作者：劉燁 單位：廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

色彩表現(xiàn)

無論在任何時期，色彩都是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法。照相術(shù)發(fā)明以前，幾乎所有畫家想要表現(xiàn)的終極目的是模仿與再現(xiàn)自然。我們可以看到，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中色彩的功能在于增強(qiáng)繪畫的真實感，這可以說是色彩的天然功能，盡管不是色彩的唯一功能。安格爾是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的佼佼者，《瓦爾平松的浴女》中，畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調(diào)變化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙變化著，浮動著。

照相術(shù)發(fā)明以后，寫實性繪畫藝術(shù)向主觀表現(xiàn)和形式方面轉(zhuǎn)化，印象主義可以說是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代主義繪畫的分水嶺，它反對照相機(jī)式的模仿自然以及古典學(xué)院派貴族化的美學(xué)觀念，“為了色彩去畫一個主題，而不是為了主體本身”，這就是印象主義繪畫的宗旨。色彩作為繪畫藝術(shù)語言，還可以表達(dá)人們的思想感情。高更的作品《海邊的騎士們》中，土地、海面、天空的顏色并不是真實的顏色，它超越了現(xiàn)實中真實的色彩，這些夸張的色彩具有簡約和裝飾性特征的形式美。馬蒂斯用純粹的顏色創(chuàng)作，他認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本；色彩的目的是表達(dá)畫家的需要，而不是事物的需要。

21世紀(jì)的今天，藝術(shù)風(fēng)格百花齊放，弗洛伊德用色彩表現(xiàn)人類的心理，吳冠中用色彩詮釋中國的水墨精神，羅爾純用色彩表達(dá)對生命的熱忱，色彩所固有的特征，不是把世界作為一種物體的形象來表達(dá)，而是作為一個現(xiàn)實中唯一存在著的畫家腦海中的世界來表達(dá)。

筆觸表現(xiàn)

在世界繪畫領(lǐng)域里，中國畫家對物象的塑造始終延續(xù)著一種傳統(tǒng)的繪畫方式與手段—線條，線條這一要素在中國畫中有著特殊的作用和藝術(shù)魅力；而西方油畫家作品中的筆觸與中國畫畫家作品中的線條可謂異曲同工。筆觸是畫家對客觀物象、色彩形態(tài)描摹的產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心世界的外在物質(zhì)痕跡。對于大多數(shù)古典畫家而言，為了完美地再現(xiàn)物象，油畫習(xí)慣性地被修飾得很光滑很平整，而對于現(xiàn)代畫家來說，筆觸往往十分外露，不再完全依附于被描繪的物象，通常被獨立出來，并有其獨特的審美價值。

為了傳達(dá)畫家創(chuàng)作時的激情，奔放靈動的筆觸具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，發(fā)揮好筆觸語言的特性，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中可以產(chǎn)生非凡的藝術(shù)魅力。凡•高在美術(shù)史上的地位與他在作品中的筆觸表現(xiàn)相關(guān)，《麥田上的群鴉》中的鴉群僅是一些用濃黑的黑線構(gòu)成的飛動線條，凡•高越畫越激動，遠(yuǎn)處懸于天際的落日和提前升起的圓月，就像兩個大小不等的光暈，在飛速地旋轉(zhuǎn)著。就是這種神經(jīng)質(zhì)般的筆觸，引得后人多少不休地爭論與思考。凡•高的筆觸是壓抑的、狂躁的，而相同時期的莫里索的筆觸卻是優(yōu)雅溫柔的，《年輕女傭》作品滿篇都散發(fā)著女性的馨香，筆觸不僅沒有任何劍拔弩張之處，反而瀟灑、活潑、輕柔，充滿了生命力。

筆觸是一種奇妙的語言，在觀賞繪畫作品時，尤其是直接畫法的作品，觀賞者的情感常常會隨著畫家的情感而跌宕起伏，時而激情飛揚(yáng)，時而凝重滯緩，又時而如行云流水。中國女性藝術(shù)家閻平的油畫語言形式最突出的特征就是她極具個性的筆觸，“母與子”、“戲班”、風(fēng)景系列，她總是運(yùn)用個性符號式的筆觸，自由奔放，薄厚相生。閻平作品中的筆觸不再僅僅依附于型，更多的是她抒發(fā)自己思想感情，創(chuàng)建個性風(fēng)格的語言。

肌理語言

肌理是自然力的產(chǎn)物，或者是藝術(shù)家對藝術(shù)元素進(jìn)行處理的產(chǎn)物。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，往往借助肌理的視覺刺激來傳遞畫面的深刻內(nèi)涵。畢加索是運(yùn)用肌理語言的佼佼者，《帶椅圈的靜物》中，畢加索開創(chuàng)了紙片粘貼和粘貼形式發(fā)展—通過將有肌理趣味的真實材料捆扎到作品表面上而創(chuàng)造的藝術(shù)。

油畫是一門視覺語言極強(qiáng)的藝術(shù)，它展示給觀者除了作品體現(xiàn)的情感、內(nèi)涵和繪畫技巧，更重要的是肌理帶給欣賞者很強(qiáng)的視覺震撼，油畫的肌理語言幫助畫家充分地表達(dá)自己的情感和創(chuàng)作意圖，并有助于提高作品的審美價值和藝術(shù)感染力。《教皇英諾森十世肖像的習(xí)作》是英國畫家培根借用西班牙畫家委拉斯開茲的肖像并加以變形的作品，用畫家的話講，“我要力圖把某種感情形象化”，為了表現(xiàn)培根的“肖像”感情的歇斯底里，作品中畫面采用粗獷的肌理，還添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)，令觀者強(qiáng)烈地感受到了困惑和不安。與之相反，在表現(xiàn)女性精神內(nèi)涵的作品中，很多畫家則采取平滑的肌理。《泉》是安格爾的代表作，畫面表現(xiàn)的是一個手托罐呈正面站立姿勢的少女形象，畫家用古典的平滑肌理創(chuàng)造出恬靜、典雅、抒情詩般的意境。

光影、色彩、筆觸、肌理是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的語言表現(xiàn)，也是藝術(shù)的形式要素，藝術(shù)家對這些要素進(jìn)行整理后構(gòu)成了畫面中屬于自己的形象體系，進(jìn)而形成了風(fēng)格。毫無疑問，美術(shù)史上的優(yōu)秀油畫作品，往往是光影、色彩、筆觸、肌理同時并存，它們相互聯(lián)系，相互影響，構(gòu)成了令人難忘的視覺圖象，使作品準(zhǔn)確而精到地傳達(dá)了畫家想要寄托在作品中的精神。