作者：蔡釗 葉姿含 單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

縱觀西藏藝術(shù)文化的起源，在形成自己獨(dú)特的風(fēng)格以前,尼泊爾、中亞和印度等國家和地區(qū)以及中國內(nèi)地是藏族藝術(shù)風(fēng)格形成的“四個主要的來源地”。而在盧米爾、吉賽爾所著《西藏藝術(shù)》一文中又認(rèn)為:“西藏藝術(shù)是由喇嘛教產(chǎn)生的,又轉(zhuǎn)而為其所用,它們之間的關(guān)系就如同無限循環(huán),周而復(fù)始之圓。”這些觀點(diǎn)有待于進(jìn)一步研究，但也表明聲樂藝術(shù)與藏傳佛教的文化影響有著緊密的聯(lián)系。藏傳佛教所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想深深地影響著藏族人民的思想和生活，也影響了聲樂藝術(shù)。藏族民歌浩瀚如海，豐富多彩，東西南北各具特色。“歌必舞”“，舞必歌”是藏族人民自娛自樂的一種獨(dú)特的意識形式。勞動之余，節(jié)日、聚會之中，豐收之后，只要有一塊空地，或草坪，或園林，或打麥場，到處可見男女老少同歌共舞的場面，形成“舞的世界”、“歌的海洋”，抒發(fā)他們對大自然的熱愛，對美好生活的向往，對愛情的追求。

漢藏聲樂藝術(shù)之相互借鑒與學(xué)習(xí)

經(jīng)過了千百年的歷史積淀，漢藏音樂如今已達(dá)到了高度的融合。西藏和平解放至今，發(fā)生了翻天覆地的變化。各個領(lǐng)域都得到了長足的發(fā)展，西藏的音樂事業(yè)也開創(chuàng)性地進(jìn)入了新階段。西藏的音樂工作者不僅要完成艱苦異常的工作任務(wù)還要虛心地向當(dāng)?shù)厝罕妼W(xué)習(xí)，他們不辭辛勞地搜集廣大民間音樂，用藏族人民喜聞樂見的形式，創(chuàng)作出了不少動人心弦的優(yōu)秀音樂作品。自民主改革以來，西藏地區(qū)的各級黨組織也十分重視本民族的音樂作曲家、歌唱家的培養(yǎng)，經(jīng)常選送事業(yè)進(jìn)取心強(qiáng)、有音樂素質(zhì)的翻身農(nóng)奴子女去北京、上海、沈陽、武漢、西安、成都等各地音樂學(xué)院進(jìn)行深造，在正規(guī)音樂院校中他們學(xué)習(xí)作曲、聲樂、器樂，這也使西藏有了第一批本民族的專業(yè)音樂工作者，他們?yōu)楹髞砦鞑氐囊魳肥聵I(yè)發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)，也造就了一批又一批基本骨干和新生力量。像大家耳熟能詳?shù)淖髌贰斗磙r(nóng)奴把歌唱》、《北京的金山上》、《洗衣歌》都是極有代表性的典型西藏民歌。聲樂藝術(shù)家才旦卓瑪，是國內(nèi)外享有盛譽(yù)的著名歌唱家，她的音色富有藏族歌曲的明亮高亢和遼闊穿透力。通過在上海音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)，她在作品的表現(xiàn)和處理上日趨成熟，久而久之，形成了獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。她的演唱，聲情并茂，感人至深，蕩氣回腸，成為了西藏民歌演唱的杰出代表。許多漢族的作曲家也都投身藏族人民居住生活的地方，了解他們的生活習(xí)俗，從而將生活萬象反映在音樂作品中，如作曲家王洛賓，他是中國20世紀(jì)最負(fù)盛名的民族音樂家之一。

