號學”“結構主義”“女性主義”“馬克思主義”“精神分析理論”以及“敘事學”等［1］，皆可作為分析電影之理論依據。在本研究中則以轉換藝術鑒賞理論來賞析電影。因此以下先探討藝術鑒賞方法再思考電影的特色建構適合之教學模式。

(一)藝術鑒賞的方法

在藝術教育界，曾興起藝術鑒賞教學之熱潮，著名學者Feldman之藝術鑒賞的四個層次———描述、分析、解釋、判斷成為藝術鑒賞教學之典范。［2］Feldman認為藝術鑒賞包含描述(將作品中所有視覺特質逐一詳列，并以解析或敘述的方式表達之)、分析(針對前階段所列的細目，陳述各圖像符號的關系，借以分析各元素、形式與事物間的關系，以探究圖像概念和相關的術語)、解釋(依據前兩個階段所匯整的信息，來發掘和創造作品的意義，并理解該意義所傳達的意念、心境或感情)、判斷(將作品與同層次的其他作品作比較，以決定其優越程度)。［3］但藝術鑒賞的四個層次主要是針對精致藝術作品所提出的建議，因此本研究在應用時會有一些調整與改變。

(二)電影賞析教學要點

分析電影與分析一幅精致藝術品的要點畢竟是不同的。因此，研究者先分析電影制作要素作為賞析電影的要點。一部電影的制作通常是耗費巨大的，包括時間、資金、人力、物力等，結合影人的巧智和創意，透過演員投入生命的真摯演出，最終才可完成其所欲傳達的主題真意。［4］在內容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或許只有一個簡單的概念，有的可能是深奧復雜的邏輯體系。端視表現目的為何。一般而言，故事的四大基本要素包含:劇情、角色、環境背景、沖突。［5］電影依其風格和類型一般可分為三類，即寫實主義、形式主義和古典主義。寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再現現實的表象，大部分的影像總與日常生活的現實有著極緊密的關系。極端的寫實電影會傾向紀錄片，強調人與物的真實攝像。形式主義的電影通常強調技巧與形式的表現，這類電影屬于導演的作品，作者個人風格通常非常明顯。大部分劇情片都居于這兩個極端之間，一般稱之為古典電影。古典敘事電影畫面的取舍通常是由它們與故事或人物之間的關系來定，但是銀幕上呈現的并不是絕對的真實，而是導演個人主觀視野所產生的美學現實。［6］制作電影的技法包括光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等。光影與色彩都是虛擬而非真實的物質，但它們也是主導影像視覺氣氛最具影響力的因素。在光影方面，好萊塢大片時發表展三點燈光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光線主要來源，制造影像之主導性(dominant)，會首先吸引我們的目光。補充光(filllights)沒有主光那么強烈，顯露一些次要細節不被黑暗吞噬。背光(backlights)則分別在前景和環境，賦予三度空間縱深幻象。創作者依影像主題與營造的氣氛，用明調光(highkey)、低調光(lowkey)與逆光(backlighting)等光影類型來表現。［6］明調光可制造活潑氣氛，低調燈增添神秘與懸疑。［7］在色彩方面，每個影像都應有整體的色彩基調來配合創作的主題。例如低彩度的色系適于懷舊的主題，高彩度的影像則適于活潑的影像風格。在色彩心理層次方面，色彩具有文化性、象征性與流行性的特質。在文化性方面主要是根據國家的民俗習慣，如中國用紅色代表吉祥，日本則以白色表示。所以，主題如牽涉文化性的題材，選擇適宜的顏色對主題的傳達會有強化的效果。在象征性方面主要依照大眾普遍對色彩的心理反應來決定，如藍色象征和平，黑色象征黑暗與危險等。在色彩流行性方面觀察時下的流行用色，不但會幫助主題意念的傳達，也會提升觀眾的認同感。鏡頭的組合原則有賴遠景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合達成。一般用全景來確定整個環境的關系位置，中景用來描述主體的動作，而近景或特寫則可表現主體的表情與對事物的反應。除此之外，水平鏡頭通常是用做敘事交代。俯角鏡頭會凸顯環境，減少被攝物的重要性，使人物顯得無害及卑微。高角度鏡頭會呈現畫面中人物的困境、無力感以及被攻擊拘禁的情況。仰角鏡頭會增加被攝物的高度，增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性，也使觀眾欠缺安全感并覺得被人控制，由仰角攝得的人物通常會引起恐怖、莊嚴及令人尊敬的感覺。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像開始與結束時的應用，也常用于交代時間、場景以及主題的改變。將兩個鏡頭直接切換，適用于營造快速的影像節奏。“溶”通常用來表示影像上時間與空間的同時改變，或是在同一地點只做時間轉換的運用;“劃接”即是后一個畫面水平移動而推走前一個影像的轉換方式，常被用做具有趣味性或刻意建立個人風格的表現手法。聲音主要作用在傳達廣告內容，使觀眾能了解意境和內涵，一般分為旁白、音效和音樂。旁白可輔助畫面鏡頭的內容說明或代替畫面人物的想法。音效為加強戲劇效果，增加觀眾對劇情內容的心理反應或暗示轉場作用。音樂則有營造與烘托氣氛、加強動作、交代場景時間地點的轉移作用。［6］

(三)藝術鑒賞方法應用于電影教學之模式建構