王洛賓創(chuàng)作傳唱最廣的歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》，也是華人歌曲在世界傳唱最廣者之一。這首歌第一次被外國人公演是1947年，由美國男低音歌唱家保羅•羅伯遜在上海演出。1998年，臺北跨世紀(jì)之聲音樂會，美國爵士天后戴安娜羅斯、世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯、多明戈，都以此曲壓軸。此曲因此被稱為“藝術(shù)珍品，皇冠上的明珠。”這是在藝術(shù)上被專家給予最高評價的王洛賓歌曲，王洛賓個人最珍愛的歌也是這首《在那遙遠(yuǎn)的地方》，最后刻在了他去世后的墓碑上。在《中國新聞周刊》所作“你最愛的王洛賓歌曲”調(diào)查中，多數(shù)人給出的答案仍是《在那遙遠(yuǎn)的地方》。此歌曲旋律悠揚(yáng)，創(chuàng)作在青海美麗的大草原“金銀灘”上，描寫了一位美麗的藏族女孩卓瑪，這首作品不能完全被稱為藏族歌曲，可是曲風(fēng)、曲調(diào)及歌曲內(nèi)容，都是王洛賓通過自己在草原上的生活，在采集了一些藏族歌曲和民間小調(diào)為原型后，融會貫通，揉進(jìn)自己的真情感受后創(chuàng)作的，它已成為世界樂壇的傳世之作。再看當(dāng)代的藏族聲樂作品，如《卓瑪》、《青藏高原》等，不難看出此類作品風(fēng)格多為描述性歌曲，從作品創(chuàng)作的配器、詞曲以及旋律風(fēng)格來說，這些作品并沒有完全繼承傳統(tǒng)藏歌的創(chuàng)作方式，單從節(jié)奏和復(fù)調(diào)來對比，就可以聽出作品中已然融入時下所流行的樂曲風(fēng)格、鼓點(diǎn)節(jié)奏，但作品不忘結(jié)合藏族游牧民族的特點(diǎn)，其主題仍然多為抒發(fā)對草原、對自然的熱愛，通過簡單的歌詞描述，結(jié)合美妙空靈的音樂旋律，同時表達(dá)本民族對生活的熱愛。

漢藏民族歌曲其實(shí)是高度融合而又“和而不同”的。一是作品本身的旋律性差異。藏族由于生活在高原之上，人口密度相對較小，在一望無垠的草原上人與人之間的交流很少，長久以來音樂成為他們交流的手段，是其生活中不可缺少的部分，唱歌可以讓他們自娛自樂，不感到寂寞，他們牧羊、打獵、信仰都離不開音樂，所以在旋律上，有很多的自發(fā)性，在空曠的草原上自我抒發(fā)，或是大家一起對唱，也就有“原生態(tài)”的意味。二是漢藏歌手的嗓音唱法差異。許多藏歌或者是藏族歌手的演唱風(fēng)格一聽就明顯帶有藏族歌曲特有的韻味特點(diǎn)。藏民族獨(dú)特的生存環(huán)境，使得他們在講話時不得不提高嗓音，加之一望無際的草原，使人心境開闊，久而久之便歷練出一副明亮的好嗓子。漢族人民多生活的在南方的平原、盆地和丘陵地帶，加上中國自古東部經(jīng)濟(jì)較發(fā)達(dá)，所以音樂文化事業(yè)也是多由南方東方傳唱，如江蘇民歌、湖南民歌就在當(dāng)今聲樂發(fā)展中占有很大的比重。三是漢藏音樂互為融入。藏族歌曲的曲調(diào)風(fēng)格既高亢又嘹亮，聽起來讓人感覺置身于高原藍(lán)天遼闊的氣象之中，與多數(shù)的漢族民歌一樣的是其調(diào)式還是以五聲調(diào)式為主。可見藏漢兩族音樂調(diào)式的相互融合，一些漢族作曲家，將藏族音樂的特點(diǎn)記錄并模仿，創(chuàng)作了《逛新城》、《青藏高原》等膾炙人口的優(yōu)秀歌曲。另外藏族音樂的一些元素在被漢族吸收的同時也被西方一些音樂吸收。西方作曲家將融入了藏族音樂韻味的歌曲結(jié)合西洋古典樂器創(chuàng)作出來，真是別有一番風(fēng)味。在相互融合的過程中，其它音樂元素也融入到了藏族歌曲的曲風(fēng)當(dāng)中。

漢藏聲樂藝術(shù)之哲學(xué)背景

我國的民族文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，在幾千年的歷史長河中，音樂藝術(shù)也在傳統(tǒng)文化的背景下孕育、成長。一個民族的發(fā)展與壯大，離不開其歷史背景，也離不開整體文化發(fā)展的大潮流。談及中國文化，不得不提到儒、釋、道三家，尤其是老子的哲學(xué)思想。魯迅先生曾說“：中國根柢全在道教”。老子講求“天人合一”“、道法自然”、“大音希聲”，這在極大程度上成為了中國文化、中國藝術(shù)的指導(dǎo)思想。漢民族聲樂從“雅樂”、“琴歌”一步步走向今天，無論在技巧技法、表演機(jī)制或是審美境界上，都顯現(xiàn)著“中國式”文化傳統(tǒng)的影響。聲樂藝術(shù)作為一門技巧與理論相結(jié)合的學(xué)科，不能將它單獨(dú)擱置。離開了文化，離開了審美境界的追求，都不完整。藝術(shù)需要文學(xué)的積淀，需要精神的境界，無論是藏族還是漢族，都是生活成長在中國這個大環(huán)境之中。對藏族人民所信仰的佛教，漢族人民也有著深深的共鳴，可以說儒、道、佛的哲學(xué)思想對于中華民族的藝術(shù)傳承有著深遠(yuǎn)影響。